简介:面对复杂而变换的20世纪音乐,新流派、新技法层出不穷,它们以新的结构秩序和逻辑关系为标志将自身与传统音乐相脱离。在这些新的秩序和关系中,最具结构组织力量的是“核心”概念的建立。核心音、中心和弦作为阿沃·帕特(PairtArvo,1935-)钟鸣作曲法秩序建立的起始点和归宿点,围绕着“核心”按既定的规则和模式使看似纷繁复杂的事物变得有序,并在相互运动中发挥最大作用以形成技法的主体。
简介:许笑男2005年15岁考入中央音乐学院附中,已经在学校读了三年的书,今年已经上高二了。从一个小小的手风琴爱好者成为了一个手风琴专业的学生,许笑男这几年参加了不少的比赛,获得了很多的奖项。记者和他的谈话最大的感受就是他已经不再是三年前的小孩子,已经成长为一个非常有思想的青年人了。——编者
简介:本文基于历史视角,阐述20世纪70—90年代美国教育体系的弊端及引发的课程“断续”问题,探讨当时的一份重要文件——《K-12年级音乐课程目标》(CourseGoalsinMusicGradesK-12)①对我国音乐课程一体化建设的可借鉴经验,为进一步研究提出建设性意见。
简介:集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想,以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界.在真正优秀的文艺作品里,真、善、美总是高度统一的,这些经典传世之作,经过千锤百炼、实践...
简介:自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。
简介:工匠精神作为一种敬业态度和精益求精的精神理念,是高职院校人才培养的一种专业能力和价值取向。在“中国制造2025”战略背景下,培育高职院校学生“工匠精神”具有重要现实意义。高职院校学生匠精神的培育,需要政府、学校、企业及学生个人“四位一体”联动推进,协同育人。
简介:主流文化与大众文化、传统音乐与流行音乐,都是社会所需、世人所爱。今日语境之岭南音乐,当包括本土传统音乐、近现代专业音乐和大众文化生活中的社会音乐、流行音乐、以及传统音乐和外来音乐在本土的传承传播和发展。他们都是岭南音乐多元一体自然生态的组成部分,其间并无高低贵贱之分。只有平衡共进、科学发展,才能适应社会所需、满足世人所爱。
简介:人们常说:“戏以曲兴”,戏曲之“戏”与“曲”,互为表里。对于戏曲剧种而言,音乐的独特个性决定着其作为一个独立剧种的本质属性,是剧种的立剧之本;对于一部戏曲剧目而言,音乐布局的张弛开阖、音乐色彩的浓淡疏密决定着整部作品的气质走向。
简介:<正>我国近现代音乐史讲到学堂乐歌,常把李叔同和沈心工相提并沦。实际上他们二人创作的乐歌,旨趣既不同,风格亦各异。李叔同对沈心工倡导学堂乐歌所起的启蒙作用推崇备至。他在1905年编辑出版的《国学唱歌集》叙言中说:“三年以还,沈子心工、曾子志忞绍介西乐于我学界,识者称道毋少衰。”一年以后,他还在日本东京编辑出版的《音乐小杂志》上刊登“征求沈叔逵氏肖像”(沈心工号叔逵)的广告,说“沈氏为吾国乐界开幕第一人,久为
简介:<正>目前在民族音乐研究方面,大家都在探索新的方法,最近看到民间文学领域对于运用系统论研究的探讨,对我启发很大。民歌
简介:在万紫千红百花争艳的文艺百花园中,群众音乐创作(包括一度创作‘作品’,二度创作‘演唱’)是一朵引人注目惹人喜爱的靓丽的小花。她那鲜明的个性独具的风采,深受广大群众的欢迎与关爱。建国后的50年里,群众音乐创作涌现出了许多家喻户晓的精品佳作。如:《毛主席的战士最听党的话》,《我们是光荣的八大员》,《俺是公社的饲养员》、《老司机》、《春天的故事》、《常回家看看》等等。这些优秀的群众音乐创作在祖国的四化建设中,起到了振奋精神鼓舞士气的巨大作用。建国50年来,群众音乐创作可以说是硕
简介:<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。
简介:
简介:<正>结构是内容的外在形式,任何作品都要通过结构形式来完成,离开了结构的依托,再深邃的思想,再丰富的内容,再高超的技巧,都是无法表现的。音乐,在其诸种型态中曲体结构又是最重要的因素之一。“指”,是福建南音“指”“谱”“曲”三大部分之一,它叙唱故事情节,由几支曲子联接而成,最早只有三十六套,后增为四十二套,晚近又增加到四十八套。列宁说:”规律,任何规律都是狭隘的、不完全的、近似的。”现就“指”的结构浅析如下。
简介:日本雅乐的实质(续篇一)——使外来音乐日本化的几个步骤金文达1993至95年曾蒙《音乐研究》发表过《日本雅乐的实质》三篇文章。事实上,这个课题的论据是多方面的,虽然也曾尽量加以压缩,但因当时“出版难”的缘故,一篇十几万字的文章,也只好不了了之。这次...
简介:中国传统音乐理论中自成体系的"宫调",是在长期的音乐实践中形成和逐步完善的.它拥有以宫音和调声为代表的两个系统,而"旋宫"和"犯调"、"顺旋"和"逆旋"、"之调"和"为调"等,则是这两个系统在宫调体系中存在的具体体现.认识宫调体系中存在的两个系统,对研究我国古代的宫调理论以及古谱解译等,都有积极的意义.
简介:作为元代最受追捧的禅僧,中峰明本的书法创作经历了从早期形成到晚期成熟的蜕变过程,他那些字里行间融入了禅理、禅悟的书法作品,在明代被称为"柳叶体",且远传日本,具有极高的鉴赏价值。在元代,被后世尊为"赵体"的赵孟頫,左右了整个时代书法发展的走向,但作为赵孟頫禅门师傅的明本却丝毫没有受到其影响,这也使明本的书法作品在中国书法史中占据了极其特殊的地位。
简介:关于人类起源,各说不一。无论是单一起源还是多地起源,通过迁徙、定居,人类历史进入了衣耕时代。绝大多数族群落地生根,在相对封闭的环境里,形成各自的生产方式、生活方式和特色文化,从而出现各自的习俗、惯例和制度等,体现在政治、经济和文化的各个方面,也形成了自然态多元音乐文化。全球化进程中,又新增了文化群落和相应的音乐品种;当今人类有意识地保护多元音乐文化,形成了人工态多元音乐文化。民族音乐教研不仅应继续关注原生族体和自然态多元音乐文化,而且要关注新生族体和人工态多元音乐文化。
简介:那一方,雪峰山守望着,那一方,五溪水滋润着,那一方,天蓝蓝拥抱着,那一方,白云朵依恋着。那一方,吊脚楼宠爱着,那一方,风雨桥陪伴着,那一方,竭滩茶芬芳着,那一方,糯米酒醉美着。啊,那一方,井水甜着,啊,那一方,饭菜香着。那一方,大山的子孙爱着,一支山歌四季唱着。啊,那一方,你情牵着,啊,那一方,我心系着。那一方,天边的游子想着,好多梦里轻轻喊着。
简介:红旗和太阳在一起,美丽了天和地;红领巾和小红花在一起,美丽了我和你。
1+1=1:阿沃·帕特钟鸣作曲法“一体化”技法特征解密
许笑男与琴融为一体
历史视域下音乐课程一体化的国际比较研究(上)——来自半个世纪前的一套美国音乐课程目标的启示
集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》
“基本功展示活动”视角下的“一体化”钢琴教学模式探究——以综合类高校音乐教育专业传统钢琴与应用钢琴教学为例
论“四位一体”培育高职学生工匠精神的体系构建
岭南音乐多元一体论——流行文化风潮与“岭南乐派”之议
演奏、创作、教学三位一体的戏曲音乐人——访青年戏曲作曲家齐欢
《隋堤柳》——李叔同的第一首“仿词体”歌曲
运用系统论对民歌进行研究的一些设想
群众音乐创作不要一味追求专业化
立体化节奏训练——一种音乐教学新技法探索
一加一
福建南音曲体结构·指
日本雅乐的实质(续篇一)——使外来音乐日本化的几个步骤
一种体系 两个系统——论中国传统音乐理论中的“宫调”
中峰明本"柳叶体"书法鉴赏
族体起源与多元音乐文化
那一方(外一首)
一样美丽(外一首)