简介:在类型片中,歌舞片是最具有娱乐性的一种类型电影.但我们至今都没有真正认识到,作为电影的歌舞片存在着两种差异极大的影像形态类型:"后台式"歌舞片与"叙事式"歌舞片,以及"后台式"歌舞片与"叙事式"歌舞片两种类型的结合形态.歌舞片的性格就是歌舞片的叙事性格.歌舞片的叙事性格也就是身体在电影中对时间与空间的美学理念与处置方法.对歌舞片来说,性别在歌舞片中的反映与差异化表达,实际上是身体的歌舞表现.歌舞片是电影发展史上技术与艺术、商业互动和结合的佳例.从歌舞片的发生、滥觞到发展,也可以看出电影的这种艺术、技术与商业完美结合的影像特征,以及对电影自身发展的内在动力和意义.丰富多彩的歌舞成为增添叙事魅力的特有手段(语言),歌舞的推进也是故事情节的推进,歌舞的高潮成为影片故事的高潮,歌舞身体的展现成为影像身体的经典,歌舞的视听享受成了故事感受的动力.
简介:《戏剧人类学》一文是尤金尼奥·巴尔巴(EugenioBarba)为他与罗马大学教授尼古拉·萨瓦莱斯教授合著的《戏剧人类学辞典》(Routledge,1993)写的导言,其中表达了他所从事的戏剧人类学研究的一些重要观点,显示了当代戏剧研究和实践的进展。巴尔巴是我们这个时代一位真正的探索者,他的事业历经艰难,在这个物欲横流的世界里,表现出一种精神和理想。他在丹麦的赫尔斯特伯(Holstebro)小镇领导着他的戏剧人类学国际学校(ISTA),不懈地传播自己有关戏剧的独特体验、见解、方法和实践。他和他的同事们的工作吸引了全球戏剧人的关注。巴尔巴认为戏剧人类学的研究重点在表演的行动方面,但他并不研究如何通过身体动作描绘对象或者叙述过程。他研究纯粹的身体;研究那种非描绘、非表现状态下的身体魅力;研究身体动作视象的生命力;研究“以最小限度的动作最强烈地表现出来的生命之美”。他对表演者身体行动的论说,本质上与造型艺术极为相似。我们常常看到对当代造型艺术模糊、晦涩、苍白的论述或说明,而尤金尼奥·巴尔巴以明晰的语言提出了基本概念、原则,甚至是训练方法。我认为他的工作不仅仅启示戏剧和表演,同时也阐发了当代造型艺术中一些极为重要的方面。他的研究深切而充满实践的精神,值得我们这些从事造型艺术的人去思索。这就是我,一个从事舞台造型创作和教学的人,对表演者和导演尤金尼奥·巴尔巴感兴趣的因由。
简介:印象中.冯小刚导演是以新城市平民化的贺岁片起家并迅速发展的,其作品之所以能够大卖,在于他将一个简单的故事讲得饶有趣味,语言的生动幽默以及源自生活的小感悟;让观众心领神会地暗自偷笑.正是籍于此.从某种角度来看。冯小刚在国内导演中也该位列三甲吧。然而令冯小刚懊恼的是,他总是因其作品的良好口碑和声誉而被称作“平民导演”,成为大众文化的代言人,对于这种定位,他从骨子里愤愤不平,他认为自己是个精英。于是,在2005年,冯小刚一改前八部电影以平民为主的传统,撂出了一步具有自觉意义指向的《天下无贼》,2006年,他走得更远,也操起了古装片的行当。对于古装片的迷恋,始作俑者自是张艺谋,但它却如传染病一样感染着每一位中国导演,似乎不拍古装片,很对不起大导演的名号,从《十面埋伏》,《英雄》,《无极》直到冯小刚的《夜宴》。然而冯小刚的《夜宴》却并不像张艺谋所说的那样“每个中国导演的心里都有一个‘武侠’隋节”,这不是一部武侠片,而是一出宫廷剧。从其深层创作心理上来说。冯小刚似乎龇着牙向世人表明:“我不是浅薄的‘大众’,我也可以玩高雅”。于是,在这部影片里。我们看到了超级豪华的阵容:演员阵容自不必说,美术叶锦添,音乐谭盾,钢琴演奏郎朗,监制袁和平,都是当今各自行业内在国际上都颇有影响的“腕儿”。这样的制作班底也暴露了冯小刚进军国际的野心。无疑,他们能够打造最精致华丽的电影作品。然而,冯小刚的聪明到了一个有着庞大构架的悲剧故事中,却得到了适得其反的效果,《夜宴》的悲剧却令观众笑场,无疑是对冯小刚的当头棒喝,令其很是愤懑,然而问题出在哪儿呢?