简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：本文由当下影响巨大的计算机图形分析学入手,引入三维空间和四维时空理论来阐述音乐分析与创作中进行三维建模以及时间对音乐的作用等问题……

简介：本文从听觉调控、想象调控、情感调控、演唱中异常现象的心理调控以及凝神、静气、平和的心理调控六个方面论述了声乐教学和演唱中的心理问题，并通过运用心理学的理论，结合音乐教学实践，对解决这一问题进行了多方面的探讨。

简介：<正>美国流行音乐中,有许多种类来自社会底层(特别是黑人),原先只在小范围内流传,而且往往具有一定的反叛性,但是发展到后来,却被多数人所接受,与社会的关系也从反叛走向协调。这种现象差不多已成为一种规律,很值得我们研究。这里,我想举几个例子。

简介：在钢琴表演中,表演者的心理要素是综合心理活动的反映。钢琴表演艺术是生理机能与心理机能相结合的音响运动艺术,是音乐语言与形体动作相互协调及高超技巧的综合体现。钢琴表演的全过程始终受到心理感受的调控。

简介：色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。

简介：在小提琴演奏中,如果不能很好地协调身体各部位的关系,就会产生很多无所适从的问题.因此,应重视把肩膀、大臂、持弓以及持琴之间的关系协调好,为进入松弛的相对自由的演奏境界打下良好的基础.

简介：声乐钢琴伴奏不仅仅是伴奏，同时也是演唱者的亲密合作伙伴，更是其客观的艺术指导。文章从音色及音量的比例协调、演奏风格的互补性调节、对突发情况的应变与协调三方面，论述声乐钢琴伴奏在与演唱者合作中的协调作用，对钢琴伴奏提出了明确的合作要求。

简介：呼吸是管乐演奏的核心技巧，笔者文中倡导在管乐演奏中采用“大通道”理念昕指引的呼吸方法，密切注意气息的支撑、方向、流速及流量，同时保持身体的协调统一，演奏时充分发挥想象力，切实有效地提高其吹奏技能。

简介：声区协调、统一的训练是声乐教学过程的重要环节,更是音教专业声乐教学的重要内容,本文从三个声区之间共性与特性,协调统一的正确含义和辩证关系展开论述,提出特性的意义是区别和改变;共性的意义是稳定不变的观念,以及如何解决声区协调、统一的训练方法和对普及声乐演唱的意义.

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：本文分析了竹笛发音的物理振动原理，并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律，由此规律结合口型肌肉的运动规律，论述了口型的灵活多变，阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用，从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。

简介：由于唢呐演奏始终是在动态中进行并完成的,在这一过程中,唢呐演奏者在心理、意志、情绪以及技能技巧、艺术表现等方面均承受着主、客观多种因素的干扰和影响.因此,如何有效地排除演奏心理障碍、健康演奏心理;正确指向和集中演奏心理、体会演奏意境与提高演奏思维等方面的控制能力,将是提高唢呐演奏的准确性和完美性的关键,它要求唢呐表演者必须具备合理而均衡的自我调节能力以及精确而有效的控制能力.

简介：钢琴表演艺术是一种涉及人类多种感知觉活动的复合系统，它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容，是一个复杂的心理活动过程，钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的。

简介：良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.

简介：声乐演唱中,演唱者的演唱能力是通过他的控制能力所表现出来的。演唱者的控制能力主要包括对演唱速度、演唱力度以及演唱气息的把握能力。可以说,演唱者声乐艺术修养的高低,是由演唱各方面的控制能力决定的,因此控制能力对演唱者来说是非常重要的。歌唱者在声乐艺术的练习中,要注意通过一定的方法来培养自身的控制能力。

简介：表演艺术极具舞台魅力，演员运用表演手法和技巧塑造了一个个生动、鲜活的舞台角色：演员在表演创作过程中的心理松弛和情感控制是体现其表演水准、表现力的关键因素。因此，本文从舞台演员心理的放松和情感的控制进行阐述分析。

简介：在解构主义的影响下，鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法，通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析，旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度，使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

简介：自本世纪四十年代末先锋派出现以来,音乐艺术的各个领域都发生了前所未有的剧烈变革。这种变革,主要体现在音乐的创作技法、审美观念两个方面对传统不同程度的偏离或反动。在形形色色的技法体系和审美观念中,最偏激、影响最大的是整体序列法(totalserialism)和不定性音乐(imdeterminatemusic);二者于两个极其对立的端点上,分别集中地反映出了创作技法和审美观念的超前性。本文拟就这两种思潮展开讨论。