简介:自五四新文化运动以来,伴随着欧风美雨进入华夏,西方音乐开始影响中国乐坛,以钢琴、小提琴、中提琴、大提琴等为代表的西洋乐器令国人耳目一新。与此同时,便出现了西方音乐、西洋乐器是否要洋为中用,以及如何洋为中用的问题。
简介:从最早的粤剧用假嗓唱官话到现在粤剧使用平喉唱白话,粤剧音乐的发展和提高显得比较迟缓。粤剧音乐的配器、伴唱时的随、齐、引、托、补和追奏等等,虽然也有强、弱、分奏和加花等技巧方法,但多是以单一旋律演奏。20世纪三、四十年代开始,粤剧引进了一些西洋乐器,例如小提琴、色士风、电吉他、小号和爵士鼓等等,丰富和加强了粤剧音乐的音色和表现力。出现了"四大天王"
简介:台词在赵淼导演的戏中很少出现,但在《罗刹国》剧中为数不多的台词处理就显得是那样的贴切,台词的意义变得更为突出,并有着极高的价值。导演在这个戏里的视听处理较之他过去的戏有着很大的超越。导演舞台处理借鉴了戏曲、皮影、面具等中国文化艺术诸多元素,是富有新意的。但我所想说的新意并不是能把这些元素都用于戏中,简单地搬到舞台上呈现,而没有进行大胆地想像去再创造。所有的新意必须是以能够使这些诸多元素巧妙、
简介:模仿好莱坞拍摄大片是另一种"洋为中用"的表现,如张艺谋改编自美国科恩兄弟《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》、冯小刚改编自莎士比亚名剧《哈姆雷特》的《夜宴》、徐静蕾改编自奥地利茨威格同名小说的《一个陌生女人的来信》,都将时代背景、地域背景换到了中国,但都显得水土不服。顾长卫的《孔雀》、《立春》和贾樟柯的《三峡好人》,反而让人看到了中国电影的出路和希望。
谈洋乐器洋为中用
洋为中用,丰富粤剧音乐的表现力
洋为中用 古为今用——评戏剧《罗刹国》之导演创作
中国电影界水土不服的“洋为中用”