简介：我国传统水墨动画诞生于中国传统的水墨绘画艺术,是中国特有的艺术形式,对中国的传统文化影响巨大。对于不同发展阶段的水墨动画艺术的发展形式进行研究,可以发现随着时代的发展,技术的进步,在视觉艺术层面上,我国的水墨动画从20世纪60年代开始已经经历了多种艺术形式,具体包括二维手绘、计算机数字运算、多媒体人机互动装置、网页等。随着技术的发展,在动画制作、技术应用和艺术表现方面都进入了新的发展时期。例如,传统的手绘形式和逐帧拍摄的动画制作方式在进入了20世纪90年代之后,三维水墨动画开始出现,并且将传统的水墨动画从二维的形式发展到三维形式,是对水墨动画表现形式的一种拓展。新媒体技术的发展和观众观赏体验需求的不断增加,使得传统水墨动画已经难以满足实际的需求。

简介：《火影忍者》在木叶忍者村中出现了一只九尾妖狐,此狐有九尾,狐动其尾则山崩落、海啸起,幸而有一名忍者拼死封印这强大的敌人,虽然成功将其封印,但忍者也因而牺牲,他正是木叶忍者的首领——第四代火影。当时在襁褓中的漩涡鸣人,被当作妖狐的封印容器。鸣人:热血单纯、傻傻地咧着嘴笑,标准的热血少年漫画主角形象。虽然有着孤单落寞的身世,但是依然笑嘻嘻的面对生活。立志成为木叶忍者村的第五代火影!让我们看看他有多少的毅力以及决心吧!

简介：动画独特的艺术语言,使其具有符号特征。符号将表示者与被表示者的结合,能指与所指结合,具有广泛的适用性。90年代,国内动画受到冲击,动画企业缺少品牌意识,动画作品承担民族文化载体的功能有待完善。动画作为视觉文化符号对我国文化形象树立有重要作用,民族精神蕴涵其中。掌握文化符号传播方式,运用动画符号手段,树立国内动画品牌形象,提高中国动画品牌认知度。

简介：宫崎駿的作品,获得了世界动画届电影界的各种奖项,誉满全球,这种优秀的作品背后,是宫崎駿本身,是他的想法,他的风格。他的动画画面清新自然,讲述的故事令人心灵宁静沉思,他的宁静风格,是如何产生的呢?本文从宫崎駿的人生经历,作品内容形式来探讨宫崎駿的动画作品中的宁静风格的原因、审美趣味以及他的这种风格的作品给人们所带来的影响。

简介：＂走走走,游游游,潇潇洒洒,我无愁又无忧,荣华富贵永不爱,一身破衣乐悠悠,天南地北,穿山越岭,哪儿,有了不平事,我济公就到哪儿游。＂伴随着一段套用单弦曲牌的小曲,动画片《济公斗蟋蟀》中的主人公济癫和尚出现在了西湖边。济公的配音是由当时上海电影制片厂的老艺术家程之先生完成的。程之是著名主持人程前的父亲,出生于书香门第,1928年随祖父举家迁至上海定居。少时受家庭影响,酷爱京剧,

简介：<正>随着广告的不断发展,广告已经渗透到生活的各个领域,产品宣传广告一定要注意广告前的三秒钟,有些人说广告最重要的就是前三秒,能够很有力的吸引客户观看。那么怎样才能紧紧抓住这三秒钟做好产品的展示呢?笔者认为广告应该注重广告宣传语的设计和画面音乐的选择,为此笔者总结了产品宣传广告的四点注意事项:依托环境,创造和谐任何户外媒体都存在于一定的环境之中,环境是彰显媒体效果的重要因素,对于环境的理解,我们可以从两个方面进行考虑。第一,创造环境。创造环境就是结合广告宣传的需求创造出新的环境元素,但创造环境必须以不破坏原有环境并且与周围环境相协调为基本原则,特别是城市规划进行

简介：动画片是电影的四大片种之一,动画片的艺术也是"视听语言"的艺术。音乐的成功应用是动画片成功的关键要素。然而当下国内的某些动画片在创作时逐渐形成了一种状态:"重技术应用,轻艺术表现",特别是对音乐的应用不太考究,因此本文意在抛砖引玉,希望通过从音乐切入谈谈动画片的创作,希望能引起创作者的重视,以求体现音乐在动画片中的更大价值。

简介：将戏曲艺术元素与动画技术有机融合，是传播我国民族艺术文化的有力途径。戏曲动画这种形式能够较好的传承戏曲文化。戏曲动画是一门综合性很强的新兴艺术，动画创作者需恰当的运用组织好戏曲元素表现于动画中，使之达到形神兼备的效果。将戏曲艺术形象具体化，这需要一个再创造的过程，需要我们不断的实践、探索。

简介：背景音乐是指电影电视剧中标识环境、场合、地域等的一种音乐,通常以画内音乐为主,也运用画外音乐的方式。它除了起到标识环境的作用外,更有烘托气氛的作用,来达到强烈的艺术效果。背景音乐作为电影音乐配乐中的一种,对电影剧情的发展起到了烘托、陪衬的作用,已经成为电影中不可或缺的一部分,在电影中占有极其重要的地位。比较其他类型的影片而言,背景音乐对于动画电影可以说是更为至关重要的。下面我将从背景音乐对剧情的描绘,渲染、烘托和刻画人物的内心,以及音乐的风格在电影的艺术价值等方面来达到引起人们音乐上的情感共鸣。

简介：本文阐述了国产动画的发展历史、现状及未来的发展.国产动画由最早的《铁扇公主》到现在的《大鱼海裳》动画质量有明显提升,近些年互联网的迅速发展和各种动画软件的问世,国产动画商业化发展速度较快,但盲目追求产量及收益,不够重视质量,产业链不健全,不够重视作品的原创性,作品传统中国特色元素缺乏等一些短板还比较突出,我们要重视人才培养、调整动画专业人才培养模式及高考模式,提高动画学习普及率,使动画文化融入大众,并通过自己努力逐渐形成独有的特色.

简介：文章以1990年以来中国动画电影音乐为对象进行研究，指出其在“市场语境”和“产业语境”的新环境中，随着中国动画电影进入市场、走上产业化道路，获得新发展，不仅有《宝莲灯》、《勇士》、《梁山伯与祝英台》等优秀作品，展示了新阶段中国动画电影音乐创作的新理念，而且以风格的多样性、功能的多样化、音画关系的类型化、审美趣味的多层化等特征，彰显出新特色。同时，也指出中国动画电影音乐创作存在“明星效应音乐”、“罐头音乐”等不足，要在全球动画竞争中续写“中国学派”辉煌，应高度重视发挥动画电影音乐的功能，使其在继承传统和借鉴中创新。

简介：论文对2009年度最成功的动画片——2010年第82届奥斯卡奖最佳原创音乐、最佳动画长片获得者，迈克尔·吉亚奇诺作曲的《飞屋环游记》（Up）配乐创作进行了较深入的探讨，总结出该片配乐质朴纯真、风趣幽默的旋律写作，主导动机＋变奏的结构方法，以及室内乐的配器风格等创作特色，并对片中一些重要片段的音乐本体，音乐与影片情节画面之间的关系，进行了具体的分析研究。

简介：<正>动画片《芭比之天鹅湖》的音乐和舞蹈来自芭蕾舞剧《天鹅湖》,但是故事情节和内容与芭蕾舞剧的《天鹅湖》有所不同。在动画片中,童话故事与经典的柴科夫斯基《天鹅湖》的音乐、芭蕾舞蹈紧密相融,增强了影片的艺术感染力,共同塑造了美与丑、善与恶、正与邪的感人故事。画家丢勒说"谁要想创造梦幻画,谁就得把所有的东西都混为一体",指的就是艺术的融合特性,融合即是把所有都融为一体。经过融合,童话故事会由文学作品变成一种新形式、新形象——由想像的艺术变为视昕结合的综合艺术。

简介：图形图像技术是一种划时代的艺术创作手法,实现了动画电影产业根本性的变革,在未来的艺术事业中会占据决定性的地位。相比于欧美发达国家,我国动画电影产业无论在创意还是在特效上都处于落后地位,要大力发展动画电影产业,就必须要认识到差距,探索国外艺术创作成功的原因。卢卡斯图形图像技术一直处于行业领先地位,从星球大战系列风靡全球到皮克斯引领行业,其中诸多成功经验值得借鉴。

简介：戏曲动画是极具中国民族特色的动画作品,视觉隐喻可使戏曲动画在角色的象征性与叙事的艺术化启蒙方面表现出无限的内涵与魅力。我们以视觉隐喻与戏曲动画创作和叙事外延的相互关系作为切入点,结合戏曲动画本身的视觉元素来探讨视觉隐喻在戏曲动画创作中的使用,从认知、思维的内在及本质的结构层面就角色个性与叙事外延对戏曲动画视觉效果的意义进行探索与分析。

简介：数字绘画艺术作为新兴艺术门类,应用范围越来越广泛,也越来越受到大众的喜爱。高职院校的数字绘画艺术课程,已经脱离了原来简单、教学目标单一的教学模式,开始向多元化发展。在数字绘画课程教学模式的探索过程中,面向市场始终都是它唯一的目标和依据。本论文着重探讨了如何建立符合规律的数字绘画教学体系,科学规范的设置课程标准,利用校企合作和项目化教学,搭建数字绘画艺术工作室,并将多种课程授课模式进行融合,制定合理的评价体系。只有这样,才能使我们的数字绘画课程真正做到与市场接轨,服务于学生。

简介：本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。