简介：<正>儿童依靠直觉观察和感受色彩,无拘无束地运用色彩进行表现,是人的本能的流露。儿童的色彩画朴实无华,生动真诚。

简介：材料：牛皮纸、丙烯颜料、水彩颜料毛笔、水粉笔、水桶、调色盒、毛毡【看图像启思维】给孩子们展示展曦中浓雾笼罩下的城市视频和图片资料，让他们视觉感知到清晨的大城市正从”朦朦胧胧”的黎明中苏醒过来。

简介：课程分析：从原始人的独木舟，到今天漂洋过海的万吨巨轮．人们在水上的行走历史．经历了漫长而又伟大的航程。几千年来，船一直是人类主要的交通工具。乘风破浪的帆船让我们领略了海天的宽阔：小巧玲珑的渔船让我们寻觅了渔家人的温馨：赛如宾馆的客船，让我们实现了海市蜃楼的梦想……船给了我们快乐和力量，也给了我们智慧和灵感。

简介：山西的老房子王其钧欢欢喜喜汾河湾，哭哭啼啼吕梁山，凑凑乎乎晋东南，死也不去雁门关。这个地方民谚生动地说明了，山西省不同地区的人们的生活状况。山西民居有名，其实最富观瞻、最华丽的民居要数汾河湾一带的民居了。而汾河流域的民居，最具代表性的要数祁县和平遥两...

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简介：<正>吴昌硕别号很多,如“缶庐”、“苦铁”、“破荷”、“大聋”……,其中尤以“缶庐”用得最多时间最久。不久前,读到《艺术家》刊载的《吴昌硕生平中的几件事》,文中对“缶庐”的“缶”作了解释,认为这一陶制的古代容器,体积较大,能装十六斗;一说四斛。所以可称之为庞然大物。但缶有大小,用途不一,吴昌硕所存之缶,并非如作者想象的那么大。据我所知,吴昌硕取“缶庐”为舍号,是在清末光绪八年(1882年),那时他正居苏州城内桂和坊,苏州东山

简介：吴行说:“书房画案一侧悬挂着《圣教序》的整纸旧拓,每日里读书临池,常会不自觉地看上一会儿。气息亲近,字里行间如同老友故交,如影随形。”时间记不清了,应该是吴行获中国书法兰亭奖之前,我曾对他说:“书法界太浮躁,多在急于求成,结果‘时尚’让他们撞在了一块儿。若反行其道,逆向传统,尚其古意,探其远深,当可自标孤迥。”吴行还真能沉浸其中,聚焦《圣教序》,数载不易,坚守当下书坛,不为时风所动。此正是吴行之聪悟处。

简介：1874年夏天爱德华·马奈在阿尔让特伊的疗养地画了《划船》,他当时的风格非常接近莫奈和雷诺阿。像这一类的外光画总被认为是马奈在“印象派”阶段的典型手法,但这幅苦心经营的画与印象派绘画只有表面上的联系。像马奈的很多画一样,《划船》是那种你越看它反而越不能明确评价的画。第一次看,题材似乎够明白的了,一个男人和一个女人坐在一个划艇上。女的娴静而

简介：春秋战国时期郑人“买椟还珠”的典故一直流传至今，其寓意无非是讽刺那些做事本末倒置的人。但令人讶然的是这个笑话已变成了一种流行病，横扫中国大陆的设计艺术领域。以包装、广告为主题的视觉传达设计大有风风火火闯九州的气势，而真正为民众所体验、所使用的设计——工业产品设计，却总是默默无闻，躺在摇篮中始终未能长

简介：艺术是崇高的事业,艺术应该表达崇高的理想,应该有哲学的内容……但最重要的应该是艺术家本人情感和思想的真实再现,艺术品应该是艺术家真性情的流露。至于思想、理想、哲学和文化的高度,那只是每位艺术家根据自己的能力和才智作有限的追求,无法拔高,不可勉强。熊秉明先生在“关于罗丹——日记择抄》中,用含有悲剧性的文字写到他的老师纪蒙(Gimond),这位勤奋、有

简介：我最初注意到张乃军的作品是因为他作画的方式,这些精美的画作看上去就像是交错于不同的时代,那是巴洛克风格和新古典主义的交织,让人同时联想起维米尔和安格尔。由此我们能看出艺术家对于欧洲古典传统经典的学习是十分深入的,这在现如今,则是极为罕见的了。另一个引起我兴趣的,则是画面所反映的当代主题,这种主题性的传递完全是通过表现现今中国人日常生活的剪影、快照等等来实现的。看起来十分朴实。

简介：雷贝卡的魅力秦蘅编译塔马拉·德·雷贝卡是她那个时代的明星。按照西方人的传统眼光，女人要么是被时髦女装设计师打扮起来，要么则是设计创造她周围的世界。雷贝卡则二者兼务，凭借她的天生丽质和卓越的才华，在欧洲、美国的上层社交界、画界发挥着独特的魅力。她的一生...

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简介：一个烟蒂躺在烟灰缸里,一粒有耐心的白色裤扣从街上的水坑里望着天空,由一只蚂蚁拖着穿过草地的一小片顺从的树皮,……每样东西都向我显示它的面貌,它的最深处的本质,它的秘密的灵魂,常常是无声的,听不见的.

简介：去年我画了两幅历史画,是为了了却上世纪70、80年代起始而又未能完成的心愿。一是"李冰与都江堰",这一题材最初于1978年画过一幅题为《深淘滩,低作堰》的油画,获得四川省优秀奖。二是1979年画过一幅题为《稻田足水慰农心》的中国画,参加同年全国科普美展。第二个题材"三顾茅庐",于1983年画过几幅素描稿。两个题材一放就是三十余年。但是对这两幅画的思考始终是我心中挥之不去的结。地域文化是我人生成长和艺术修炼的基因。《三国演义》的很多故事都与"蜀"有关。武侯祠刘备与诸葛亮的故事我从小便熟知并受到熏陶感染。都江堰流域是我生长的

简介：汉印是篆刻艺术的大宗，无须多言。早在宋代，文人便开始模仿汉印风格治印，开启了学习汉印的时代。直至今日，我们对于篆刻艺术的研习仍然以“印宗秦汉”为根基。汉承秦制，于印章亦然，故汉印的书体承袭秦代小篆，结体方整，称为“缪篆”，而这样的规范就保证了文字运用的广泛性，所有文字均可转化并应用于汉印之中。换言之，几乎所有的文字内容都可以用汉印风格来创作。

简介：中国的现代画家傅抱石（1904--1965），江西新余人。书、画、印艺术皆有很大的成就，并以画名传世。他长期从事美术教育，曾任中国美术家协会副主席、江苏国画院院长等职。擅画山水、人物。

简介：前些时日，张铨从杭州来电说近日出一本小品集子，要我写点什么，并且说也不必看集子里所印的画。这说明张铨认为我是熟悉他的。虽然张铨已迁往杭州，但在我的意识里仍将张铨和苏州、和听枫园联系在一起。近些年，每次到苏州总得上张铨处坐坐，在这略带陈旧的园林式老宅，喝喝茶，聊聊天。面对斑驳的深宅，并没有引申出多少思古之幽情，倒有一种似曾相识的亲切。谈不上有多少喜好，却有一种寻常。因为所谓曲径通幽，其实也包含了一种琐碎。或许现代式的平面直角所构成的简约看多了，对这类琐碎，反有着贴近和舒坦了。特别是进张铨的画室琐碎到类似苏汉臣的《货郎图》。各类老家具，旧画集，以及各种小杂件，在杂乱中静置着。但总不缺少鲜活的植物。大凡是一丛素兰，一盆水仙，一枝山茶。这些植物在古旧的背景里，似乎有着强烈的反差，却又是十分的和谐。于是鲜活的植物，变得有种时间的积淀。但仍不失自然。

简介：一、吸取、融汇、深化基础教学传统文化艺术与现代文化艺术的吸取渗透,东方文化艺术与西方文化艺术的交流,带来了世界文化艺术的大繁荣。也带来了绘画艺术思维和表现方法形式的多样化,它必将使艺术语言更加丰富,随之带来了绘画写生艺术和创

简介：一位作家曾说：每个女性从她诞生之日起，就开始了一首诗的创造。她全部的生命过程就是这首诗的演绎过程。