简介：<正>四、折字的记谱法折字的记谱,在《越九歌》与十七首中截然不同.《越九歌》是律吕文字谱,折字也用文字表示,十七首是工尺减字谱,折字也用减字记谱.我们只要弄清这些属于两个完全不同谱系的乐谱,也就不会产生"折字之义,为《越九歌》作,与十七调旁谱无与也"的误解了.十七首中的折字大部分写作"?",也有写作"?".写作"?"大多是和它左边的谱字有连系出现的,因为折字全部出现在双字谱中.但也有时与左边不连而写作"?",这是因为不同抄本的缘故.张奕枢本是据同畊馀抄本,刻于乾隆十四年,十七首中的折字全都写作"?".陆钟辉本刻于乾隆八年,与朱孝臧《疆村丛书》本折字有时写作"?".许增在光绪年间据陆本重刊,折字也多写作"?".《事林广记》中的《愿成

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：在以审美为核心的音乐教育理念后,＂核心素养＂横空出世,为愈发常态化的中学音乐社团活动中,学生的音乐质化与量化的成长记录,铺设了一条＂有法可依＂的道路。本文中,笔者针对管弦乐团的少数民族学生部分展开跟踪记录与调查,并对艺术核心素养渗透中学音乐社团的方式方法提出见解。

简介：三、斯特拉文斯基(Op.7)伊戈尔·斯特拉文斯基出生于1882年,是美籍俄国作曲家、指挥家、钢琴家,是开创20世纪一代音乐风格的、有代表性的音乐大师.作于1908年,是斯特拉文斯基比较重要的钢琴作品.他的练习曲以富于生命活力的音律和节奏的坚毅而引人入胜.其作品与20世纪的许多作曲家的作品一样都具有率直、乐观、富于激情的特点.

简介：一转眼,离开沈阳音乐学院已经4年了。这四年,我向数不清的人解释过我的专业,但是每一次的版本都是不一样的。刚毕业时,有人问我音乐治疗是什么？是给别人听听歌解决心理问题么？那时我会在脑子里回忆书上的定义,然后回答他们：我们专业的人都是“杂家”,我们要学心理学,要学医学,当然还要学音乐,然后用音乐作为我们的工具,去做放松、咨询、治疗、康复。2015年真正开始在特殊康复中心面对着干净的如同白纸一样的特殊孩子.

简介：Voi(rex)是法国当代作曲家菲利普·勒胡(PhilippeLeroux)的代表作品之一,此作为室内乐队(人声与六件乐器)与实时电子音乐编制的交互式电子音乐作品。其以丰富的制作方式,多样且具有高度可观赏性的舞台表演,可谓是混合型电子音乐中典型又具有典范意义的作品。作品的创作立意建立在文学(诗歌)内容之上;通过对声音的频谱分析,利用Openmusic平台对人声、器乐与电子音乐等声部进行声学建模;最后通过演唱、演奏、实时处理以及舞台表演等艺术方式,将诗歌从内容到内涵作综合呈示。音乐内容中,各媒介之音色相互渗透与牵制致使舞台上的所有元素处在高度的融合与统一之下,同时实现了作品在技术性、音乐性与艺术性等方面的融合与统一。

简介：（接上期）形态6的扩展变奏序列原型的截断转轮与逆行阶段的补齐，构成了全曲中最富有歌唱性的优美双声部合唱片段，我们可以把它视作钢琴版本身A材料上下行的拉宽变奏。

简介：以专业为本,坚持德育优先,应是音乐学院附中始终应该贯彻的办学方向.也就是要在抓好专业教学、训练与艺术实践的同时,抓好德育工作、以达到学校预期的培养目标,为多出德才兼备的音乐人才,以及直接为高等音乐学院输送高水平的音乐后备人才服务.在当今深化改革的新形势下,如何进一步贯彻好这一办学方针,尤其是如何有效地充分发挥政治课的育人效能,是一个必须探索和研究的新课题.我

简介：美国音乐学家、女性主义学者苏珊娜·库西克在《性别化的现代音乐》一文中考察了＂阿图西—蒙特威尔第之争＂的原始文献,通过对文本中叙事结构和叙事技巧的分析,揭示了阿图西与蒙特威尔第兄弟各自的写作目的,进而探讨这些叙事形式的社会性别隐喻。库西克的阐释不局限于争论本身的音乐问题,还包括当时社会的性别对立、政治变化,乃至20世纪现代音乐中的相关问题。她关注的并非争论本身是如何发生的,也并非争论事件的性别政治,而是更关注争论文本在话语技巧上与性别政治的关联。在库西克的论文中显示出女性主义学者敏感的学术＂嗅觉＂,以及对男权意识形态下惯性思维的挑战。

简介：作为器乐音乐中与纯音乐相对的体裁之一——标题音乐(programmusic),从其诞生以来就极为引人关注同时又引起很大争议(主要体现为情感论美学与自律论美学之间的争辩)。虽然都是各持一家之言,但如果不能将其概念、内涵与表现特征廓清,则不但会对专业音乐创作与音乐表演与音乐评论,即便是对于一般的音乐欣赏也会产生相当大的误导。因此,本文试图通过对标题音乐的发展沿革、创作过程特点、表现特征以及欣赏过程中音乐美学、心理学等方面的一般规律做以简要的梳理,同时辅以接受美学的相关原理与音乐实践过程的对比,希望能够借以得出音乐欣赏过程中标题音乐在接受美学条件下的解读方式。

简介：但：很早以前就听你妈妈说，你很喜欢读历史书，你为什么对历史有那么浓厚的兴趣，你从历史中得到的感悟对你又有什么样的启发？

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：自上世纪初王国维先生将中国古代戏剧研究真正引入学术殿堂以来,追本溯源、全面系统地考察中国古代戏剧的艺术特性和源流演变,解码戏剧艺术形态独特魅力和审美价值,透视中华民族特有的艺术情思和审美心理,启迪当下戏剧艺术理论与实践的突破发展,成为了近百年来历代中国戏剧研究者共同的学术诉求。

简介：三、积极开展对外音乐教育合作交流活动，逐步建立同国际或区域间的联系2009年10月，钢琴学术委员会组织了三十余名教师赴俄罗斯交流考察。

简介：1983年底，党中央发出反精神污染的文件，流行音乐属于精神污染形式之一。然而，在1984年的春节晚会上，中央电视台首次邀请了香港歌星张明敏和台湾歌星奚秀兰登台演唱流行歌曲。中央电视台邀请台港两位流行歌星只不过是一种形式．决定这个形式的是这样一个意志：中国共产党决定在80年代解决台湾回归祖国问题，以完成中国统一大业。正是为了配合这一政治任务，才邀请港台歌手来大陆演唱。他们的表演像示范，产生出一种政策的效力，此后，大陆流行音乐结束了地下活动的历史，大踏步地迈入中国的文化工业的进程[本文（上）发表于《黄钟》2007年第四期上]。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。

简介：《二十世纪澳门天主教音乐》以其全面、深刻、新颖、独到的学术视野为学界呈现了二十世纪澳门天主教音乐文化的整体面貌、音乐创作及其审美趣味,填补了国内外多年来澳门音乐史学领域的空白,是澳门二十世纪天主教音乐史研究的重大发现和卓著贡献,标志着澳门本土音乐理论体系研究达到一个崭新的高度。全书构思立意新颖、史料珍贵翔实,分析深刻透彻、结论精妙独到、史学价值多重、学术意义深远。

简介：1．我院王秀明书记在开幕式上致辞。2．我院唐永葆院长往开幕式上致辞。3．粤港澳台艺术管理教育联盟签约仪式。4．中国艺术管理教育学会名誉主席谢大京教授在开幕式上致辞。5．香港敦育学院郑新文教授作主题发言。6．中国艺术管理教育学会会长董峰教授作主题发言。