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简介："诗歌与音乐的关系",近年来似乎已成了"显学",在诗、词、曲,以至、赋的学术会上,每每要提到这个问题,作为专题的学术会,也许今天是第一次吧.参加者这么多,而且有许多中青年学者,是很使人兴奋的.

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简介：一个领域的大家，其终日关注似乎都不在专业本身，说明一个问题，所谓专业本身的掌握，其多为技术性，而要使专业达到炉火纯青、出神入化的境地，仅技术性的成分万万不够。

简介：<正>唐代是我国古代文学艺术得到全面发展的时期,不仅诗歌成就达到无可企及的高峰,音乐舞蹈也呈现出前所未有的繁荣。文学与艺术本来就是相通的,其中又以诗歌同音乐的关系最为密切,咏乐也因之成为唐人涉笔较多的一个题材,许多著名诗人都作有咏乐诗,而且产生了不少名篇佳作。这类诗大体可以分为咏声乐和器乐两部分,在诸多器乐中,数以琴入诗的为最多。而如果我们考察一下唐代音乐史,便不难发现,琴这一

简介：杜红的诗，并不专注于所谓的“女性意识”或军旅生活经验。她并没有像传统的军旅题材创作那样沉溺于场面的描画与豪情的抒发，而是注重内心独特体验的呈现和开掘。杜红的诗在对世界的多元性和复杂性进行勇敢探索的路途上，留下了一条明显的思考痕迹，它通向的是一种浓厚的人文关怀：凭着对生活的热爱，负担起属于自己的那份责任和对宇宙表白感情的渴望，为世界默默地呵护最后一片隐匿的洁白。

简介：<正>造成文学各种流派的许多因素之一就是艺术观中主观与客观的关系。现实主义的艺术观是通过艺术来反映客观世界。人的思想意识是一面镜子,诗人举着这面镜子,让自然中的美丑善恶都照照镜子。莎士比亚也许可以算是文艺复兴时期较早正式提出这种艺术观的人之一。他通过哈姆雷特对演员们的演技进行辅导,说出了这个观点。在这种现实主义的艺术观中,客观世界是表达的对

简介：我们应该从传统的艺术中继承什么?如何继承呢?我认为继承并不是单纯的模仿,不是依葫芦画瓢。要学习传统雕刻艺术一种精神,首先要学习前辈雕刻家们的勤劳朴实的精神,对石雕艺术的虔诚的态度。与其说雕刻是一种形象造型的艺术,不如说它是建立在理想与精神环境之上的心灵的产物。古代流传下来的每件珍品,都能感应到作者用生命创作的震撼力。认识石材,加工石材,这是需要真本事的,心情浮躁就不可能“巧

简介：八景作为一个极具地方特色的景观,古往今来都是研究领域的热门话题,而宁夏作为一个省级民族区域自治行政区,历史上是“丝绸之路”的要道,素有“塞上江南”之美誉,所以探析其八景诗的创作对于宁夏地方特色具有极强的概括性。文章从宁夏八景发展的不同时期来探析随之而生的宁夏八景诗歌的历史创作。

简介：“兴”的本义为“起”，唐代于诗人、诗歌皆见之。汉、唐虽并称，而汉代重儒，唐推行进士制，文学重于儒学，由武后至唐玄宗，跨越了唐诗的初、盛唐发展，“文章之选”当有作用。“兴”又被释为“感发志意”，唐人所“感发”者具有特殊的涵义和指向，诗人“起”而作，“志意”也成为唐诗的基础与主要内容。孔子言“兴”，尚有“兴于诗，立于礼，成于乐”一说，唐人以“振奋之心”、“勉进之行”突破了传统的“中道”，发扬文苑精神，一改儒林传统，重情性不重德行，诗歌创作表现为极情尽致，乐而淫，哀而伤。

简介：画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。《墨缘汇

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简介：原是苍崖小秀松，天风吹送到京东。利名未改书生色，印石三干磨冷锋。

简介：相较而言,汉武帝的武功韬略前人已经谈得很多了,但武帝在文学、音乐方面的贡献却没有引起人们足够的重视.其实武帝与儒家诗教、中国诗学之间有着密切的关系.

简介：在中外诗歌史上,都异曲同工地出现了很多打破诗的语言,如字、词、句、节等常规排列形式,追求诗的视觉效果,呈现出诗的排列美以及排列丑的“怪诗”。我们把在形式上,尤其是在语言的书写排列形式上与人们约定俗定成的诗的形式不同的诗,称为“形异”诗。这些诗有的完全是强调其文字安排所给予的视觉印象比文字所代表的意义更重要的视觉诗,英语诗歌称“visualpoetry”;更多的却是利用语言符号巧妙的排列组合,充分发掘情感符号的表意功能,来最佳地发挥诗的抒情功能。后者在用具有

简介：诗与画的关系历来为学者所关注，两者之间相互渗透、相互影响，存在着共同一致的美学原则。“诗中有画”是对诗画互渗融通的美学规律的概括，在中国传统文化背景之下对其进行考察，将有益于理解和把握其中蕴涵的艺术精神。诗情与画意的完美融合，诗人与读者的互动接受，营造出气韵生动的审美意境。本文从诗与画的关系入手，以古典诗词创作为文本分析对象，阐述“诗中有画”的美学意蕴。

简介：在位于江浙沪三省交界处的浙江省嘉善县，有一个历史悠久的古镇，自古以来就有“吴根越角”之称，那儿就是西塘。

简介：谁都知道,诗是一种语言艺术。《尚书》即有“诗言志”之说,诗就是用语言来表现情志。亚里斯多德的《诗学》也开宗明义地指出,诗“所用的媒介”是语言,“只用语言”来摹仿。但是,诗却是很难用语言来表现的东西。这便是诗人的不幸与痛苦。诗人纳德松甚至感叹“世界上没有比语言的痛苦更强烈的痛苦了”。诗美质体与语言呈现之间的矛盾,是诗美创造的一个基本矛盾。