简介：盛行于英美的新批评理论强调以文本为中心，推崇细读式进入诗歌，通过对诗歌的细致阐释来解读诗歌的语言、修辞、结构等问题，用这种方法来解读诗歌，抛开了作者以外的因素，而纯粹地探究诗歌的内部因素。笔者试图从新批评的视角，重读郭小川的《秋歌》，并希望以此为《秋歌》的解读打开新的契机。

简介：美国小说家约翰。厄普代克在新作《恐怖分子》（2006）中，试图设身处地去理解一个本土恐怖分子的心理及思维。通过这个年轻美国穆斯林的眼睛和心灵，作者揭示出信仰丧失、灵魂空虚的现代美国社会众生相，并指出信仰具有的两面性：它可以安慰荒凉宇宙中的孤独个体；但如果走向极端和绝对，又可能构成对人类社会的巨大威胁。作者对伊斯兰信仰的思考不乏浪漫东方主义式的想象成分，但这部小说的问世不仅有利于各种信仰之间的对话，而且为重新审视美国社会文化提供了新的视角，其引发的各种争论证明了它对恐怖主义等重大现实问题的有效关注和探讨。

简介：本文通过比较埃柯的《傅科摆》和丹·布朗的《达·芬奇密码》这两部小说，指出小说能否超出通俗文学的界线在于作者：他自身的丰富程度，以及对生活的真诚感受。后现代文化思潮下，人们常常认为通俗小说长期以来遭到文学批评标准的歧视，被“边缘化”，因此要重新确立其地位，但真正的弱者其实是非通俗小说。较为复杂的思想，和对晦涩的写作技巧的追求，使后者在读者中的接受一直成问题，而文学批评的职责就在于将这些不易为人们认知的优点介绍展示给人们。

简介：本文乃个人迄今从翻译文学的角度研究明末东传之西学的自述,但在文章开头及结尾,我也稍谈前人如陈垣与今人如毕墨惜的研究。我就翻译文学所做的研究始自个人的博士论文,而我的第一本书《中国晚明与欧洲文学:明末耶稣会古典型证道故事考诠》也就这本论文扩大改写与加章添节而得。我的第二本专书《译述:明末耶稣会翻译文学论》讨论了八部当时译作,包括《圣梦歌》与《轻世金书》在内。第三本拙作乃与梅谦立合著,题为JesuitChreiainLateMingChina:TwoStudieswithanAnnotatedTranslationofAlfonsoVagnone’s“IllustrationsoftheGrandDao”。如书题所述,除两篇专论外,我们笺注并出,中译了高一志的《达道纪言》。第四本拙作《明清西学六论》系论文合集,所论议题多与翻译有关,例如利玛窦译《二十五言》或贺清泰译《古新圣经》等。我现在撰写中的是一本有关马若瑟的专书,内容和马氏的中文创作及法文翻译有关,希望能尽快完成,送请学界指正。

简介：大家都知道,中古时期很多故事的所谓＂作者＂实际上仅仅是＂记录者＂。在他们记录之前,这些故事是以口头形式在民间流传。比如《搜神记》,据干宝自己在此书序言中说,此书故事的来源有二,第一是来自于先前的书籍文献,第二是采访故老知者所得的近世之事。这第二部分的事实并非是干宝的亲闻亲见,而是在口头流传后,被干宝记录下来。而且,他在记录过程中,试图最大程度地保持忠实。

简介：当代中国美学理论问题首先在于：各种美学理论几乎共时态地涌入,造成了中国的接受语境复杂化。新世纪中国美学理论应走出拿来主义模式,走向输出主义。季羡林先生看到了我国美学研究的误区和问题的症结所在,提出美学必须转型。除了美学转型问题以外,季羡林对当代中国文艺理论在国际上的＂失语＂问题,非常关注。季羡林先生在全球化时期为中国的诗学呼喊着它的合法性,并且努力阐明东方的中国文化和诗学所具有的美学魅力,进而对中华文化、中国诗学的国际地位加以提升。本文通过对季羡林先生的文学观念和美学实践进行分析,探索其对中国当代文学理论建构和文学作品创作的借鉴意义。

简介：　　韩国文坛上各种文学奖项颇多,什么新村文艺奖、现代文学奖、韩国小说奖、文艺园地新人奖等等,粗略一算,大约有三十三四种之多,如果,连那些不定期的"××杯"之类计算在内,那便数不胜数了.在名目繁多的文学奖项中,"文学思想社"设置的"李箱文学奖",最具影响,最有权威性.它在文坛的地位,如同中国文坛的"茅盾文学奖"类似.所不同的是"茅盾文学奖"是以长篇小说为主要对象,而"李箱文学奖"则以中、短篇小说为主.……

简介：当代中国美学理论问题首先在于：各种美学理论几乎共时态地涌入，造成了中国的接受语境复杂化。新世纪中国美学理论应走出拿来主义模式，走向输出主义。季羡林先生看到了我国美学研究的误区和问题的症结所在，提出美学必须转型。除了美学转型问题以外，季羡林对当代中国文艺理论在国际上的“失语”问题非常关注。季羡林先生在全球化时期为中国的诗学呼喊着它的合法性，并且努力阐明东方的中国文化和诗学所具有的美学魅力，进而对中华文化、中国诗学的国际地位加以提升。本文通过对季羡林先生的文学观念和美学实践进行分析，探索其对中国当代文学理论建构和文学作品创作的借鉴意义。

简介：在中国文学史上，唱和是一种常见的文学现象。用于唱和的媒介有诗、词、赋等，甚至包括曲和文章。关于诗词唱和的问题，前人时贤论之已详，而赋的唱和却很少有人涉及。最早对此问题予以关注的是清人浦铣，他在《复小斋赋话》中对和赋的起源、发展等问题作了扼要的说明。之后王芑孙在其少作《读赋卮言》中专列“和赋例”一项，对各朝的唱和赋进行了举例式的探讨，

简介：英国维多利亚时代诗人勃朗宁以文字为生,却将音乐放在高于文字等表意手段的位置。本文从今人的角度回视他的这个偏向,勾勒其中的哲思成分,以期对学界现有的论述做一点补充。

简介：《洪堡的礼物》是美国著名作家索尔·贝娄的代表作之一，本文通过对主人公西特林所忧所思问题的讨论探讨作品的主题。这些问题涉及到他的个人问题、当今世界和人类面临的问题，文学艺术的命运问题等，深刻地反映了当今西方的社会问题和知识分子的精神危机。

简介：<正>梦和醒在诗人的笔下,是作为一种超常的意识状态而存在的,它们是一种真正的诗人的精神状态,无论是在西方还是在中国,梦与醒都是诗领域中一个很值得探讨的问题。我国著名的诗人屈原曾写过:“举世皆浊我独清,众人皆醉我独醒”,“新沐者必弹冠,新浴者必振衣;安能以身之察察,受物之汶汶者乎,宁赴湘流,葬于江鱼之腹,安能以皓皓之白,而蒙世俗之尘埃乎?”显然屈原是一位在昏昏浊世中独立不羁,而保持其高度清醒的人,后世有人用此来形容早春怒放的梅花:众木正如梦,一枝方自春。遂令江水上,真见独醒人。

简介：《西厢》自传世以来,版本最多,流传最广,尽管统治者一再将它列入禁毁书籍之列,但禁毁的结果是它百倍千倍地畅销。日本研究《西厢》的专家传田章著有《明刊元杂剧(西厢记)目录》,其间详细介绍的明刻本就有六十六种之多。然而自金批本《西厢》一出,《西厢》的领地基本上就由金圣叹占据了。从清初一直到清末,虽然依旧是刻者无虑千百家,但再也不是元本《西厢》盛行书市,而是由金批《西厢》大行其道了。其版本之多足可以与明刻本抗衡,有清三

简介：《京华烟云》所呈现的中国文化具有整体性特点，无论从它的原始创作动机，从选择的历史背暴，还是从文化设计、人物设计和人物思想变化，都体现了文化的整体性特征。而只有把握住文化这条主线，读者才能品味到《京华烟云》精彩故事背后中国文化的博大精深。

简介：努鲁丁·法拉赫的小说多以索马里为背景,其＂回归索马里＂三部曲中的第一部《连接》向读者展示了20世纪90年代索马里的内忧外患。法拉赫借由但丁＂地狱篇＂引文,对比战乱中索马里人民道德信仰的丧失并探索其根源。＂连接＂不仅是文本之间的关联性,也是主人公吉布勒赫与祖国的不可分割性。本文旨在通过《连接》与＂地狱篇＂间的互文性比较分析,揭示两者形式与内容上的相关性,将但丁地狱之行与吉布勒赫的索马里之行联系起来,构成索马里与地狱之间的对照,使读者更好地理解《连接》的艺术特色和创作意图。

简介：“女性话语”是女性主体意识的反映，重建女性话语意味着打破男权文化传统和语言秩序的束缚，恢复女性的想象自由，把女性对生活的体验写进历史。埃莱娜·西苏倡导的“女性书写”和莫尼克·威蒂格实践的“女同性恋书写”都建立在反思身体和语言的基础上，但两者之间的差别却是不容忽视的。如果说女性相对于男性的差异是驱动“女性书写”这种特殊语言的马达，那么威蒂格的“女同性恋书写”则通过拒斥“女人”这一概念，反对强调性别差异和女性本质。本文对这两种书写模式进行对比研究，并探讨它们颠覆现有秩序、改变未来潜力以及不可避免的局限。

简介：徐訏在青年时代表现出激进地改造、推动中国社会走向现代化企望的同时,又超越艰难时世倾心构建一个＂爱＂的乌托邦,而且这种浪漫主义的构建诉求一直延续到他晚年。在20世纪三四十年代,当中国的阶级斗争、民族危机要求全部的文艺必须服从于紧迫的社会政治革命的情势下,徐訏逃离了主流的话剧思潮和运动,以一个自由主义者的姿态,表达了他对社会人生的爱与愤。

简介：理论的经典化问题始终无法逃脱本质主义与建构主义的争论,而在不同经典理论合法化的个案中寻求其诞生的规则,看似是搁置争议的有效办法之一。诺斯罗普·弗莱的代表作《批评的剖析》作为西方文论的经典著作,自1950年代开始受到不同国家学者的热议和追捧,相关研究重心随着西方理论思想的变迁,几经沉浮。弗莱思想的经典化路径主要从走入经典和"去经典化"两方面语境中得以重现,同时能够展现其思想在西方的兴衰以及这种转变的内在逻辑和时代内涵。此外,在理论爆炸过后的当今西方文论界,弗莱思想中的人文主义倾向是其保持读者群延续和经典地位的重要原因,同时也很好地阐释了经典理论在不同历史维度下绽放经典性的辩证法则。

简介：“凌波顾影，偶尔游尘境。一笑春风心自警，梦比梅花易醒”，这是庄盘珠写在她词作《清平乐》中的句子。细观这位生活在清乾隆末年，于嘉庆初年离开人世的女诗人、女词人，她二十五岁的短暂生命之旅，或也恰似她所咏的水仙花般，是“凌波顾影，偶尔游尘境”吧？

简介：小说的封面与正文相辅相成，封面有助于确立读者对小说的第一印象并在某种程度上决定读者对文本的解读方向。但小说封面不是一成不变的，在再版和改编时编纂者选用不同的封面图片，传递出不同于原版／原作的信息，具有特殊的目的性。本文并非单纯是对《鲁滨孙飘流记》的封面分析，而是将其在不同时期的儿童版中的各个封面图片看作一部儿童文学发展史的某个片段，从叙事空间、视角、场景等方面进行对比和分析，并将其与这些版本的正文文本对笛福小说所作的修正相互印证，试图找出封面变化背后隐藏的人们对该小说、儿童、家庭观念的变化，从而描述一部独特的《鲁滨孙飘流记》的演变史。