简介：　　关于我国古代艺术作品中对人体的表现这一话题,前些年专门有人在我国艺术史上搜出几例有关人体的作品,以说明我国古人也是开放的,不是处处都保守.问题是,开不开放不是用有没有几件裸体的艺术作品就能说明的.关键是要看这种对人自身的关照是以怎样的一种角度和心态表现出来的.……

简介：谢子泓同志撰写的《通向纯视觉艺术的中国书法》一文拜读后很受启发。谢呼吁我们要抱着艺术表达感情,抒发个性的态度,大胆地抛弃过了时的无法寄托的形式,并且用大段文字为此而立论然而拜读之余,却觉得该文立论苍白,论据荒诞不

简介：玛霄瑞·希克[MarjorieSchick]是美国知名雕塑及首饰艺术家，在她的身体艺术和行动艺术中，她视身体为“有生命的雕塑”，并创造了可以佩带的雕塑作品。在上世纪60到90年代期间，她专注于雕塑与身体、材料和形、美学观点和佩带方式之间的空间艺术探索，强调运用作品的尺寸和三维空间的变化来有意识的打破可佩带作品的界限。

简介：通过采用作者自行编排的体育舞蹈对女大学生用时3个月的训练，从身体形态、功能研究其体质的变化，分析体育舞蹈对女大学生身体形态的影响。随机抽样选定湖北美术学院二年级女生S8人作为调查对象，均测得各项指标全部进行数据分析，训练前后差异显著性采用t检验，得出结论：①系统的体育舞蹈训练能改变女大学生的身体形态；②自编体育舞蹈运动强度适宜，使心血管和呼吸系统功能增强，表现在安静时心率和呼吸频率徐缓、血压指数增加、肺活量增大；③体育舞蹈活动部位较多，但身体各部运动幅度和运动负荷不够均匀，腰腹、下肢运动较多，上肢运动较少；④体育舞蹈训练可提高女大学生的身体素质指标如运动耐力、协调性、下肢力量等。

简介：在高中体育教学中，高中《体育与健康》教学大纲要求高中体育教学应以终身体育为主线，向学生传授体育的价值观念、知识与技术，教会学生如何学习，使学生学会选择学习对象、机会及锻炼方法，同时培养学生终身不间断的学习习惯，培养学生终身体育意识与能力。本文在终身体育教育理论指导下，结合当前高中生体育意识现状，浅谈如何在高中体育教学中培养学生的终身体育意识。

简介：身体作为建构空间的重要维度之一,在20世纪以来的建筑学中呈现出众多的差异性视角,进而形成了对建筑本体的多重解读。这个现象不仅源于20世纪建筑学内部历史理论的繁荣,更呈现岀20世纪哲学、批判理论、文化研究等思想领域对建筑学的影响。以身体作为平面,我们可以切割出建筑学与20世纪众多思想观念之间活跃交织的截面。

简介：文字设计中有所谓形态与意味的两面性,即为读与看的二要素的集合体。不用说作为文字设计的形态表现的意义是重要的,更重要的是能让观众对正确意图的表达进行推理的表现。基于这想法"作为谈论的文字设计"不是从设计师的观点单方面的交流,而是新型的会话形式的交流。

简介：都知道王海燕画花．她的花里面有那么多妖娆，更有那么多的典故。花是一个古今中外长久不竭的体裁，无论是古希腊神庙的建筑装饰或是充满神奇的神话传说，花都扮演着重要的角色。

简介：在我的艺术实践中，上世纪90年代早期的油画创作经历了一个比较特殊的阶段，当时对我影响最大的不是达·芬奇、安格尔等西方名家的绘画风恪，而是我同传统绘艺术中呈现出的古曲主义的趣味与精神，宋代山水画那种非同一般的写实手法，明清文人画的笔墨精神、修养与意境，成为当时自己创作的动力与源泉。

简介：南安市码头中心小学创办于1929年，现有八十年的办学历史，校园占地面积9878平方米，建筑面积5148平方米，现有16个教学班，在校生700多人，教职工36人。

简介：17至19世纪是西方油画史上风起云涌的两三百年,古典主义、浪漫主义、现实主义、风格主义、印象主义等等一系列的艺术形式在这个时期都得到极大的发展,艺术自身在不断的转变中寻求着突破,其中在古典主义的艺术思潮里,除去大卫特、安格尔等人的充满着革命理想主义色彩的艺术形式外,给我的绘画创作带来较大影响的还有霍贝玛的精湛细腻、风格优雅恬静的风景画;维

简介：吴静涵是有着自己生活烙印的艺术家,那种上世纪60年代人特有的敏感、朴素、唯美、乡村化的特质无不深深浅浅地留存在他的艺术实践中,他的绘画在重视技法的同时还有着一种极敏感的情怀,那是与现在更年轻的一代岁月痕迹、心灵负重的不同,

简介：资深美术教育家刘盛夫,是广州美术学院教授,具有多门学术专著和研究成果的著名造型艺术技法基础学专家,中国美协会员。《刘氏透视新画传》是他青年时代成功研究的一项具有国际领先水平的重要成果,

简介：人的本质不是单个人所固有的抽象物，在其现实性上，它是一切社会关系的总和。——马克思《关于费尔巴哈的提纲》（1845）一人民，诸众，大众，公众，群众，阶级，阶层，族群，群体，共同体，公共体，集体，同仁，合作社，社区，社交网络，朋友圈……这些概念都被用来描述社群。对不同概念的好恶可以透露出使用者的政治倾向，我在第三部分透过介绍本专辑的论文再做说明。在此，我先提出几个考察这些概念的维度，以便形成基本的认识。

简介：热点述评批评活动作为批评家的生丰手段、文化身份及精神价值体现，不仅是批评家关于作品文本和现象的言语行为，还往往隐含着批评主体凡俗性个人欲念(如经济收入、社会地位、权力利益)与其作为社会生存个体的现实处境(生活环境、工作体制)。进一步说，批评家的世俗性生存处境和他的文化价值取向，精神关怀、批评策略、话

简介：2016年冬天,我去北京一知名艺术家工作室,期间我们谈到：在这样一个充斥着感官消费和虚拟话语的平行世界中,看似真实的世界正在被民族运动、地缘政治、宗教博弈所淡化,艺术创作在此情况下路在何方,让人不免有些迷茫。自上世纪60年代以来,

简介：<正>孙:以往画界有这样一种习惯,在展览中看到作品之下标明作者是女性(或者是少数民族)时,就自然放宽了评画的标准,大概是因为觉得女画家格外难得、格外不容易出,在艺术上就应该宽一把。看了“女画家的世界”,我感到这个展览不需要“宽一把”,它明明白白地告诉人们这是一个女画家举办的展览,但它在揭示她们自己的精神和心灵世界上很有深度,在艺术表现上有很多不同于男性画家的地方。从艺术感染力的强度看,这个展览是值得注意的。

简介：青年画家祁海峰1988年毕业于浙江美术学院,在这所由蔡元培倡立,林风眠、潘天寿等任校长,历史悠久,中西学术基础深厚的美术学院里,祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育,这对他以后的创作产生了潜在而又深远的影响,形成了他在古典人文主义传统的基础上所展示的系列现代图像。

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：时过境迁，沧海桑田。城市化进程带来的不仅是生活的转变，同时伴随文化的遗失。熟悉的物象在逐渐淡去，记忆的痕迹被漂染洗净。城市生活并没成为刘建明的精神寄托，却带来了更大矛盾和疏离。他在寻找某些快被遗忘的东西。来重构故地的光景。从《小镇图集》到《沉默的风景》他一直致力重塑那逐渐消逝的世界。就像7、80年代的乡土绘画，刘建明的城镇景观正是他心中的“现代乡土”饱含他对人文价值的探索与城市化进程的反思。