简介：音乐教育的创新，需要一种创造性的音乐学习，以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，让学生体验充满创造性的蝓悦，是对传统音乐教育的扬弃和变革。

简介：元认知能力是钢琴学习中非常重要的一项能力,学好钢琴必须要重视元认知能力的提升。在进行钢琴教学的过程中,要注重对元认知能力的培养,帮助学生更好地认识和理解钢琴学习。本文阐述了元认知的基本概念,分析了元认知能力培养对钢琴教学的意义和钢琴教学中元认知能力培养存在的问题,探讨了钢琴教学中学生元认知能力的培养策略,促进了钢琴教学水平的提高,希望能够为今后相关内容的探究提供一定的参考。

简介：

简介：舞蹈能提高学生的艺术修养,然而学生学习舞蹈的积极性却很低。这主要是因为大多数学生为了获得进入高校学习的机会,将舞蹈视作进入大学的捷径,并不是兴趣爱好来学习。本文研究了高职舞蹈教学中学生学习舞蹈过程中存在的问题,旨在培养学生学习舞蹈的兴趣,提高舞蹈教学的质量。

简介：幼儿音乐教学是幼儿教学的重要组成部分,主要是通过幼儿教师的音乐教学来发展幼儿的音乐智能,让幼儿形成健全的人格。在当今时代,许多家长已经意识到了音乐对于幼儿的促进作用,开始重视幼儿音乐教学。幼儿对音乐的兴趣是音乐学习的前提,只有幼儿对音乐有了足够的学习兴趣,幼儿才能主动学习音乐,才能健康成长。幼儿教师要培养幼儿学生的学习兴趣,激发幼儿的主观能动性,促进幼儿的发展。幼儿音乐教学是幼儿在幼儿园接受的主要教育。

简介：中国民族音乐是中华传统文化的重要组成部分。其继承和弘扬了核心民族精神,蕴含着使人心沉气定的巨大力量,对学生一生的发展具有重要意义。本文从分析学生学习中国民族音乐兴趣低下的原因入手,探索解决办法,提出提升学生学习中国民族音乐兴趣的一些思考。一、中学生学习中国民族音乐兴趣低下的原因分析(1)初中阶段是学生心理和生理飞速发展的特殊时期。青少年情绪变化很大,更偏爱通过疯狂、火爆、动感的流行音乐来宣泄和表达自己的情感,中国民族音乐在他们看来,

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简介：本文从高等院校舞蹈教学实践的角度入手,针对高等院校舞蹈教学现状进行分析,并对舞蹈舞台表现力的重要性进行研究,最后针对学生舞台表现力的培养策略进行分析,希望能让学生在演绎舞蹈的过程中的舞台表现力进一步提升,让学生成长与发展成真正意义上的专业舞者。

简介：进入21世纪以来,中学音乐教学进行了大刀阔斧的改革。其中最重要的一项改革内容就是加强学生的创新思维和创新精神。《中学音乐教学大纲》指出：＂创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因强烈而清晰的个性特征而充满魅力。＂

简介：艺术设计创新能力的培养对于设计者而言无疑是至关重要的。因为艺术设计既要体现符合设计原则，又要带有鲜明个性的设计构思和想象。什么是创新能力呢？我想主要是想象力与创造力的结合。因此我们在从事艺术设计教学时更应理解它的内在作用，因为我国的艺术设计教育体系与西方相比起步较晚。在国内无论是思维意识体系还是具体实践，都脱胎于传统美术教育，也都沿袭着传统写实方法的教育体系。从方法到实践似乎都出自一人之手，这不得不引起人们的重新思考。

简介：随着我国从人力大国向人才强国的逐步迈进,教育的重要性又要重新提到一个新的高度。研究生教育作为高校重点建设的人才培养项目,更是重中之重。同时,舞蹈艺术教育这门传统的艺术教育学科能够很好地将身体、精神、情感、文化等融为一体,有效地表达人的思想内涵,对于培养综合型人才起着重要作用。因此,当前舞蹈教育要向创新型方向发展,培养具有创新意识、创新思维、创新能力的舞蹈研究生。目前,我国舞蹈研究生创新能力不够理想,如何进一步增强舞蹈研究生的创新能力已成为研究生教育与管理中一个不可回避的现实课题,对于舞蹈研究生的创新教学与管理亦是如此。

简介：2002年,国家新课程标准的正式颁布实施,为素质教育的进一步深化改革指明了方向。新课程代表着新的教育理念,突出一个"新"字。"新"是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质,培养学生创新能力的重要学科,如何在音乐教学中培养学生的创新思维,是音乐教育工作者

简介：社会主义美术创作多元化的趋势已渐明朗,或者说是大势已成。这是党的“双百”方针的必然,是国家“对外开放、对内搞活”政策的必然,是时代发展的必然。美术创作的多元化,必然要求美术教学的相应性,美术创作一反以前的雷同化、模式化,必然对已经一成不变的基础课教学产生疑义与置否。但艺术发展的历史性与继承性是不容置疑的,包括抽象艺术对具象艺术也是一种发展与进化。因此基础课教学的延续性(经验积累与完善发展)较之艺术创作则又具有“以一应万”的相对独立性。国外一

简介：声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学等多元素为一体的一门音乐学科。随着教学改革的不断深入，每个声乐教师在不断更新、完善和提高自己教学科研水平的同时，还应该不断地加强对学生进行心理训练，全方位、多层次地提高学生的心理控制能力，培养学生良好的心理素质，从而促进声乐教学水平和演唱水平不断提高。

简介：在舞蹈教学过程中，舞蹈老师要重点培养学生们的创新能力，激发出学生们的潜质。对此，本文以自身舞蹈训练和教学经验为基础，提出了培养中国古典舞基本功教学创新能力的必要性，针对问题，提出合理的教学方案。

简介：本文主要针对现今社会越来越多的非科班出生、进入大学之后才开始接触和学习舞蹈的学生,归纳他们的特点,找到阻碍他们舞蹈能力提高的因素,从学生、教师、学校三个方面进行分析。根据分析结果提出有针对性的改良方案,希望可以对有效提高非科班学生的舞蹈能力提供帮助。

简介：新课改中将提升学生创新能力作为关键,培养学生'核心素养'使学生得以全面发展作为基础。高校为响应国家号召,需积极开展教学实践,改变传统教学方式,采取有针对性的教学方式,使学生创新思维得以开发。油画在我国发展近百年,但材料、风格、手法及内涵还不够完善,油画教学课程相对落后,所以高校应当将油画教学方式改革作为重点,培养学生创新思维作为核心,使我国油画在国际范围内得以推广。

简介：在新时代的今天,人们对艺术、生活的要求越来越高,我国90年代在中小学音乐教学中使用的电子琴、风琴等音质不好的伴奏乐器已经被淘汰,目前我国从乡镇到城市的中小学音乐教学中80%的学校都使用了音域宽广、音质高雅、音律准确的钢琴作为伴奏乐器。本文主要分析钢琴即兴配奏在中小学教育教学中的价值以及钢琴即兴配奏的编创应用,并提出应对的措施对当前音乐学、音乐教育的学生和未来的中小学音乐教师提供有效的学习和高效的帮助。

简介：自弹自唱，是反映学生整体学习水平高低的重要标志，同时，也是合格的音乐教师必备的基本素质。自弹自唱能力的获得体现了音乐理论、钢琴演奏技能、声乐演唱技能、即兴伴奏能力以及音乐创造力和感悟力的综合，是学生综合音乐素质的体现。目前，高师音乐教育专业毕业生普遍存在着自弹自唱能力很弱的问题：在教育实习中普遍表现出不能很好地完成自弹自唱的教学，不能在短时间内完成自弹自唱的准备。有的同学钢琴演奏水平不能达到为歌曲即兴伴奏的水平；有的同学演唱能力不达标；还有些同学弹得很好，唱得很好，但两者结合到一起就不能很好地发挥表现。

简介：随着新课改的不断推进,在高校油画教学过程中培养大学生的创新思维成为重要的教学目标之一。据此,本文基于高校油画教学的现状,探讨高校油画教学过程,以期能帮助高校美术教师进一步提升阅读教学质量,培养大学生优良的创新思维。一、当前高校油画教学的现状当前高校油画教学的现状主要有以下三点:(1)教学资源不丰富,学生的思维创新意识较差。