简介：李渔是清代著名的戏曲理论家、剧作家,其戏曲理论代表著作,对戏曲艺术的创作与表演具有较强的指导性.在中,李渔对戏曲艺术创作与表演的总结,全部集中在"词曲部"和"演习部"两个方面.其中,"词曲部"总结了戏曲艺术剧本创作规律,"演习部"则着重从表演角度来论述戏曲的表演技巧与要求.

简介：<正>我国近现代音乐史讲到学堂乐歌,常把李叔同和沈心工相提并沦。实际上他们二人创作的乐歌,旨趣既不同,风格亦各异。李叔同对沈心工倡导学堂乐歌所起的启蒙作用推崇备至。他在1905年编辑出版的《国学唱歌集》叙言中说:“三年以还,沈子心工、曾子志忞绍介西乐于我学界,识者称道毋少衰。”一年以后,他还在日本东京编辑出版的《音乐小杂志》上刊登“征求沈叔逵氏肖像”(沈心工号叔逵)的广告,说“沈氏为吾国乐界开幕第一人,久为

简介：透过文献分析和田野考察，本文意在追溯当下侗人观念中“嘎老”名实的三重指向，并以“鼓楼对歌展演模式”为视角，对本义“嘎老”进行了开拓性的分析，为局外人进一步认知南部侗族多声部传统民歌“嘎老”奠定了重要基础。从另一个角度来看，本文也间接地澄清了“侗族大歌”一词在学界话语、公众印象和民间生活中可能存在的多重内涵。

简介：万籁寂无声，衾铁棱棱。灯昏香断，景凄清。

简介：

简介：尊敬的各位嘉宾、各位来自全国各地出席会议的代表们：老师们、同学们：大家上午好!非常高兴在深秋季节迎来各位贵宾，尤其在迎接改革开放30周年和上海音乐学院建院81周年的喜庆日子里，我们在上海音乐学院共襄盛举，探讨音乐美学学科建设与发展问题。在此，我谨代表上海音乐学院对各位远道而来的与会代表和嘉宾们表示热烈的欢迎!

简介：在秋雨淅沥梧桐落叶溢满街的上海，在迎接中国（大陆地区）改革开放30周年和上海音乐学院建院81周年的喜庆日子里，经过主办单位上海音乐学院与承办单位上海音乐学院音乐学系、音乐研究所的通力协作与精心组织，第八届全围音乐美学学术研讨会如期召开。

简介：

简介：近年来,歌坛上词曲失衡的现象相当常见,广泛流行的热门歌曲,往往缺少好词,传唱一时,难成经典;反之,大量优秀歌词谱曲率很低,只能躺在歌词刊物中束之高阁。究其原因比较复杂,有市场经营,社会需求,审美时尚等多方面,但主要在于曲作者和词作家对于歌词的音乐性和文学性关系的处理。

简介：<正>清康熙、乾隆以后,中国的地方戏曲如雨后春笋,蓬勃兴起。由明代沿袭下来的昆曲,不仅以典雅的艺术格调与各地方剧种对峙,形成'花'、'雅'争鸣的戏剧发展局面,而且为争取更多的观众,适应社会发展的需要,还改变了以往传统的艺术品格,站在新的艺术审美高点,迈向世俗化,展示出了新的

简介：起源并繁盛于欧美的音乐剧,百余年来,一直是一种持续风靡全球的摩登艺术。但在我国,音乐剧真正获得实质性发展的历史,则仅仅只有从80年代至今的二十余年。这期间,歌剧界、音乐界、舞蹈界、舞台美术界乃至文化商界的有识之士们,在倾心尽力、殚精竭思的创造中,将大约百部之众的原创音乐剧推上了舞台,使这个年轻的舞台表演艺术品种一次又一次接受着广大观众

简介：冀中地区活动着两类持有截然相反价值观念的民间乐社，一是“不受雇佣、无偿服务”的“音乐会”，二是以谋利为目的吹打班。两相比较，可以发现世俗社会中对吹鼓手的歧视，并非完全源自旧时统治者对竺黎民百姓的等级观念，而相当部分源自传统社区的价值体系。

简介：尊敬的各位来宾，尊敬的各位学会理事与全体会员同志：第三届全同音乐心理学学术研讨会在全体学会理事与会员同志的共同努力下，在上海音乐学院领导的大力支持下，按预定计划顺利召开。请允许我首先以全体与会代表的名义，向上海音乐学院领导，向上海音乐学院音乐学系、科研处、音乐研究所韩钟恩博士、李小诺博士等的辛勤工作表示衷心的感谢!

简介：疏雨带轻烟，望江头春色堪怜。东风寒食落花天。锦暗霞沉一段凄然。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫居住莱比锡时期，共计创作了近300首宗教康塔塔作品，借助于对康塔塔作品《主慰吾灵》的一系列分析，着重分析作品中所展示出的一系列德意志宗教康塔塔作品“共性特征”以及在其间显露出的一系列巴赫的“独到之处”。

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。

简介：本文将德彪西和福列采用维尔兰的诗集《豪华的飨宴》(Fêtesgalantes)中的三首诗:《月光》(ClairdeLune),《曼多林》(Mandoline),《在暗中》(EnSourdine)所创作艺术歌曲的特点作一比较,分析他们是怎样用各自独特的音乐元素来展现维尔兰诗歌的魅力,旨在加深人们对两位作曲家所创作艺术歌曲的理解,希望能对声乐学习者有一定的参考价值。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。

简介：尊敬的媒体的各位朋友、尊敬的各位贵宾朋友们、亲爱的老师、同学们：大家好!刚才,我们看到的是音乐学院最普通的一堂声乐课,我们今天的发布会用这样的形式来开场就是想让媒体的朋友们知道我们的声乐课是多么的平实,多么的朴素,甚至有点单调。但是这样的课,金老师却一上就是50年。我作为一名跟随金老师多年的学生,对金老师的教学、声乐学术研究和他对艺术追求的品质感慨颇多、感悟颇深。

简介：尊敬的媒体的各位朋友、尊敬的各位贵宾朋友们、亲爱的老师、同学们:大家好!刚才,我们看到的是音乐学院最普通的一堂声乐课,我们今天的发布会用这样的形式来开场就是想让媒体的朋友们知道我们的声乐课是多么的平实,多么的朴素,甚至有点单调。但是这样的课,金老师却一上就是50年。我作为一名跟随金老师多年的学生,对金老师的教学、声乐学术研究和他对艺术追求的品质感慨颇多、感悟颇深。他青黄灯影含英咀