简介：瓦格纳是西方音乐史中一位极其重要的作曲家，他的创作涵盖了传统的浪漫主义歌剧以及所创立的乐剧。其中，《罗恩格林》代表了他浪漫主义歌剧的顶峰，是他走向乐剧的转折点，也是从这部歌剧开始，他开始了对前奏曲的新的尝试。通过分析可以看出他在试图寻找出一种更加有效的预示歌剧戏剧冲突的方式，从而使序曲成为歌剧真正意义上的短小精炼的引子，而非仅仅是对于代表情节或人物的主题动机旋律的赘述，而这也更进一步印证了作曲家的交响化创作思维。本文试图通过分析说明他的交响化创作思维是如何在《罗恩格林》第一幕前奏曲中体现出来的。
简介：当乐曲最后一个和弦以前所未有的力度响过之后,一切重新归于平静.唱针从转动的唱盘上轻轻抬起,慢慢滑向初始的位置.昏黄的灯光将屋内的空气染了颜色,散发着浓郁的味道.我在屋内的一角静静地望着那张停转的唱片,幻想着强大的音流能够再次喷涌.然而,乐曲真的结束了,消失在永恒的静寂中.拉扎尔·贝尔曼曾对他的学生们说"我怕演奏完全结束时的一刹那,那种感觉很不好."听完贝尔曼在1976年与卡拉扬合作的柴科夫斯基,我终于领悟了大师的这句话.回想一个月前在北京中山音乐堂观看大师演奏的情形,心中不禁感慨万千.
探寻瓦格纳歌剧“交响化创作思维”在序曲中的体现——对《罗恩格林》第一幕前奏曲的分析
岁月的年轮在这里凝固——记俄国钢琴家拉扎尔·贝尔曼十一月二十三日音乐会
