简介：美国现代艺术的市场与收藏始于现代主义在美国的传播,一般认为,最早在美国传播现代艺术的是摄影家斯蒂格里茨(AlfredStiegllitz,1864-1946)。他利用在纽约曼哈顿第五大道上的一处房产开设了画廊,按照门牌291

简介：近一百年来的粤剧发展史上，涌现过一批富有创造性的表演艺术家，任剑辉女士（1913—1989）就是其中最杰出的代表人物之一。她一生在粤剧表演上实践丰富、贡献良多。不仅在舞台上、戏曲电影中塑造了众多个性鲜明、深入民心的人物形象，叫座叫好，影响深远，而且在培育粤剧后辈英才上亦作出了继往开来的贡献。她的唱腔艺术，近三十多年来，对中国大陆的广府地区同样产生过极其广泛的影响，如同她的表演艺术一样，有着深厚的社会文化价值。

简介：2018年是滑稽艺术大师杨华生先生100周年诞辰,他在《活菩萨》《阿Q正传》《糊涂爹娘》《苏州两公差》等滑稽戏中塑造了一系列熠熠生辉的舞台人物形象,特别是滑稽戏《七十二家房客》中的伪警察＂三六九＂,几乎是家喻户晓的艺术经典形象。＂三六九＂一词也已成为近代上海社会形容反动政权中伪警察敲诈勒索、贪污腐败、鱼肉百姓的代名词。杨华生原名杨宝康,浙江绍兴人。13岁时由于父亲失业,被迫辍学去大世界华光新剧社当练习生,华光新剧社是文明戏班子.

简介：孝义三弦书是盲艺人依托方言、采用古调、借助三弦来说唱故事的民间传统曲艺形式。三弦书与说神书相伴而行,其年代亘古不容置疑,已知最早艺人是约出生于咸丰至光绪中叶的七位先生。书艺师承从地缘关系来说主要来自孝义本土及介休和汾阳二地。唱本就规模而言有传传、连连、本子三类,它来源于古代刻本、当代出版物、历代艺人口传、现时艺人编写,题材有历史演义、道教、民间笑话、孝道、知识或劝勉、色情等几种。音乐方面受介休影响较多,然而在与本土书调和民间音乐的交融中已经形成其音乐的独特面貌：结构体式属于板腔变化体,曲牌有套曲和单曲等,音乐与当地民歌及戏曲联系颇多。

简介："玻卡水彩"是指画在一种玻璃卡纸上的水彩画.它保留了水彩画的一些媒材特性,但却能创造出一般水彩画所达不到的视觉与心理空间.十多年前,一个偶然的机会,我接触到这种玻璃卡纸.当时出于兴趣,我用水彩颜料在纸上"涂鸦".当颜料一涂到这种毫不吸水的纸上时就浓缩在一起,于后形成一些"痕迹".

简介：郭熙是北宋时期的山水画家,同时又是历史上一位杰出的理论家.

简介：潘鲁生是当今中国研究民间艺术的精英人物。在山东学人圈中，他是一位我很愿意接近的朋友。前些年，他每有新著问世，总是惠赠于我。读着那些体大思精、条分缕析、深中肯綮、探骊得珠的著述，常令我扼腕。在近日的一次朋友小聚时，他赠我一本由德国雅知出版社刊行的《潘鲁生彩墨艺术》的精美画册，并在另一个大信封里，装满了他新近创作的即将结集付梓的画作照片。回家后灯下赏读，那一帧帧雅韵欲流的有彩的画，无声的诗，让我倾心折节，欣幸自己再次开了眼界。

简介：西方各门类艺术之间有着严格的界限,各有其特定的表现方法。中国各门类艺术却是相通共契的,在表现方法上也无严格的界限,而是相互通融,处理手段极为灵活。中国的绘画创作追求诗歌的意境和书法的笔致;诗歌创作追求画面的生动形象性和音乐的韵律美;戏剧更是诗、乐、舞高度综合的产物;建筑则要雕梁画栋、雕窗绘屏,并以错落有致的布局合于和谐的音乐。各门艺术无不以多种方法来发展、完善自身。在中国雕塑的创作中,雕塑与彩绘结合、以线条辅助造型、圆雕浮雕线刻等手法混合并用及借助自然条件灵活处理的特点十分突出。

简介：一、女性文化与女性消费习惯二十世纪法国著名存在主义作家SimonedeBeauvoir在她所著的作品《第二性》中提出了“什么是女人？”的问题，并指出“除了天生的生理性别，女性的所有“女性”特征都是社会造成的”，因而女性的从属地位也不是被自然赋予、不可变更的。西蒙波伏娃对于女性的解读，很长一段时间一直成为女性主义对女性的基本理解。

简介：~~

简介：“时空之间”展是法国当代纯录像艺术在上海的首次大展，该展览是由著名的巴黎市立现代美术馆与上海民生现代美术馆共同携手打造的为期六个月的录像系列展之一。

简介：一纵观全球，卡塞尔文献展点亮了德国小城卡塞尔，光州双年展则在东北亚艺术棋盘上落下一颗棋子，而圣保罗艺术展和威尼靳双年展又各领南美和西欧的风骚。在世界范围内，艺术对城市的塑造和重构已经成为一种现实，当艺术遇到城市，即可以在地理空间中点石成全。然而环顾国内，去年新疆举办的“高度”展览，在艺术上点亮了新疆，这片在艺术尤其是当代艺术上相对苍白的旷野上，艺术和地理结下深缘。像“高度”这样的展览还少之又少，不能用艺术为城市做增量，更不能用艺术为地理做内涵，广州双年展、成都双年展和上海双年展这样的双年展模式，固然开展得如火如荼，却也让人思考艺术和当地的融合度究竟有多大？艺术的地理价值在哪里？

简介：觉醒的中国农民执著的讴歌者王式廓是我国当代有重要影响的画家。他在民族民主革命如火如荼的战争年代里成长起来。特定的历史背景、个人的经历和才华,使他把艺术表现的焦点,始终对准了在我国现代史上贡献卓越的淳朴农民。

简介：台湾现代绘画的重要代表李锡奇先生于2017年5月16日至6月10日在上海中华艺术宫举办”本位粹炼超越一一李锡奇的艺术历程”展览。60年代．李锡奇以方、圆变奏的抽象绘画为哲思，开创了“本位”系列。

简介：文章认为观众审美是大脑的特殊功能,一个人喜爱什么艺术不是先天的而是后天学习的结果。文化大革命十年,除了京剧样板戏之外,所有戏曲院团全面停止演出,这个时期的观众,包括幼少年小观众基本上看不到戏曲。幼少年不学习戏曲,就不会喜爱戏曲,甚至会厌恶戏曲。戏曲艺术长达十年无法培养自己的观众,出现观众的断层就是必然的。文化大革命之后,戏曲艺术恢复了演出,但很少能进入幼、少年的生活,加上演出场次极少等因素,不仅培养不出大量观众,反而逐渐减少了观众群,这就是戏曲艺术衰败的原因。

简介：巡回展览上海9月2至3日上海锦沧文华大酒店北京9月5至6日北京国际俱乐部饭店台北9月25至26日国泰金融会议厅

简介：本文通过对西方20世纪60年代以来的后现代艺术与中国90年代中期至今的当代艺术中的受难图像的叙述，指出以基督教为题材的艺术作品日渐式微。其差别表现在西方是由于世俗化思潮的影响，在中国却是基于一种俗世化现实的文化传统，因而决定了两种不同的艺术图式史：一是神圣历史的回光返照。一是对基督教精神元素的偶在挪用。

简介：卢梭的艺术是那么神奇,他甚至可以通过绘画将人们带入另一个世界,但这个一直过着贫穷生活的画家承受着很多嘲讽和奚落,"卢梭先生闭上眼睛用他的脚画画"。对于一生都生活在巴黎的艺术家来说,画面中出现如此多匪夷所思的原始景色让人不解,难道他在脑海里编造属于他的植物和动物?这些作品天真的风格并不现代,甚至有些笨拙,但却深入人心。卢梭迷住了当时的观众。一百年以后的今天,这些作品仍然令我们着迷。本文试图结合卢梭的成长经历和具体作品来剖析卢梭艺术的特殊意义。这些意义在艺术如此火热的今天,也许能带给我们更多的思考。

简介：我出生在浙江的古城——临海，这是一座被灵江和群山环抱的江南古镇。黑瓦、灰砖和木结构的民居，歪歪扭扭横贯着青石板铺就的狭窄小巷，不时伴着阵阵桂花香，宁静平和。小时候最讨厌的就是阴雨天气，淅浙沥沥—下就是十几天，每天只能打着伞穿着雨靴走在滴滴答答的雨巷中。

简介：花旦以其独特的唱腔、服装、妆容以及表演动作成了旦角中独具魅力的一部分。在进行花旦表演中,节奏具有非常重要的作用,其不仅能够使唱念做打等艺术手段互相协调统一,还可以增加表演的艺术感,使其更加惟妙惟肖,这样观众就会体会到花旦表演中别具风格的艺术风格。节奏在戏曲表演中具有非常重要的地位,不同的戏曲可以根据剧情的不同采用不同的表现手段,通过多种表演手段戏剧性的交叉、结合、衔接等方式使整个戏曲的节奏变得更加丰富.