简介：<正>大量作品分析的结果表明,和声运动并不单纯由调性逻辑所控制,而是常常感到还存在着另一些逻辑的脉络,它们同样可以控制乐曲的整个和声运动,分解组合和声材料,以生成

简介：

简介：本文从劳动程序上把巴山石工号子分为开山号子、撬石号子、抬工号子和迁石号子。通过概述和比较其调式、曲式、音域、节奏等方面，揭示其有重要的社会价值，必须对巴山石工号子进行挖掘、抢救和保护，使这项具有典型大巴山特色的原生态劳动山歌重放艺术的光芒。

简介：一、女高音形成及发展女高音在美声歌唱史上是一个有着不寻常经历的声部。比如新生儿,一般是先出生后起名;“女高音”则是先起名,后出生。这和她的降生地欧洲长达一千多年的中世纪封建社会的统治有关。由于圣经中有:“妇女应在教堂里保持安静”的训导,中世纪教会唱诗班中是严禁妇女歌唱的,因此,从中世纪早期起,

简介：一、研究意义中国古代乐律学虽然早就形成过具有民族文化特点的自身体系，但未曾历经近代科学的洗礼。被称为“绝学”的古代乐律学文献史料不仅浩如烟海，无解或聚讼千年之悬案堆积如山，新材料和新成果不断问世，新解和异说层出不穷，加之乐律学者各自为政、分散研究、分歧平行，以至古代乐律学史这块未开垦的处女地始终无人涉及。

简介："依饭节"是仫佬族人的一个既独特又隆重的宗教节日,历史悠久,内容丰富.随音乐是该祭祀仪式不可或缺的内容和形式,贯穿于整个法事活动中.本文将对该民族传统宗教节日"依饭节"中祭祀活动的内容、形式、历史渊源、文化属性以及及祭祀过程中所用音乐作了较为全面地论述.

简介：五、魏晋南北朝音乐学术活动1.《声无哀乐论》的音乐美学研究成果嵇康的《声无哀乐论》这部音乐美学著作的魁力,很大程度上来自于其学术思想的独到与论证精密.因其思想的深刻,使得该书的见解不仅具音乐美学的意义,并且还具有更广泛的社会学意义.

简介：在多声部音乐中,以五声调式的本质特征为基础的音的纵向结合及其横向运动,通常称之为“五声性和声”。五声性和声中,音的纵向结合的结果,形成五声性和声的纵向结构。建立在单一五声音列的纵向结构是五声性纵向基本结构,也可称之为五声性纵向单一结构,而五声性纵向复合结构则是五声性纵向基本结构以各种不同关系的纵向复合。

简介：本文采用循序渐进、深入浅出的手法,对《民族音乐学概论》一书所涉及的学理性、体系性内容进行阐释和分析,为其应用型、实用性学科理论方法提供更多支持和认知判断,为该学科的教材建设增添更多新鲜经验和特色。

简介：要了解音乐中节奏的性质,就必须看一看拍子是怎么划分的。首先,节奏是一些拍子的安排,但是,是一种特殊的安排。虽然,节拍可以在心里默默计算,但我们还可以用外部的附加物,比如拍子、敲棍子、击打金属片或打鼓来计算。

简介：艺术院校中音乐表演专业的教学,长期以来一直是采用个别授课方式,这种授课方式,对于每个学生来说,应该是有利于因材施教的,但如果在教学中缺乏有一个较为系统的理论加以规范与指导,就很可能成为类似作坊式的劳动,而极不利于教学水平的提高与发展.最近看了《人民音乐》1999年第三期宋学军《音乐表演艺术学刍议》一文,不免产生共鸣,感触颇多.为了适应跨世纪人才培养的需要,努力提高我们的教学质量,使音乐表演艺术这门学科能得到健康发展,重视理论教材的建设,就显得尤为重要了.本文《演奏(唱)艺术概论建设的构想与实践》,就权当是与《刍议》在这一问题上作为共同的探讨吧.

简介：文学艺术是一种特殊而复杂的人文现象,它运用独特的方式来把握世界。“社会关系总和”的人,人的生存方式、行为方式、内心世界、思想情感始终是文学艺术主要的描写和表现的对象。因此,高尔基说:“文学即人学”。

简介：任何一门学科都有一部悠久的发展史,民族音乐学作为一门从国外传来的新兴学科,在中国发展已有百年之久,诸多学者为这一学科的建设奉献了毕生精力,硕果累累。近年来,以民族音乐学家伍国栋先生的《民族音乐学概论》的问世为表征,标志着中国学者在这一领域的科学研究在学理层面上趋于成熟。

简介：

简介：课程目标,既是编制课程的前提,又是课程内容选择的依据,同时,它还是教学评价的重要基础。因此,在音乐课程改革的系统工程中,设计和确定音乐课程目标具有根本性的意义,也是我国音乐教育领域的重要研究课题。

简介：<正>引言在我国当代音乐园囿里,民族器乐的演奏和创作都是成就斐然的领域。1949年新中国诞生以后,民族器乐发展的条件大大优越于以往的各个历史时期,民族器乐艺术获得了迅速的成长,并出现了许多新的特点。

简介：中国自古以来音乐美学思想便极为丰富，中国音乐美学思想是在中国特殊的条件下，在中国传统哲学和文化思想的启发下发生的，具有独特的文化特色。经历了先秦百家争鸣、两汉、魏晋、隋唐、宋、元、明、清各个时期的辉煌，提出了许多音乐美学的基本范畴和命题。

简介：李荣有教授三十年前便开始关注音乐图像研究,《中国音乐图像学概论》既是他承接的教育部人文社科规划课题《传统与现代接轨的中国音乐图像学研究》的重要成果,也是音乐图像学在我国逐渐发展成形的过程中,在基础理论建设方面具有里程碑意义的一项收获。学科不断细化、深化,不同学科、方法间更多交叉渗透,是当今世界学术发展一大趋势,笔者希望学界对中国音乐图像学这一新学科宽容、扶持的同时,也鼓励它以著名科学学家库恩判断学科成熟的标准,即拥有自己的专属对象、行之有效的＂科学范＂以及自觉遵循这一范式的＂学术共同体＂,作为努力方向而茁壮成长。同时,也希望这一新学科注意防止当前学术碎片化及学科相互割裂的弊病,注意加强与友邻学科的联系,加强对研究对象的整体观照。

简介：在7岁时,我看到一个小女孩在弹电子琴,她弹得很好听,一下子就把我带入了美妙的音乐世界。＂我也要学电子琴!＂我把想法告诉妈妈,她就带我去学了。上第一节课的时候,当我抚摸着那洁白的琴键,轻轻一点,清脆的声音便悠然而至。我心里既兴奋又激动,那感觉,就像一只刚学会飞翔的小鸟。如果,你觉得弹琴很好玩,只要弹个几天就全部都会了的话,那你就错了。

简介：2017年5月，由四川音乐学院、数字媒体艺术四川省重点实验室主办，四川音乐学院电子音乐系承办的“成都·2017电子音乐展演季”在四川音乐学院隆重举行。此次展演汇聚了来自德国、日本、波兰、台湾、马来西亚以及国内电子音乐领域的知名艺术家和各音乐艺术院校的专家学者，在展示国内外业界最新成果的同时，也成为了继北京国际电子音乐节、上海电子音乐周之后在中国西部举办的又一次国际性电子音乐学术活动。透过一系列当今最新的电子音乐创作理念与研发成果，窥见到中国电子音乐的发展现状与趋势。