简介：动态图像设计不仅要体现它的交流功能,并且要有其新颖和独特之处。本文主要通过对动态图像设计与媒介载体、技术实现、审美需求、功能指向等要素的关联,分析了动态图像的视觉表现特征,并尝试总结实际创作中的具体实现策略,希望能够使动态图像设计的视觉传达效果得到更好的体现。

简介：

简介：2008年12月初，我受京剧票友之邀，去了听戏的票房——唐人山先生的家，这里是银川市名票荟萃之地。何以知之？大客厅的墙上悬挂的“《京剧戏迷乐》金色风采”奖牌可为佐证。这奖牌是中央电视台“夕阳红”栏目颁发的，可谓名闻遐迩了。我在这里有幸认识了京剧前辈刘元鹏先生。刘老先生是富连成社第六科的学生。1937年，7岁的刘元鹏入富连成社学唱老生。元鹏之名，系富连成社管事、教授萧长华所起。

简介：“双一流”大学、学科成为当下中国高校办学的一个热词。艺术院校研究“双一流”评估尺度时也在衡量自身的条件，比较优长与短板。教育部评估结果让人沉思和奋进，也让人思考可以完善和强调的四个方面：分类指导和评估衡量的前提；一级学科的界别区分的必要；艺术学学科的实践性基础；人才培养目标和质量是艺术高校学科建设的核心。

简介：十九大报告提出的"双一流"战略为高等教育发展指明了方向,一流的师资是一流教育的重要保障。艺术高校师资队伍的学科特点更为明显,师资队伍结构相比传统高校还不够完善。本文调查了15所艺术院校现有师资情况,在事实数据定量研究的基础上,对当前“双一流”背景下艺术院校的师资队伍情况做了定性分析,并对师资队伍建设的可持续发展给出了相应的对策建议。

简介：舞台设计因素的运动变化与戏剧演出的有机融合可以形成特殊表现语汇、不同程度地强化戏剧演出整体的感染力。

简介：上海视觉艺术学院十余年的创新型教育改革是创建一流的文化产业研究所的支撑基础。文化产业研究所应坚持我校的创新务实的开拓精神,致力于有关人才培养,文化传承与文化产业等方面的调研和理论研究,建议着力于文化传播、原创力、文化语境和文化产业发展的重要课题,尽快建立具有自身特色的学术高地,发挥其在文产领域学术研究引领的影响力。

简介：以话剧《沧海争流》音乐音响效果设计为例,阐述了虚实结合的艺术手法在戏剧音响设计中的应用表现。

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简介：随着现代数字技术的不断进步,单镜头反光数字相机在舞台摄影瞬间动态的艺术表现中能够发挥更大优势。数字相机在舞台摄影表现动态的手法很多：用数字相机多重曝光、影像合成表现舞台摄影的动态,以及电脑后期处理的运用等,都能将舞台摄影中运动的人物的动态淋漓尽致地表现出来,还能将静止的物体表现出强劲的动势。在舞台摄影中运用多样化的拍摄技巧表现动态,可体现出舞蹈富有动态的美感。本文通过对数字相机拍摄舞台摄影动态的表现技巧及电脑后期处理的方法等进行讨论分析,提出了一些参考。

简介：信息时代是一个信息泛滥的时代,人们已习惯于被动接受信息,这对标志设计提出新的要求：从静止的、造型复杂的传统标志转变为图形简洁、内涵丰富的现代标志,而独特新颖的动态化标志更是受到人们的青睐。本文试图对标志设计动态化的意义、生存环境、实现形式等进行分析,以求为标志设计艺术的发展贡献微薄之力。

简介：一部舞台作品的成功，首先得益于简洁明快的剧情结构。新编京剧《李清照》的创作人员以不到三小时的舞台时间表现了李清照坎坷不平的一生，就必然对其生活经历进行选择和取舍。全剧为了突出人物一生的大起大落，着意对其中的爱与恨、喜与悲进行强化渲染，其他的枝节则一概删除。

简介：魏宗万也是我的一位老大哥。我们相识于上世纪六七十年代。那时，他刚由上海戏剧学院毕业分配到上海人艺。头发茂盛，留个大背头，还隔三差五地用发蜡打点，乌黑锃亮。紫色的脸膛上点缀着青春“美丽痘”。他的鼻子肉质饱满，按“命相学家”的说法，这应该是一个事业有成的标志。

简介：“戏剧与影视学”学科各有自己的历史和传统，“戏剧与影视学”学科建设，需要在整体性导向下尊重差异性，并进而形成全学科的共识。本文结合“戏剧与影视学”的实际，针对如何整体性推动“双一流”建设、如何从知识建构和学科共同体方面发展学科教育等话题，进行了探讨。

简介：本文提出了若干表演理论新概念，如：演员、角色、观众是表演艺术内在结构三要素；舞台角色形象是一个穿越时空的动态系统；演员是操作表情与情感的大师；审美需求的迫切感是演员创作激情的“源泉”；指出暗示手法在表演操作中的特殊意义；文章还提出了演员创造角色过程不可或缺并不可逾越的三个层次的看法；对其中最高层次——灵感状态作了翔实的分析；最后对表演艺术的特殊操作方式，概括出几点特征，等等。通篇着重探索的是，在表演艺术创作过程中，演员思维运动的规律究竟是怎样的。