简介：第三交响曲是亨策早期交响乐创作中的代表之作.在这部作品中,序列技术规则的解构、序列与主题动机的互渗、传统和声体系与固定中音的"移动和弦"的结合颇具特点,印象风格、新古典主义和爵士风格之间的跨越也十分突出.通过这些探索,作曲家在对传统交响曲模式进行消解和反叛的同时又构建了一种新的平衡与稳定.

简介：第三册第三册依然分为十个单元,在开头的"编者的话"里,编者分别向学习者和教师们提出了学习的要求,她提出:演奏者在学习中将身兼三个角色--演奏者、聆听者和评论者."演奏、聆听和评论的过程需要不断地重复直到你最后满意为止".而老师们则应当注重以下几个方面的教学:1.音阶与琶音;2.指法;3.踏板;4.节拍器;5.试奏;6.听觉测试等等.

简介：第二册第二册是第一册的继续,全书共分十章,每章都有一个鲜明的小标题,表示以一个特定的技巧课题为核心,然后通过学习一些练习曲或小乐曲来逐步掌握.不过,最能体现编者教学特色的是那些编排在课程中的基本练习,这些练习虽然篇幅短小,但因其形式活泼而显得趣味生动.它们不仅有具体的手指练习,还有图形分析和谱例说明等手段,解决问题时非常直观简便.这些基本练习不仅向学习者提供了解决困难的多种手段,也帮助老师们打开了教学思路.

简介：1949年之前的中国音乐期刊经历蹒跚起步、初创收获、多样发展、繁荣壮大的阶段，成为中国近现代社会发展历史背景下的一个微观文化现象，同时也是中国近现代音乐历史长河中一笔丰硕的财产。音乐期刊以音乐界的一切事物为研究对象，作为传播音乐知识、实现音乐交流的平台，它自身又具有独特的特点。中国音乐期刊在历经西方音乐文化传播与中国传统音乐文化复兴的两大过程后，使两者兼容并蓄、相互渗透，产生了一条自身所独有的道路。

简介：是我在首都师大研究生班课程上看到的录像内容:

简介：中国现代学术有两个显著的特征,且彼此间有一种内在的联系。第一,用西方具体学科的概念、方法来阐释中国的学术及其问题。这种研究之道叫做＂借别人的钥匙开自己的锁＂。第二,中国现代学术是一个持续地走向非传统之道的冒险历程。中国现代学术可以魏源之＂师夷长技以制夷＂为起点,迄严复大译西书始;尤其是关于体用之辨发表后,中国学者就开始了以西方思想作基础思考中国问题,以西学作规范研究中国学术的取向。这种研究策略基本上定型。

简介：交响音画取材于攀西地区的地貌与人文特征,运用带有民族特征的三个四音音组构成十二音序列写成.结构上采用拱型结构与变奏相结合的混合曲式原则;数控的节奏思维以及在配器上运用非融合性的原理使作品从内容到形式高度统一,实为当代民族序列主义音乐的一部佳作.

简介：弗朗柯．科莱里是本世纪当之无愧的歌唱大师。在他的歌唱生涯中，从未在舞台上出现过任何声音问题，他也因此成为晚辈同行们羡慕、敬仰和追求的典范。这篇采访是科莱里以他几十年的经验发表的真知灼见，不仅对专业人士有很深的教益，对普通的歌剧爱好者来说，也将从中获得很多舞台和录音以外的声乐知识，并因此能够对年轻歌手经常出现的失误给予更多的宽容和理解。尤其是科莱里所指出的，关于当今声乐教育中普遍存在的问题以及一个好的声乐教师的重要性，在下期另一篇介绍当红男高音荷赛·库拉曲折的成功经历的文章中，可以得到清晰的印证。

简介：一、霸气的名VS低调的人2010年底,准备换工作的我接到了一位以前领导的电话：＂来跟着我干吧。＂＂去哪里呀？＂＂到山水文化做实景演出。＂＂山水文化？实景演出？干嘛的？＂＂我们公司还没成立。你可以查‘梅帅元’,梅花的梅,元帅两个字换下顺序。我们的工作就是职业游山玩水。＂我不由得心里嘀咕：梅元帅？MEI老板？

简介：声乐套曲《妇女的爱情与生活》是浪漫派作曲家舒曼爱情艺术歌曲中的经典之作。创作中，将钢琴伴奏风格的形式与演唱的内容相结合，使得舒曼作为一位浪漫主义作曲家的创新精神得到了淋漓尽致的体现。在钢琴与演唱结合的细腻笔触中，诗的意境、诗的情感都得到了淋漓尽致的表现，从而大大扩展了艺术歌曲的表现手法。

简介：头一回总是难忘的。头一回参加田径赛,拿了五个奖;头一回进北京,天安门前排队照了个相;头一回词变歌,《音乐生活》给插上了翅膀。

简介：音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

简介：在一个金色的秋天，我有幸去了南国成都市，在那里参加了中澳音乐教育实验培训会，听到了澳大利亚音乐教授罗宾女士为中国小学生上的一节关于《学习认识音色》的课，使我从中得到一些启示。

简介：一个人的成功与否关键在其心态,拥有正确、积极的心态能够挖掘出人的最大潜能,从而获得最终的成功.反之,错误、消极的心态会在关键时刻使你错失良机,与成功无缘.对于声乐的学习同样如此,如对其不采取正确、积极的态度,是绝对不可能取得最佳学习效果的.

简介：文章将对节奏结构的不同要素进行讨论。其中既涉及到个别要素的讨论，同时也涉及到这些要素彼此之间的关系。其目的在于，通过对这些要素的进一步的认识，加深对节奏结构的理解，从而进一步把握节奏在音乐作品中的怍用。

简介：炫技大师的表演（virtuosoperformance）在19世纪初期成为欧洲文化的一部分。这一现象同时在从国际象棋到烹饪再到自动机械装置（automaton）建造等多种活动领域中兴起，①在音乐领域尤为突出。炫技独奏家，尤其是钢琴家，为炫技的展示及随之而来的大型公开演奏会和娱乐行业提供了最重要的榜样。这一时期，炫技大师演奏的兴起可以说重新定义了音乐表演的一般概念。炫技的出现意味着表演在它现代形式下的诞生。

简介：几乎任何一种艺术形式,都面临着生存危机的挑战。随着传播技术的飞速发展,传播媒介的大量涌现,一个无主流艺术时代已经到来。许多曾雄踞一个世纪或几个世纪的艺术形式,如绘画艺术、文学艺术等,在媒介的快速信息传递过程中,似乎都成为"昙花一现"式的昨日辉煌。于是,执着于某一艺术形式的人们便有了许多的落寞与顾虑,他们感喟于由危机而引发的某些艺术的出路问题,其中尤以对戏曲艺术的扼腕叹息为甚。其实,这种忧虑多少有些杞人忧天的因素。传播媒介的迅速发展无

简介：阮的历史由来已久,但真正有所发展却是新中国建立以后的事情,其中乐器的改造与创新占有很大的比重。本文作者张子锐同志曾直接参与过多项对阮乐器的改革与研创工作,文章通过大量事实依据及其亲身感受,历史性地回顾了建国以来阮的发展过程。

简介：受到达尔文生物分类学的影响，现代乐器分类学把乐器发声的物理特性作为最重要原则。为此，音乐学界对乐器分类的研究注意力一直集中在乐器的物理特性上。鉴于民族音体系是民族音乐学研究的重要课题，本文试图把乐器分类学与民族音体系的奇妙内在联系揭示出来。从乐器的音位模式、音位特性、音位激发因素和运行因素出发，并把它们作为分类的阶元，从而在乐器学上形成与民族音体系相关的分类法——乐器音位分类法。

简介：问:什么是工业化时代的民间音乐?答:这是针对农业文明时期的民间音乐的一个概念。我们目前一谈民间音乐,基本上都停留在农业文明时代,戏曲、山歌、小调等。但是,民间音乐不是死的东西,它随着时代发展而发展,现在有了新的形态。所以,谈这个问题以前先要搞清楚民间音乐。问:那什么是民间音乐?答:主要指存活在民间、生长在民间的音乐,包括创作、表演、教习等一系列活动。因此,我们判断民间音乐,主要从整体来看,不能简单看音乐形式。比如,一个调子有地方色彩,或有某种民间文艺的外在形式,这不足以算做民间音乐。生活状态是根本。因为在民间,所以就反映老百姓疾苦、梦想、追求、日常生活细节