简介：2017年5月5日,'一带一路'音乐教育联盟成立大会暨音乐学术研讨与展演系列活动在中央音乐学院举行。我院院长刘辉受邀参加成立大会并在随后举行的院长论坛活动中作主题演讲。

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简介：来看艳艳的桃花开，来醉旺旺的桃花海，来喝甜甜的桃花酒，来看亮亮的桃花彩。这里水优雅，这里山气派，桃香串串不落地，姑娘藏起来。哎，来做一场桃花梦，换得今生最愉快。这边新赋绕心田，那边新诗撞满怀。

简介：从小我就特别喜欢音乐，没有什么比弹钢琴更使我着迷。可刚学琴时，我不喜欢按部就班地练练习曲，练琴时精神不集中，手腕也总是塌下来。幸好，我有两位好老师，还有一个好妈妈，他们针对我的个性特点，科学地安排教学，使我的琴艺既扎实又快速地提高……

简介：随着国家对高职院校艺术教育的重视程度不断提高,高职钢琴教学也面临新的机遇和挑战。在这种全新的形势下,原有的高职钢琴教学开展也逐渐凸显出一些问题与不足,影响了教学质量和课程改革的深入发展。基于此,高职院校的钢琴教师应高度重视,多措并举,有针对性地解决钢琴教学中存在的问制约性因素,更行之有效地完成高职院校钢琴的教学目标,推进高职院校钢琴教学的良性发展。

简介：原版迪士尼《白雪公主》是一部长篇动画片，也是迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼由格林童话改编的第一部作品。根据这个故事，乌克兰国家歌舞剧院少儿芭蕾舞团也隆重上演一出《白雪公主和七个小矮人》的芭蕾舞剧，该剧不仅重新编曲、由百人交响乐团共同演奏，而且运用崭新的现代薄纱垂幕造景，加上幽默可爱的人物形象，使童话放射出传奇的光芒。此外，《白雪公主和七个小矮人》堪称芭蕾舞的百科全书，在指引孩子们领导善与恶的同时，也欣赏到高品质的艺术。

简介：每一时代的艺术都具有与其他时代迥异的鲜明特征，因为每种艺术都与时代发展、宗教、社会密不可分。从宏观发展来看，这种文化、艺术犹如生命体一样，在应对种种挑战，做出应战的过程中，存在着自身兴衰、甚至消亡的规律。作为人类思想文化的衍生物，戏曲艺术的发生、发展是否也如此？

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简介：本文仅就拉威尔钢琴作品《小奏鸣曲》的旋律外形、主导音程、核心音调以及高潮形成的旋律材料运用几个方面揭示其独特性和层次性,进而说明它和演奏之间的相关性.笔者认为,就其旋律外形和音乐形象来看,三个乐章分别表现了不同的音乐形象,存在着不同的个性;从旋律构成的各个因素(音程、音调、音型)的相互关系出发,又可以说具有'细节特征上的同一性,和旋律结构上的统一性'特点.就其后者而言,正是由于细节(音程、音调、音型)的同一,从而达到三个乐章音乐内容和结构上的统一.演奏者除了在练习中能熟练地弹奏作品中所包含的各种技巧以外,还应该抱着辩证的态度从宏观和微观的不同侧面去分析和演绎它,才称得上是音乐作品真正完整意义上的听觉再现.

简介：第三节日本雅乐中的西域分成左右的舞乐中国、朝鲜的乐舞,正式流入日本,肇始于天宝二年(1702)设置治部省雅乐寮。经过天平直到平安朝初期的大同年间,其内容不断扩大,登记乐种达到:和乐、唐乐、三韩乐、伎乐、度罗乐、林邑乐共六种。此外,尚有散乐(乐户,奴隶阶级)。后来又增加了

简介：我是一名城镇小学音乐专职教师，每个学年或学期伊始都要根据教学大纲和省编音乐教学纲要的要求来制订自己的教学计划。但我越来越觉得教学计划在整个教学活动中只能是总体的把握，在实际运行过程中却被分割成若干课时。或者说，它的基本构成元素和呈现形式是许多个40分钟。

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简介：声音的准确,音质的优美和纯正,表情的丰富多彩,都取决于正确的呼吸,因为有气才有声,有声必有气。胸腹式联合呼吸法备受推崇,它是一种运用胸腔,横膈膜和小腹互相协调配合进行呼吸与控制气息的方法。由于吸气深,容量大,并且利用横膈膜的上升与下降,容易形成流动的歌唱气息,这种呼吸方法易于控制,有很好的弹性,并且有明显的呼吸支点,被广大的歌唱者所采用。

简介：参与式教学法是一种合作式的教学或协作式教学法。这种方法以学习者为中心，充分应用灵活多样、直观形象的教学手段，鼓励学习者积极参与教学过程。音乐教育作为实施素质教育的突破口，其学科的独特作用已越来越得到人们的肯定。但对于小学生而言，在一定程度上，音乐艺术并不是一门知识，而是一种内心体验；一种音乐审美愉悦的体验。没有亲身参与到音乐活动中的人，是不可能获得这种体验的。只有学生积极参与教学活动，才能收到良好的效果。在教学过程中，如何引导学生积极主动参与学习过程？结合教学实际，笔者进行了一些有益的尝试。

简介：从＂龙声华韵＂到＂国风浩荡＂,2015年春夏时节在北京演出的两场赵季平作品音乐会的立意表现,无论是对＂唐风古韵＂与＂圣贤之道＂题材的挖掘还是对浓郁的中国音乐风格的渲染,凭借两场音乐会,虽然作品采用的都是西方形式,但无不透露出作曲家赵季平对传承、弘扬优秀传统文化的主张,以及对世界多元音乐文化的大爱、包容之情怀。

简介：文章从音乐学术史角度评价王光祈的《中国音乐史》一书,是＂中国古代音乐史学科完成现代学术转型的第一本著作＂。并从以＂律、调、谱、器＂为古代音乐史著述知识系统构成的主体框架;在专题研究基础上对古代乐律学知识有较为系统而深入的阐述;首次运用、借鉴现代音乐学研究方法和成果系统研究古代音乐;注重实证性研究,重视数理计算和乐器实物图像的提供这四个方面展开论述。文章认为就学科现代学术转型这一点来讲,王光祈对现代音乐学术研究方法的借鉴和运用、学术视野的宽广和新颖、学术成果的规范和严谨,以及所涉每个专题的深入研究等方面,都是其前诸学者无法相比的,并指出王光祈《中国音乐史》构建的古代乐律学史知识,从某种意义上说,已开始具有中国乐律学史最早、也是较为系统的理论形态。

简介：黑格尔认为艺术形式是内容本身所固有的,感性形式显现理性内容;马尔库塞的＂审美形式＂理论强调形式在艺术中的核心性,认为艺术形式是艺术的本体存在。内容与形式是构成艺术作品最重要的因素,优秀的艺术作品应当是丰富的思想内容与完美的艺术形式的有机统一。

简介：在当下世界文化碰撞、交流和融汇的语境中，比较艺术学这门学科在全球化的进程中显示出它的强势走向。该论文的写作是基于博士论文的基础上将音乐和美术这两个载体的对比研究变得更为具体化，从作品的分析中寻求两种艺术形式的共性。由于音、画两种艺术形式采用的物质元素有所差异，使人们在理念上形成一种固定的概念——绘画是空间艺术．而音乐是时间艺术。然而音与画的共性通过心理的联觉作用是可以相互转换和渗透的。本文在梳理前人关于该课题研究成果的基础上，提出了运用跨文化、跨学科的研究方法，发觉音乐和绘画之间的内在联系和隐含在其间浓郁的民族风格和民族特色，最终通过音乐中的“色”与绘画中的“色”互为交融，从相应的作品中找出两者间的共性和互通性。

简介：《旧五代史》是'二十四史'中唯一的辑本史书;从音乐文献校勘学的角度看,其中乐志具有典型意义。通过这一个案,可以观察到音乐文献校勘学的三个要点:其一,音乐书是古籍中的小众文献,版本简单。因此,音乐文献校勘要重视他校,亦即在整理和阅读时调动群书,把校勘和考证结合起来。其二,音乐术语在长期应用中形成了某种弹性。因此,校勘时既要考察这些术语在音乐史上的表达习惯,又要考察其语言环境。其三,类书和音乐古籍引书有摘引的习惯。因此,校勘时要把引文和古籍原文区别开来,充分发挥相关古籍作为参校资料的作用。

简介：身段谱,是将“戏曲演员在舞台上展示的全部表演情态及形体动作记录下来,并加以说明”②的谱录,除了标注身段、情态、排场外,有的还注明穿戴。③身段谱以文字记录历代艺人的舞台表演艺术.是一个文字谱,是名伶亲笔过录或重订的演出本。