简介:20世纪70年代,剧场的艺术表现形式发生了多元化转向,强调舞台真实性的传统剧场结构渐渐被强调物质在场性的后剧场结构所取代。与此同时,戏剧的文本、演员、观众、情节、舞台布置等艺术要素发生了结构与意义上的改变。传统剧场内的艺术展演仅仅是一个单纯的"故事",而后现代剧场的环境与在场的演员、观众、导演、组织者共同构成了一个"游戏"。这个"游戏"中心进行的是一种艺术的展演,而外部则构成了现代化话语体系下对于传统文化的呈现与想象。本文将以大剧院的古戏台实践为例,分析大剧院戏台演出实践,进而在此基础上,思考中国文化在现代化进程中面临的传承与记忆危机。
简介:游戏作为一种娱乐形式,它的交互性是吸引人的关键所在。正是因为有好的交互性,那些玩家才会痴迷与游戏。交互的目的就是让游戏者的意识融入到游戏世界中,与游戏产生共鸣。而游戏的交互性体现于游戏设计的各个环节,包括角色、环境、声音、界面、进程、可玩性等,这几方面都与游戏的交互性息息相关:角色是否生动,是否符合游戏环境,是否符合玩家的审美要求都是交互性设计的重要体现;适合的环境才能给游戏者舒适的视觉感受;声音是玩家与游戏听觉的最直接的接触,是听觉上产生交互性的关键;界面应该符合人的使用习惯,应该使玩家能够灵活控制,自由操纵;进程具有很好的连续性,游戏才能让玩家有兴趣继续探索后面的故事;可玩性是交互性的必要条件。