简介：网络音乐与传统音乐有着不同的发展过程,但在感性和理性及评价标准上,网络音乐应该是对传统音乐的继承.而继承的过程就是创新的过程,也就是发展的过程.

简介：１．接受压力。好像接受风雨一样，压力的增强更来自于内心的躲避。２．管理压力。把注意力放在可以控制的变数上，而不是不确定的因素。３．重视压力。压力是对个人的提醒，重视压力更是自我完善的过程，如个性的完善、理念的合理化、技能的提高。４．分析压力的来源。不要因为别人发展速度快而生气。５．压力是不是来自一种不良习惯？如习惯性地以消极念头看待自己和生活中的人，习惯性地自我怀疑和自我批评，习惯性地躲避压力。多年养成的习惯需要花时间和精力去改善。６．审视你的目标和期望。不要设立不切实际的目标，对自己的未来应做合理的期望。７．注意自我保护。首先要肯定自己，接纳自己，善待自己，学会从不同角度看待事物。不要把注意力过于分散，把价值１０元的精力放在价值１分的事情上。真实地面对压力。８．付诸于行动。别把时间浪费在担心失败上。９．友情抗压力。有较多亲密关系的人，能和人讨论深刻感受的人，通常较能应付压力，不会被危机击倒，能振作起来，面对挑战。１０运动减轻压力。做做放松训练。当您在发展中遇到压力时

简介：中国有美术批评吗,实际上艺术批评是很个人的东西,做美术史的人就把20世纪60年代后出现的艺术划到当代艺术当中

简介：明中叶至明灭亡的百年之间，帖学大放光彩。此期间，虽然道统主义书风已不是主流书风，但在理论上做了一次全面系统的梳理，极大深化和丰富了道统主义书法理论。以吴门书派和董其昌为代表的古典主义书风完全摆脱了程朱理学对书法的束缚，纠正了赵孟颊复古主义追随者只顾其流而忽视其源的做法，将宋代“尚意”书风和晋唐书法一并成为学习、取法的对象，形成了纯正、典雅，书卷气极强的书风。在明代浪漫主义文艺思想大朝中，只有徐渭一人将浪漫主义书风表现到了极致。晚明的王铎、张瑞图、黄道周、倪元璐和王了望等人形成了气势恢弘、视觉冲击强烈的表现主义书风。从书体上看，明中晚期在楷书、行书和草书方面都达到了新的高度，尤其是在篆、隶创作实践上的突破，为清代碑学的产生起到了破冰之功。

简介：书画装裱是中国古代文化的产物，是伴随书画传统艺术生发的一种特殊装裱工艺。随着当代人们审美和现代装潢材料的发展，书画装裱一直在不断地丰富和完善着自身。

简介：江南音乐文化历史源远流长、内涵丰富,不仅有自身的发展规律,而且有独特的理论体系。本文取音乐史的研究视角,以江南音乐文化为对象,在广泛搜集分析文献史料和深入调查获取第一手资料的基础上立论,试图对江南音乐文化发展的阶段性特征及其成因作宏观有机的整体把握,为深入相关研究提供参照。

简介：随着社会的飞速发展和经济的不断进步,艺术教育已经成为当今社会的主流趋势,越来越多的人意识到艺术的重要价值,并将音乐学习作为提高自身修养的一部分。钢琴作为＂乐器之王＂成为家长培养幼儿艺术修养的首选。本文针对幼儿钢琴启蒙教学的发展现状,总结目前幼儿钢琴教学中的问题,并提出相应的解决方法,以便更好地开展幼儿钢琴启蒙教学,让幼儿在艺术、情感、智力等方面获得全面发展。

简介：国际标准舞自引进我国以来，已经历了二十多个春秋，参与人数逐年增多，从业余到专业覆盖面越来越广。21世纪，我国的国际标准舞将怎样发展，本文拟从几个方面对其进行探讨，以寻找其基本走向。

简介：随着社会的变革、信息时代的迅速发展,人们的物质需求与精神需求不断提高。为了迎合不同的企业文化和社会活动主题,每年都会有数以千计的优秀logo设计不断涌现。它们一方面迎合着品牌和用户的需要,提高了大众的视觉化审美;另一方面也反映了视觉设计的创新潮流,体现了标志设计技术和技巧的发展趋势。

简介：<正>中国戏曲艺术是在继承与创新中得到发展的。作为民族戏曲艺术的广西壮剧——包括南路壮剧与北路壮剧,从它的创建形成以及流传至今,乃是一部继承和发展的历史。本文拟从壮剧这一历史来研究和探讨振兴壮剧艺术中的继承和发展走向问题。南路壮剧在继承中创建流传于广西壮语南部方言地区靖西、那坡、田东、天等、大新等县的南路壮剧,已有一百四十多年历史。在它的创建和形成最初阶段包含德保马隘土戏、靖西果老土戏和靖西足院土戏。这三个戏剧雏型,都是扎根于壮族地区,从本民族源远流长的、人民

简介：本文借由对艺术大数据的国内外研究现状、创作与运营的实际情况、对未来应用的展望与思考等方面,对大数据之于艺术业界和学界的影响进行理论宏观溯源和案例微观分析,以其明晰目前国内艺术大数据的基本特征与发展现状。

简介：异化是人的发展、人性和人道主义的对立面,　　【关键词】人的发展/人性/人道主义/异化/文艺思潮 ,而具有人性和社会主义人道主义的人才能推动改革的发展

简介：<正>(本文系作者1991年10月在匈牙利举行的“世界扬琴大会”上发表的论文)一、中国扬琴的历史演变和传统中国是一个具有悠久音乐文化传统的国家。几千年来,中国各族人民创造了丰富多种的乐器;此外还吸收了不少外来乐器。见诸历代文献记载的乐器名称,约有1200余种以上。早在远古时期,就已出现磬、鼓、陶钟、陶铃等敲击乐器和埙、骨哨等吹奏乐器。周代(公元前1121～前771年)宫廷已立音乐制度,包括音乐理论、歌舞乐队的编制、乐器制作方法和乐律的计算方法等;当时依照制造乐器的材料,分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类,称为“八音”,这是世界上最早的乐器分类法。

简介：江南丝竹扬琴是从江南音乐中分离出来的音乐形式,为江南丝竹扬琴音乐提供了发展环境,江南丝竹扬琴在演奏风格上独具一格

简介：就云南花灯剧而言,继承传统、创新发展是时代的要求。这其中,除了重视创作优秀精品剧目、培养优秀人才、重视市场运作等生产、管理、营销手段外,笔者认为还应从该剧种的基础、定位切入,深入思考其发展的问题。

简介：舞台美术要创新、要发展,这是毫无疑义的,但如何创新和发展却值得进一步研究和讨论。近些年,戏曲舞台＂大制作＂风起云涌,排一出戏动不动就上百万,半数以上的资金都用在舞美上,同行们的出发点多数还是致力舞台美术的创新与发展的,但也引起了业内人士的诸多诟病。

简介：作为儒家思想表现载体的庙堂汉碑隶书，既是书法艺术走向自觉和成熟的结果，同时也因其稳健俊逸、丰满腴润、肃括宏深、沉古遒厚而成为隶书的标准和极则。然而，由于标准和极则所形成的完美以及书法艺术自身的发展变化，隶书体一度淡出了人们的视线。直到明清碑学、训诂学、考古学之兴起，书家们才又重新审视隶书，并由此开始了隶书艺术的复兴。尤为可喜的是近代以来，秦汉简帛书法的大量出土，为书法艺术的发展注入了新的血液，隶书艺术的发展迎来了新的机遇。

简介：只有在对地域文化的特色进行强化的同时，又进行符合当下审美要求与标准的改变，才能实现地域文化的突破。限制和突破是事物的两个方面，没有限制就没有特色，也就没有突破。在一定规范内的突破，才是符合事物本体特征的突破，也是该事物之所以成为该事物的规定性所在。保有本色，实现突破，两条腿走路，是越剧既不失去特色又不会失去形成新特色的机遇的最佳方式。

简介：在文化产业发展中,存在着一种急功近利的浮躁之风。如果不克服这种浮躁情绪,文化产业的发展可能又会导致盲目的＂文化跃进＂,导致文化资源的极大浪费,结果是欲速而不达。对政府的管理层面而言,要重在对民族文化根基的培育和文化价值的引导;文化企业要有一种文化自觉和社会责任感;文化人、艺术家要有尊严、有良知。

简介：　　　　二、四平调的保护与发展策略　　　　四平调之所以成为了濒危剧种,从剧种创新、培养听众、高校传承等方面对河南濒危剧种的保护与发展作了一些探讨,濒危剧种四平调保护发展　　　　河南作为中华文明的发祥地之一