简介：在以审美为核心的音乐教育理念后,＂核心素养＂横空出世,为愈发常态化的中学音乐社团活动中,学生的音乐质化与量化的成长记录,铺设了一条＂有法可依＂的道路。本文中,笔者针对管弦乐团的少数民族学生部分展开跟踪记录与调查,并对艺术核心素养渗透中学音乐社团的方式方法提出见解。

简介：为了培养全面发展的社会主义新人─—记《学校美育理论与实践研究》课题组１９９３年年会黄吾《学校美育理论与实践研究》课题组于１９９３年１２月８日至１０日在北京国家教委社会科学发展研究中心召开年会。这一科研课题是全国教育科学“八五”规划教委重点项目。课题研...

简介：在德国,音乐创作和音乐学分属两个不同的领域和归属。前者重视音乐实践,侧重技术训练,隶属于音乐学院或艺术学院;而后者则被看成是人文学科,侧重精神领域的研究,归类于综合大学的文科类。它们长期以来平分秋色、各有所长,是德国音乐发展中的两个重要分支。本文以德国当代作曲家、音乐学家为例,针对他们的言论、音乐创作,提出自己的一些看法和思考。

简介：美国著名音乐教育家埃德温·戈登提出的预备听想、音乐性向测试的方法与标准以及音乐学习理论成为了将教学法与心理学研究紧密结合的典范。他的音乐学习理论更是在全美以及其他国家和地区得到广泛关注。以上海市平南小学84名三年级学生为研究样本,进行音乐学习理论与传统音乐教学实证比较研究,以测试结果作为数据佐证提出音乐学习理论的优势和问题,并针对戈登提出的学习顺序提出建立学生音乐思维、音乐理想的批判性思考。

简介：场域理论是后现代主义社会学理论，以场域理论来观察广东梅州五华竹马舞的音乐舞蹈的“改良”，发现在五华竹马舞传承的两个代表性“次场域”——华城镇传统竹马舞场域和水寨镇改良竹马舞场域——中各“位置”所拥有“资本”力量的不同，不仅决定了场域中“生产者”的生产内容，也决定了广东省非物质文化遗产名录中“五华竹马舞”的代表性曲目是“改良”曲目，而非“传统”曲目。

简介：我们这些音乐学子,没有几个人不是从《普通乐学》、《乐理初步》、《基本乐理》,或者是现称“音乐基础理论”的学习开始入门的。大家都承认:不论学习过程中,这类教科书用了上列哪一种名称,总可以简称为“乐理”二字。本世纪初,中国人学习“乐理”是通过“学习日本”,转手学习西方理论的。那时候的人,接受了新的思潮,有了整理传统文化的要求;正苦于中国古代乐律理论的典籍浩繁、玄妙艰深,而且深受阴阳五行、封建伦理诸说涂饰与淹没之害,因而感到难于入手的时候;从西方乐理中发现中、西音乐的基本道理可通;就强调了相同的一面,以及欧洲近代思维方法中、长于运用归纳、演绎诸法的科学性等方面,采用欧洲乐理进入了新式教育的课堂。

简介：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

简介：

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

简介：<正>《牡丹亭》有着类似中国古代文化宝典般丰富的文化内涵,但爱情毫无疑问是这部传奇最核心、最动人的内容,也是这部传奇真正的价值所在。叔本华说:"所有的恋爱,不管所呈现的外观是如何的神圣、灵妙,实则,它的根柢只是存在性本能之中,那是经过公认的、带有特殊使命的性本能。"《牡丹亭》不只是表现古代社会的青年男女对爱情和婚姻的执著向往和追求,而且对杜

简介：相比上个世纪而言，进入21世纪之后的民族音乐学理论开始观照更多新的命题。任何一种理论的向前推进都是从反思开始的。21世纪的民族音乐学开始反思对“文化观念”的理解，开始关注音乐形成的社区整体性、族群的差异性，以及政治、经济、科技等因素对音乐文化的影响。本文集中于当代民族音乐学理论的十个命题，包括：理论与文化、社区及其音乐、族群性、民族主义、散居与全球化、种族、生理性别与社会性别、新历史主义、实践理论、音乐理论与分析，深入阐述21世纪民族音乐学理论的新发展。

简介：2005年5月27日至30日，由中央音乐学院、中国音乐家协会创作委员会与理论委员会共同主办的第二届“北京现代音乐节”暨第三届“全国和声理论与教学研讨会”在中央音乐学院举行。我院乔惟进教授和部分青年教师、研究生、本科生应邀参加了此次盛会。

简介：四川音乐学院艺术学理论系硕士生导师格桑梅朵副教授以及艺术学理论系4位在读研究生蓝晶晶、石梦婷、唐欣、喻镭提交的论文入选西藏昌都市于2018年8月22～25日举办的“首届全区热巴舞展演暨热巴艺术高峰论坛”。

简介：中国音乐教学体系中最为重要的理论体系,至今尚未建立起来,作者认为这一体系应包括《腔词关系学》、《宫调学》、《曲牌及板式结构》、《民族多声部写作》、《民族乐队乐器法》等五门课程。前三门应为中国音乐学院所有专业必修的理论课,后两门则应当是作曲系的专业课。本文论证了开设前三门课程的必要性,并设想了它们各自应当包含的主要内容。

简介：钢琴演奏技能是动作技能，与人体运动科学有着多重性关系。本文通过列举莱默尔、迦特、布鲁瑟尔著作中的有关论述，主要阐述三个问题：钢琴技能研究的观点和方法贯穿了人体运动科学理论；运用人体运动科学的理论与方法研究钢琴演奏技能问题，凸显了客观、辩证的科学精神，有现实意义；加强科学的分析和实验使钢琴演奏技能的研究走向深入。

简介：2007年1月5日，著名的音乐家黎英海先生永远地离开了我们。但他80年人生中辛勤工作的结晶，所留给我们的思想教益与优秀的作品，将永远留在所有热爱音乐与受益于音乐人们的心中。黎英海先生的学术成就与优秀的作品，也必然成为中国乃至世界人民所珍视与喜爱的传世之作。

简介：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。

简介：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。

简介：授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。