简介：关于音乐,众说纷纭,但很少说到要害处。在我看来,语言文字代替不了音乐,也说明不了音乐。如果可能,我们就不需要音乐了。人们常常抱怨说,音乐太含混模糊,耳边听着音乐脑子却不清楚该想些什么;反之,语言是人人都能理解的。但对于我,情况却恰恰相反,不仅是就一段完整的谈话而言,即便是只言片语也是这样。语言,在我看来,是含混的,

简介：完全纯粹的音乐作品，丝毫没有借鉴任何感情的因素，但它创立了一种没有任何原型的感情，这种感情所有的美正在于它的组合形式中，在于它建立起了一种不同的直觉次序中，它是一种极其珍贵的获取，是取自虚无中的一种巨大的意义……

简介：在过去的年代，在一部作品中唯一出现的一种乐器，事实上是可以指代这部作品的总特征的。琉特琴可以被视作是最高贵的乐器，因为国王和他的朝臣们都是熟练程度不同的琉特琴弹奏者。在宫廷芭蕾剧中，它替宫廷的埃尔曲（air）进行伴奏，而器乐小序曲一般都是由琉特琴齐奏来完成的。当宫廷突然迷恋上吉他——这种并不如此高贵但技巧更简单的乐器时，琉特琴的魅力就减弱了。

简介：题记林枢既是作曲家,也是有眼光的优秀编辑、导演和指挥家。在他身上,我们始终能感受到昂扬向上的精神气质,积极阳光的生活状态。他的作品心系祖国,情系人民和现实生活,其审美取向围绕社会发展大的趋势,以歌颂大气象,弘扬主旋律为己任,作品充满了真诚、正义和执著。

简介：分析美学产生于20世纪40年代末，是分析哲学的方法引入关学后出现的一门学科，至今，分析美学的许多重要文献在西方艺术哲学和关学领域占有主流地位。20世纪70年代之后，西方音乐关学领域涌现出一批重要的艺术美学家和音乐学家，在音乐关学方面的代表人物有：彼得·基维（Peterkivy）、罗杰·斯克鲁顿（RogerScruton）、杰罗德·莱文森（JerroldLevinson）

简介：摘要：作为一个展示与交流音乐的特殊空间——音乐节在当今世界之娱乐领域中扮演着重要的角色。每年，众多歌迷涌入主题各异的音乐节并从中获得体验。在音乐节中，就艺术性而言，舞台上的专业艺人体现着活动之“音乐”本质；以文化多样性来看，各国参演队伍延展出活动之“多元文化”特色；从“构建组织”角度审视，音乐同活动其间的配套设施赋予了歌迷即时的身份和参与。由此可知，在全球化及网络化的时代背景下，音乐节的价值已由传统的音乐活动、文化互鉴的场所，扩展为具有虚拟“社会”的内涵。思考音乐节意义的延伸，可以看出西方主导下之“全球化”对于音乐领域之影响。

简介：<正>前言我国最早的中文日报,是清咸丰八年(1858)创刊于香港的《中外新报》(《孖刺报》之中文版),其次是同治元年(1862)创刊于上海的《上海新报》(《字林西报》NorthChinaDailyNews的中文版),同治三、四年间(1864—1865)在香港创刊的《华字日报》(《德臣报》DailyPress的中文版),接着,便是同治十一年三月二十三日(1872

简介：<正>引论曲式作为音乐要素于音乐时间过程中分布排列的结构综合体,音乐整体与部分多样统一的逻辑关系的结果以及音乐艺术的本质体现,一向具有如下重要意义:1、曲式作为可感知的自我统一体,具有自足的单个实体的品质,它与和声、节奏、配器等一样,是音乐结构的一种存在方式.

简介：本文所谓的"笑剧",一般也可以称做"喜剧"。但是作为西方戏剧概念的喜剧,范围似乎要更大一些,它可以包含多种类别,当然也包括本文所涉及的东亚诸国种种滑稽短剧。之所以选择运用"笑剧"一词,鉴于这

简介：在诸多的调性分析方法中，利用属七一一调式中特有的太小七和弦结构进行调性分析，是多声部音乐分析中最有效、最准确的分析方法之一。本文从属七和弦的结构特征入手，论述了属七和弦调式导向的双重性和各种变化形态。掌握了这些规律，也就掌握了分析多声部音乐作品的基本手段.

简介：<正>琵琶音乐鉴赏的意义鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动,是一种包括人们对音乐形式美的感知、情感深入体验、想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏,我们可以获得美的感受,可以陶冶情操。作为琵琶习奏者、弹奏者,其审美能力可以在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶,并得到强化。音乐鉴赏首先是要对音乐作品声音感性形象也即形式美的接触,

简介：数字时代的来临,对大众所欣赏的音乐艺术进行了包装,并把它运用于生活的方方面面,新闻媒体也不例外。虽然在目前的新闻报道中,音乐的作用不大,但也给新闻增添了不少感情和乐趣,它不仅可以应用于新闻报道的开幕,也可以用于新闻报道的过程。新闻中音乐的运用主要以娱乐性、综合性的新闻为主,这在提高新闻传播效率的同时,也提高了音乐的适用性。

简介：论述板式的强弱周期的主运、客运、头板、二板、拷打、三板、散板的变化关系,演奏速度与记谱关系。从建筑格局看板式组合。介绍潮州音乐的板式组合,归纳为散点透视式及定点透视式两种。从音乐的物理因素归结出其阴阳属性,从阴阳学解释板式对人体的律动的调节意义。

简介：标题音乐强调标题性，即强调对作品内容的预设，并通过合适的结构与音乐语言将文学、戏剧、诗歌等内容提前呈现出来。《邀舞》虽是一部产生在标题音乐之前的钢琴曲，但其标题形象在音乐中的表现却非常鲜明。其音乐结构、音乐语言都和音乐标题高度统一，达到了作曲家预设的创作情境。

简介：本文提出中国古代音乐论即中国古代艺术论的观点,认为中国古代乐论中的＂和观念＂,是中国礼乐文化中最核心的范畴之一。如何承继古代乐论中的＂和观念＂,理解＂和观念＂在构建和谐文化中的当代意义,对和谐文化的建设和发展具有促进作用。

简介：“音乐是否存在意义”的命题，在音乐美学哲学界引起了长期的争论。关于这一问题的实证研究也走过一条曲折的道路。早期研究者把音乐和语言进行比照，间接地探讨了音乐意义的问题。随着认知科学和认知神经科学的发展，使得研究者可以更加直接地探讨有关音乐意义的问题。神经电生理指标已证明了音乐具有意义，但是关于这一命题仍留下许多有待进一步探讨的课题。因此，文章试图对音乐意义的实证研究进行梳理，为以后的研究提供参考和借鉴。

简介：本文译自《音乐评论》(MusicReview,Canlbrige)1988年第3期。作者认为,任何具有意义功能的符号都是一种概念处理形式。这意味着,音乐如果也被视作有意义功能的符号,则也不能例外;起码也该算一种特殊的概念处理形式。这就引起两个值得特别重视的问题:1.概念往往属于语言学范畴,这表明,音乐语汇的加工过程遵循语言概念加工过程所体现的一般规律。2.音乐语汇或意义在加工方式上与语言的相似是否表明它也象语言概念那样与对象(情感)具有固定的,明确的指涉关系吧?如果这后一个条件不能满足,我们又如何能把音乐仅仅看作情感的语言?作者说,这正是音乐引起争论不休的焦点。显然,这两个问题暗示了这样一点:即音乐与语言之间具有不可回避的可比较性。所以,本文作者将音乐与语言的比较作为其对象,并置于符号学的框架中展开研究。符号学有两个层次的意义:一是方法论的,一是本体论的。前者涉及技术问题,后者涉及存在问题。从方法论看,它由三个连续性的分支组成:(1)句法学,它研究某物能否被加工;(2)语义学,它研究怎样如工;(3)语用学,它研究加工后转换的完成,即影响。所以,符号学研究的是意义的产生、交流和理解的一般规律。从本体论看,人的存在是一种创造意义的存在,而意义必然显现为符号。这意味着,人的世界是一个由符号编织的结构。所以,符号学又是理解意义和世界的最一般的思维方式。四此,从符号学研究音乐,易于在一个更深的层次里展露其本质,以及人与这个创造物的关系。这篇文章是严格按符号学的三个步骤进行的,所以充分体现了音乐符号学研究的全过程与思维方法。考虑到我们仍未摆脱建立在形式与内容这一对传统概念上的思维方法,故此文值得译介与借鉴。着眼于此,我将其题目也做了改动,原来的题目是:Ismusicalangu

简介：随着我国钢琴音乐的不断创新和发展，钢琴音乐的民族化特征更加鲜明其美学特征也更接近中国人的审美习惯，这实现了让中国钢琴音乐向民族化和大众化方向发展，中国钢琴音乐已经发生了实质性突破，成为了中国音乐艺术中的重要组成部分。以中国钢琴音乐民族化发展为重点，探究我国钢琴民族音乐的关学特征和意义。

简介：李曙明先生于1984年10月在《人民音乐》上发表了《音心对映论》，由此引起了长达二十余年的争论。这场争论对于中国的音乐美学界有四个意义：一是推进了对中国古代音乐美学的研究；二是推进了对中国音乐美学原理的研究；三是推进了中西音乐美学比较的研究；四是促进了对方法论的探讨。同时也暴露出三个方面的问题：一是混淆了“对映”与“对立”的关系；二是“音心对映论”是否为中国所独有；三是片面地理解汉斯立克音乐美学。

简介：四、晚清变革与慈禧的功罪清宫戏剧经过嘉庆、道光年间的变革后,暂时转向了低潮。道光七年以后,宫中只剩下了习艺太监规模较小的演出活动。道光七年二月十二日,道光帝在召见禄喜时曾经说过:“每逢皇太后万岁爷万寿与年节,不能无戏,若连台大戏,一场上七、八十人者亦难,无非归拢开团场小轴子小戏就是