简介：我想漓江自打被发现的那一天起,就不知道有多少人想表现她——不管是用什么方式——文字的、音乐的或者图像的。漓江实在是上帝的杰构。进入20世纪以后,漓江因为齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、刘海粟、李可染、吴冠中等许多大画家的描绘而成为了中国美术史上一个独特的现象——漓江美术图像。几乎

简介：汉代书法风格的发展过程可分为三个阶段：汉初七十年的书法发展，继承了秦文化的恭谨与规范特色，楚文化的古朴与神秘气息，而在整体格调上呈现出静穆沉厚的特色。第二个阶段，为汉武帝时期至汉章帝时期二百余年的时间，汉代书法在这个阶段获得了长足的发展，总体上建立了开张奔放的艺术风格。第三个阶段，为汉和帝时期直至汉末，书法的艺术表现手法趋于完善，艺术风格的主导特色是沉雄大气，这是汉代书法艺术风格的完善期。汉代书法风格发展的阶段性，是由实用书写的需求、主动的审美追求、石材的广泛运用等因素所造成的。

简介：

简介：本文从社会网络与邻里关系、环境意象、有机性、空间私密性及公共性等方面讨论传统民居隐性环境特征的延续问题，同时对传统民居环境有机更新设计提出了一些建议。

简介：举办一个信札展览,是我期盼已久的。写字很多年,经常参加书法圈的活动,深感当今书法文化的贫困和文人被淡薄,很苦恼。有时候自己写字和写文章的时候,总喜欢从这个角度来看问题。毫无疑问,中国的书法本来就是文人的,文人才可以玩出来的。传统这么几千年,且不说最初源头上那些留下来的字,算不算文人的,至少是成熟

简介：举办一个信札展览，是我期盼已久的。写字很多年，经常参加书法圈的活动，深感当今书法文化的贫困和文人被淡薄，很苦恼。有时候自己写字和写文章的时候，总喜欢从这个角度来看问题。毫无疑问，中国的书法本来就是文人的，文人才可以玩出来的。传统这么几千年，且不说最初源头上那些留下来的字，算不算文人的，至少是成熟以后的书法艺术，整个都是文人的。在这种背景下，书法是文人生活中流出来的东西。文人身份和书法的关系过去是不需要讨论的，可是到了新文化运动之后，尤其是近50年来，这个问题开始由社会巨大的变革而逐渐成为问题。

简介：目前，人们都认识到学习绘㈣能促进幼儿的观察力、想象力、审美能力，能开发幼儿的智力和创造力，有利于幼儿的个性发展等等，于是，社会上纷纷举办各种形式的幼儿美术培训班，一到双休日满街都是去学习绘画的儿童。但是，南于某些培训机构或幼儿园并不理解幼儿美术，

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。

简介：　　20世纪工业革命的浪潮一波未平一波又起,促使设计观念一时多举,诸如新艺术运动、装饰运动、现代主义、后现代主义等,似平将产业界弄得无所适从.其实不然,工业生产的现代化尽管在设计思想上"百花齐放",但是,"百家争鸣"的局面并没有改变人类所追求的设计目的.功能主义仍然在社会生产中占主导地位.……

简介：四川美术学院具有持续性的全国影响。作者作为1982年、1984年和今天展览的见证者,见证了川美30多年的创作历程。中国当代艺术开场是从川美开始的,＂伤痕＂与＂乡土＂之后,四川美院在各个不同的历史时期都有新的艺术家涌现,都有代表性的作品,没有断代,有很好的创作传统,这尤其难得。

简介：与当代书坛以创作为主的中青年书家相比,张韬的优势是显而易见的,他是属于兼善理论研究与创作同步的类型。理论研究与创作同步拓展,二者互补,相得益彰。我欣赏的是他勤奋执著的精神与独特的艺术见解。从上世纪八十年代末他从事书法艺术创作与理论研究至今,将近

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：由深圳市人民政府主办,深圳画院、关山月美术馆承办,董小明和严善錞担任总策划的"第八届深圳国际水墨双年展"继上一届双年展之后如期举行,与以往不同的是,今年的双年展以青年水墨创作和研究为主题,推出"水墨形学·笔墨概述"、"水墨图学·原型研究"两个主题展,集中展示和呈现了当前中国画坛最具活力、最受关注的青年艺术家群体400余件水墨作品,此届展览,无论是在展览策划、学术研究、艺术家挑选,还是在展示方式上都颇具新意,受到了广泛的关注和好评。由深圳画院研究部主任陈君担任策展人的"水墨形学·笔墨概述"主题展,给我留下了深刻的印象,近40位优秀青年艺术家的120余幅主题丰富、形式各异的当代艺术作品,突显了当代青年艺术家在笔墨这一表现形式上的演变和探索。

简介：在艺术与艺术设计教学中,其教学计划的整体组合,都是由各个相互不同又互为联系的教学"阶段"构成的.如:素描、色彩、图案、三大构成、图形设计、文字设计、广告设计、装潢设计、环艺设计、产品设计等等.在各阶段性计划教学中,又存在着教学"环节"的区分与控制.教学环节的控制对教学计划的顺利进行起着积极的主导作用.

简介：从水墨画的发展视角来看,清代中期以来,以福建地区为主的画家往来闽台之间,而将闽地画风传入台湾,即有了＂闽习＂的学术概念。日本窃占台湾之后,试图对台湾采取文化的同化手段,但基于时局的因素,日据前期台湾尚处于稳定局势及缓慢开发的阶段,故而在文化上尚未显现出较大的殖民影响,台湾传统水墨画沿着原有的风格发展。而后半期日本则以开办＂官展＂的手段排挤传统水墨画,并将胶彩画确立为画坛正统。在这种脉络之下,发展的困境一方面促使传统水墨画局限在坊间流传。另一方面,一些水墨画家试图通过风格的转型而向＂官展＂靠拢,以求新的发展。该文通过艺术风格学的研究方法,厘清日据时期台湾水墨画的风格发展问题。

简介：吐鲁番文书以数量大、种类多而着称于世，经过多年的学习与总结，文书的书法特徵比较明显，篆书字体几无，简牍也多在近邻敦煌和楼兰两个地域出现，行书、草书、楷书为吐鲁番文书的主要书体，当然也不排除有少量的硬笔书和外来文书体的出现，本文重点研究吐鲁番汉文书书法发展的三个重要的历史阶段：漠代简牍书迹几近杳无，到晋代十六国前凉时期为一个大的书写阶段，书体以楷书、行草书、章草书为主要书体；之後，高昌王国一百八十年的统治历程为第二个书法发展阶段，仍以行草书为主要书体，迨至唐西州时期行草书和小楷达到创作高峰，可视为书法发展的第三个阶段。本文对此三个重要阶段详论之，宋元明清时期略之．

简介：　　漆艺在中国已有七千多年的历史,新石器时期河姆渡人就掌握了髹漆术,历史上战国、汉、唐等时期,中国漆艺已发展至鼎盛时代.漆画应该说是古老而又年轻的画种.自第六届全国美展以来,中国现代漆画被确立为独立的画种参加以后历届全国美展.如果说1986年中国美术家协会与轻工部工艺美术公司等单位联合举办的"中国漆画展"是现代漆画的自立,那么到2002年中国美协成立漆画艺术委员会并举办"首届全国漆画展"则标志了现代漆画的自强.虽然说漆画是从工艺美术中派生出来的,但经过漆画人的不懈努力和美术界的关注,漆画创作水平逐年提高.……

简介：动画艺术具有悠久的历史和丰富的样式，而动画艺术的相关设计、教学在我国目前还相当薄弱，有很多方面甚至是空白。长期以来，与动画有关的漫画、卡通造型、动画设计教学滞后，缺乏必要的重视和科学、严谨、规范、正确的教学系统和师资力量，这与越来越多的希望在动画艺术领域发展的广大学生的愿望相违背。巨大的市场前景，广泛的群众基础，日趋国际化的视图时代的来临，新技术新观念的普及及背负着振兴中国卡通艺

简介：“学术中没有保留席位”。当我开始准备本文，以纪念我亲爱的受人赞赏的朋友、曾经的学生西克斯滕·林布姆[SixtenRingbom]时，不由地想起阿比·瓦尔堡[AbyWarburg]的这句话。我记得他最有意思的论文《石头、风格和真相——斯堪的纳维亚建筑中自然石之风尚1880-1910》，^1罗马式风格的复兴在这篇论文中扮演着相当重要的角色，于是我想提出以上题目作为纪念集论文。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。