简介：本文从键盘集体课内在运行特征入手,借鉴美国集体课教材及教法,运用比较研究方式,粗浅探索总结出键盘集体课对提高学生综合能力及素质,提高学生学习积极性,提高教学工作效率等看法,并对该教法今后发展提出了个人观点.

简介：基本内容简介。烟盒舞是红河州石屏县彝族民间舞，每逢节庆日，彝族人便会聚在一起，穿上盛装，拿起烟盒，跳起欢快热烈的烟盒舞。这里创编的广场烟盒舞是在民间烟盒舞的基础上根据儿童的个性特征，学校校园环境，课间十分钟的条件创编的，目的是推广民族文化，丰富校园生活，开阔学生的视野，增加学生的兴趣与娱乐。因此，该舞既是民间烟盒舞，又带有儿童的天真、活泼的特性，又是学校广场操的变体，总之，是一个综合形的集体烟盒舞。道具：每人一对烟盒，一手一个。动作说明：１、３个８拍。准备：正步直手弹烟盒（见图一）２、２个８拍。４拍重心移至右脚、左脚尖点地，右手在移重心时向右上方甩出，左手至按手（见图二）反复。３、３个８拍。烟盒一位手位：正步微曲膝，第１－４拍，右手在小腹前抬小臂弹，左手微曲于左侧后身弹。第５－８拍换左手在前，反复一次。加快一倍速度再做一次。（见图三）４、３个８拍。动作同上，手抬高至上腹前做。（见图四）５、５个８拍。动作同上，手抬至上方，换手时轮起大臂。（见图五）６、３个８拍。正步微蹲，双手胸前平伸弹４拍，立起高手弹４拍，反复一次，正步曲立腿，曲时一．手下至５点，立时双手抬，右左手轮下。（见图六）７、４个８拍。４拍右脚跟５点勾...

简介：随着艺术教育的迅速发展,高等院校音乐专业招生规模不断扩大。为适应社会对音乐人才的广泛需求,多出人才、快出人才,传统一对一的钢琴教学模式已不能适应目前培养合格普及型钢琴教育人才的需要。钢琴集体课的教学模式,对普及和推广高校钢琴教学,起到了一定的积极作用,有利于更多的学生在单位时间内同时获得演奏技能与知识,提高教学效率,尤其适合初、中级程度的钢琴学生。在教师讲评复课中存在的问题时,能够促进学生的学习积极性,互相取长补短,达到共同提高的目的。

简介：近年来,中国各地频频举办各种动漫展,已呈燎原之势.仅2004、2005年,由省会城市举办的面向全国的大型动漫展览,至少达到四十次,这种势头,表明动漫及其相关产业已经获得社会主流和官方的支持,并且纳入相关部门产业和社会文化建设规划之中.动漫在中国,已经从民间私下彻底走上台面,从一种青少年肖然传布的潜流,浮现为时代强音.

简介：本文通过浅析现存的古筝主课教学模式即一对一个别课教学模式的利弊,结合目前我院因古筝专业学生招生人数急剧上升所带来的师资短缺、教学压力大等教学现状,提出了组织古筝集体课教学的设想,建议将古筝个别课与古筝集体课结合起来进行,进而培养出符合时代多样化要求的古筝全才.

简介：＂翻转课堂＂教学理念近年来在教育界得到了广泛关注,目前在音乐课堂中的研究多集中在音乐理论方面,钢琴集体课教学涉及较少,本文对＂翻转课堂＂教学模式如何运用于钢琴集体课进行了初步的实践探索。

简介：近些年，多媒体手段在教育教学中的运用日益普遍，为艺术教育课程的设计开发提供了新的思路。

简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：

简介：一序言美术史作为一门学科是现代性的产物,它诞生于十九世纪下半叶现代主义洪流之中。一八四四年,柏林洪堡大学设立了欧洲第一个美术史教席,瓦根为教授。八年后,奥地利对普鲁士这一文化策略作出了回应,约瑟夫皇帝亲自任命艾特尔贝格尔为维也纳大学考古学与美术史教授。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：声乐表演从技术训练的角度来看，是一项复杂的系统工程。实现每一教学环节的科学规范，对声乐教学有着十分重要的意义。歌唱的起音是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展。

简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧

简介：近期,国话导演扎堆复排了各自的代表作。从这个既偶然又特殊的现象出发,可以窥见戏剧原创力退化的现实。对原创的过分倚重和崇拜、同质化创作、缺少对生活的独特发现、剧本创作的衰微,共同造就了戏剧原创力的退化。戏剧原创力,是一种积极的、不断生成的、具有革新性的创造力,它兼具思想性、艺术性、观赏性,并真正触及戏剧审美的精神追求。

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。