简介：新课改的核心要求是变应试教育为素质教育，通过创新教学形式，变学生被动接受为主动发挥，充分挖掘每位学生的学习潜能，从而提高教学效果。目前，在生物学科的教学中重教轻学现象还很严重,教师只顾埋头教书，而不去指导学生如何学,过去的课堂是教师“一言堂”，只是一味的压迫与灌输，没有关注学生的感受，没有从内心去激励学生爱学习、参与学习。因此，只有改变这种方式，改革学习评价，才能做到真正意义上提高课堂效率。

简介：生物学新课程对教师而言是新的，使教师有了创造的空间，却也感到更大的压力。新课改带来新理念，新理念催生新实践。

简介：生物学概念是初中生物学科知识的重要组成部分,它是对生物的形态结构、生理特征乃至生命现象、原理及规律的精确而本质的阐述；生物学概念是生物学领域最基本的语言表达单位，也是思维的基本单位。

简介：生物学实验是培养学生的操作、观察、表达3大能力以及调动学生学习生物学兴趣的重要手段。针对初中学生的心理特点和求知欲望，在生物的实验教学中从细微处着手，就如何培养学生的操作、观察、表达能力方面进行了探索，收到了非常好的教学效果。

简介：多媒体，从广义上说，是指多种功能单一的教学媒体的组合应用。比如，黑板、挂图、幻灯、投影仪等；狭义上说是指多媒体技术的教学应用，即利用多媒体计算机综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、动画等多种媒体信息，并将计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术融为一体。把各个多媒体要素按教学要求，进行有机组合，同时完成一系列的操作。形成电脑与用户之间可以相互交流的操作环境。它可以接收外部图像、声音、录像及各种媒体信息，经计算机加工处理后以图片、文字、声音、动画等多种方式输出，实现输入输出方式的多元化,改变了计算机只能输入输出文字、数据的局限，计算机开始能说会唱起来。后者实际上就是今天被我们所广泛认同并使用的对多媒体的定义。生物学科的教学注重宏观和微观两个方面，强调实验能力和科学素质的培养。而传统教学主要重视理论的讲述。相对忽略了实验能力和科学素养的培养。使得学生思维僵化。创造能力受到制约。利用多媒体可以化静为动，化虚为实。化抽象为直观；能够拓宽课本知识体系。拓宽教学时闻和空间，拓宽和加深课堂学习的内涵和外延，下面就初中生物教学中多媒体的运用谈谈自己的认识。

简介：课堂是学校教育教学的主阵地，学生是学习的主体，课堂教学的出发点和落脚点是学生知识、能力、情感三方面的发展。实践表明，学生参与课堂教学的积极性、参与课堂教学的深度和广度，直接影响教学过程的优化，关系到素质教育思想能否在课堂教学上真正落实到住。因而，学生有效地参与课堂教学是教学质量提高，学生综合素质提升的关键。课堂教学中的另一个主体是教师，教师与学生的主体关系是平行的。教师的参与影响着教学模式的建构、学生实际参与课堂教学的时间与空间的设置、学生参与的引导、教学目标的落实。因此提高课堂教学的有效参与已成为实际教学中实现主体性教育目标的一个重要切入点。那么如何优化高中生物教学，提高学生在课堂教学中的有效参与？

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：一多维跨越性思维与复杂结构系统20世纪科学思维的重大突破性进展是由爱因斯坦的相对论的提出而肇始,继而在1940年代由贝塔朗菲首创系统论,此后信息论、控制论、协同论、混沌、模糊理论和耗散结构论等一系列新思维、新观念的相继问世,不仅带来了知识爆炸性的增长和扩散,还极大地推动和促成了随后的石化产业、电子产业、通讯、交通工具的重大变革、进步,电影与电视、摄影、录音等记录和传输信息图像技术的突飞猛进的发展、便利,这一切都在极短的历史时间段内发生、发展,并很迅速地影响和反映在建筑、造型艺术领域.

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,

简介：在具有五千年悠久历史文化的中国,书法是独具特色的艺术之一。在各类艺术宝库中,书法艺术的形式最为独特。之所以独特,是因为她在最初以结绳记事、刻划符号来表示;以后随着历史的沿革、人们在劳动、生活中又不断地创造,逐渐由象形、指事、形声、会意、转注、假借发展到今日的通用文字。在此基础上,又通过古代书法家借助大自然赋予的意象,使文字的功能升华,达到能圆满地表达作者的意境和抒发作者的感情的高度而自成体系,而有别于其它任何艺术。

简介：将书法与现代性两个概念放在一起,初看上去觉得未免突兀。然而,作为中国传统的艺术形式之一,书法是否也与其他的传统艺术门类一样,有一个现代性问题,其现代性又将如何实现,对此,我做了一些粗浅的思考,然而困惑多于结论。现不揣谫陋,略陈所见,请方家教正。一现代性是一个历史的概念,其实也是一个文化的概念。自从上个世纪之初,国门大开,中国传统的艺术门类,特别是语言艺术类,如小说、诗歌、戏剧、散文等,在西方异质文化的大

简介：书法原创性问题是中国书协名誉主席沈鹏针对当代书法创作提出的一个议题。本文认为，书法原创性讨论有一个不言自明的前提，可以依据不同标准将书法的原创性划分为若干基本模式，既有的原创性书法家皆可以归入这些基本模式。书法的原创性之所以重新成为问题，是因为当代书法中存在着严重的复古趋势，这种趋势的背后是书法家的僵化、书法体制的压抑、书法批评的匮乏等问题。文章对以上问题进行了分析与阐释。