简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：创意源自文化，科技威就梦想。实践类院校中的实用美术类中的各个专业，始终是以开发学生的创意性思维和实践作为教学的主要内容。但是，在过去的教学实践中，尽管在课程设置与教学实践中也不断提倡以调动学生创意思考与动手能力为目的，然而由于没有发挥专业优势，真正实现产、学、研的密切结合，致使教师和学生的研究与学习的原动力得不到充分的开发，创意思维与实践受到了一定的局限。近年来，在国家总体战略的指导下，为了适应区域经济发展要求，加快培养急需的文化创意型人才，天津美术学院在教学工作中不断调整专业设置与教学培养方案，为创新型人才培养创造真题真做的教学和实验环境，致力于深化产、学、研一体化的教学模式，致力于培养文化创意型人才，增强利用创意直接服务于文化建设、高科技产业与口岸贸易的服务意识。

简介：书家的笔意与诗意之间是内外关系，落笔之先要深刻解读其意，酝酿诗性，笔下才会呈现风骚之意。《乐记》日：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本乎心，然后乐器从之。”孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）屈原日：“惜诵以致愍兮，发奋以抒情。”（《九章·惜诵》）扬雄日：“书为心画。”《毛诗序》日：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、歌、舞、乐与书同体。

简介：为培养高素质的广告摄影专业人才，摄影专业广告摄影课程应从社会实际需要出发进行课程设置，建构广告摄影“三维一体”的课程体系，以《广告摄影创意》《大画幅摄影》《印刷工艺》三门课围绕广告摄影展开教学，通过跨门类、跨学科的课程整合，使课程形成前后呼应、彼此关联的课程板块，以连贯的单元教学方式来培养学生的专业创意能力、专业技术能力和专业应用能力，提高人才培养的质量。

简介：学报改了版,要出专辑,仓促受命中不免有些惴惴然,我知道,这实在是"掂分量"的活计.

简介：书画关系是中国传统文化艺术史上讨论的关键问题，尤其是诗文进入书画艺术领域，完成了诗书画的融合，形成了中国特有的、独立的传统艺术精神。本文主要从书画源流切入，通过对书与画由实用功能转向艺术性而形成书法和绘画两大艺术领域的研究，进而研究诗进入书画艺术领域后，以书法作为载体将诗和绘画融合为一体，形成了中国艺术领域内特有的三位一体的诗书画内在联动关系。

简介：何绍基为晚清书坛最有影响的书法家之一,甚至有人誉之为“清代第一书家”。其书法功底全面,篆、隶、楷、行、草诸体悉备,造诣精绝,尤其行草,成就最高,早为世人所公认,楷书亦获人们亲睐,惟有篆隶,至今未能引起人们特别的重视,因此对其篆、隶二体的认识、理解和赏鉴,并未达到相应的高度。一般认为,何绍基于书法研习,早年多重楷书,中岁以后渐多为行草,晚年方专注于篆隶。近人马宗霍氏在其著《霎岳楼笔谈》中说:道州早岁楷书宗兰台《道因碑》,行书宗鲁公《争座位帖》、《裴将军诗》,骏发雄强,微少涵渟。中年极意北碑,尤得力于《黑女忐》,遂臻沉着之境。晚喜分篆,周金汉石,无不临摹,融入行楷,乃自成家。”从此可知,其晚年对隶书兴趣异常浓厚,用功甚深,成效显著。天庐先生说:“何氏作隶书,是年事已高开始的。”从字面上看,二家所言似乎是说何氏接触隶书时间甚晚;其实不然,我们以为应理

简介：“北国风光，千里冰封，万里雪飘……”一幅俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅的书作展现在我们的面前。这是一位卓越的革命家和政治家、一代伟人毛泽东的手书诗稿《沁园春·雪》。我们纵观毛泽东的这篇诗稿，用笔有方有圆，方圆变幻莫测。运笔以中锋为主，

简介：由于中国画创作的艺术特点,工具性能的特点,它不但有人物,山水、花鸟之分,还有工笔、写意之别;而且在教学上又要分临摹、写生、创作三个环节。所以就出现很多复杂的具体情况。中国画创作既有“搜尽奇峰打草稿”、“九朽一罢”式的宏幅巨制,它的构思、立意较为深刻,酝酿的时间较长,艺术加工较多,主题思想表达较充分;也有“胸有成竹”,“一气呵成”式的小品创作,由于工具性能的特点,它的构思和艺术处理过程,往往

简介：在现当代书法史上，沙孟海先生卓然独立，气度非凡，是屈指可数的大师级人物之一。今天，当我们重述先生艺术风格和历史贡献之时，有必要循着先生的家世生平、书学源渊及气质修养作一考察，以期得到全面展示。或许，借此可以对当代纷繁芜杂、人文伦丧的书法思潮产生某种警觉，从而回归书法的本位立场，通向书学的人文大道。沙孟海先生原名文若，以字行。别署不荒、沙村、兰沙、泱明。１９００年６月生于浙江鄞县塘溪沙村。其父沙孝能是一位儒医，酷爱书画，多有收藏，行医之余常舞文弄墨，这一嗜好对年幼的沙孟海产生了极大的影响。１９０６年沙孟海入本村安房书塾就读，１９１０年转入邻村邹溪钟山小学住读，１９１１年进入慈溪东山头锦堂学校附小五年级学习，初习篆刻，即识得许多篆文。据有关资料记载，１２岁时沙孟海能识得“中华民国军政府鄂省大都督之印”的篆文。１９１３年沙孟海入本乡花溪小学，后由父亲教读功课及摹篆刻印，这是沙孟海走向艺术之途的一个起点。然好景不长，１４岁时父亲去逝，家境顿时陷入窘境，遂由舅舅带至慈溪庄桥集成小学就读，此年暑期他以优异成绩考入省立宁波第四师范学校。艺术史上的许多杰出人物，他们自小就对某种门类表现出超乎寻常的兴趣和信心，失去父亲之后的沙...

简介：与清代碑派书家林立之大势相较,当代书坛碑派力能问鼎大师地位者屈指可数。津门孙伯翔先生当是可敬可佩的碑派书法创作阵营中的领军人物。清代碑学以降,赵之谦、康有为、于右任、沈曾植、吴昌硕等,将碑派书风推向极致,流风所及现当代,沙孟海、陆维钊、萧娴、游寿等少数碑派大家之后,再也看不到清代碑

简介：20世纪80年代生人，是极富标志意义的一代。他们出生于中国社会从传统向现代转型之始的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代，成熟于我国加入WTO的21世纪。从历史角度比较，他们是最具有改革开放特征的一代，由于出生、成长在一种全新的时空状态下，他们在价值观念、行为准则、生活方式、社会参与等方面都形成了与前数代人极具区别性的特征。可以说，正是从他们开始，我们的社会在许多方面从“前喻文化”阶段逐渐过度到“后喻文化”取代“互喻文化”的时期。青年文化对社会的“反哺”功能增强了，社会青年化的步伐大大加速。

简介：在过去的5年里,纽约的东村(Eastvillage)作为一个艺术舞台,已渐渐地被人们视为某种艺术的象征或某种思潮,或是新一代消沉、疯狂、原始、革命的、在生活上豪放不羁的艺术家们的营巢。在东村之外,出现了一群艺术家,他们的作品被贴上了新几何派、新未来主义、新波普艺术、新概念主义、精致艺术和新抽象派等形形色色的不同的标签。同这群艺术家们联系在一起的艺术,无论从何种意义上来说,都谈不上是一个有组织的艺术

简介：在中国传统文化中,禅宗思想之＂禅修＂、＂悟性＂、＂明心见性＂等具有哲理化、深沉化的意味,启发画家在写生中缘墨寄情,借物抒性,借助笔墨以掏咏乎天地万物,展现出创作主体的哲学思想、人生修养和境界追求。禅宗善于从日常生活、自然景致中观照自我,感悟平凡事物中所蕴含的智慧与能量,打破僵化的思维模式,启发画家在写生中不断超越具体的物象与感性,达到修炼内心、掌握真理、通晓自我的艺术主旨,从而摆脱形象羁绊,从更高的精神层面进入无比广阔的艺术化境。由此,我们探究禅宗心性思想对中国画家的影响与启示,探讨中国画写生创作所承载的禅宗思想和文化精神,以期对当下国画写生与创作有所裨益。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：一个人接触何种人物,就可能受到什么影响,尤其是年轻之际。这句话,使我感触颇深。年轻时,我曾向一代书法大家郑诵先学习书法,虽至今未修成正果,却对我一生成长教益极大。记忆犹新的是,1974年下半年,我患重疴而病休在家。为静心养病,我遂制订一个作息计划——上午读书,下午习字,晚上学戏。其间,我偶然从同学处借得一本《各种书体源流浅说》,读过之后颇感受益匪浅。见著作者乃郑诵先,

简介：“画范传灯——胡佩衡中国画精品回顾展”于2008年2月29日至5月51日在北京画院美术馆举行，本次展览以胡佩衡的生平、艺术风格与美术教育活动为主要内容，全面反映了胡佩衡先生的艺术成就。胡佩衡的绘画以山水为主，兼擅花鸟，他20世纪20年代的作品主要以临仿古画为特点，主要临仿元四家中的王蒙，明代吴门画派沈周，清代八。大、王辇、石涛、龚贤各家，大体以南宗为主，也涉猎北宗，后期临仿之作大多参入己意。20世纪∞、40年代，胡佩衡对传统诸家画艺融会贯通，形成了自家面貌。他的艺术成熟时期的作品大抵有两种面貌，一种结构反复，勾皴细密，从南宗变化而来。一种多湿笔泼墨，笔线粗壮，泼辣奔放，对于墨法继承之中又有开拓，总体风格为笔精墨润，设色淡雅，意境深连古朴。进入20世纪50年代以后，胡佩衡又在传统中国画转型方面进行了大胆的尝试，重新提倡以古法写生，寻求画风转变，这一时期作品笔墨厚重，喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩如石青、洋红，写实面貌更加浓郁，富于蓬勃的时代气息，对于传统中国画的转型进行了大胆尝试，表现出了可贵的艺术探索精神。胡佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家，他还致力于画学研究，是一位艺术教育家，一位出色的美术编辑。在20世纪中国社会转型的特殊历史时期，胡佩衡精研传统，传承画范，他对于中国山水画的现代转型作出了开拓性的艺术探索，对于中国传统绘画艺术规范之薪火相传作出了卓越的贡献。

简介：作为国内水墨人物画家的代表性人物，毕建勋艺术路径的选择是“正面突破”。他在水墨人物画理论框架的重建和写实性水墨技术的正面突破上取得了令人瞩171的成绩，他说：“这是一个艺术战略战术问题。好比一个战将攻城掠地，有不同的打法。另辟蹊径是一种，实力不够就得考虑取巧，正面强攻也是一种，手里握有雄兵百万，就不会害怕正面交锋。”

简介：那一天，“成吉思汗”找到了我们工作室2005年9月10日上午，鄂尔多斯市和成陵重建管理处的领导同志不期而至地来到中央美术学院，在壁画系教学楼的过道上，找到了我，开门见山地提出委托意向——希望为他们计划改造的成吉思汗陵室内装饰和壁画进行重新设计和创作。他们说：“明年是成吉思汗创建蒙古国800周年，届时，我市将举办一次大型的庆典活动，成吉思汗陵的修缮和重新开放，将是活动的重点和中心内容，

简介：