简介：三幕歌剧《羽娘》是沈阳军区前进歌舞团根据史书《唐本集》十三卷《李仙洲传》中的一段故事改写并创作编排而成的大型歌剧。2001年,我被特邀到沈阳军区前进歌团参加歌剧《羽娘》的排演活动,2002年8月,这部歌剧正式上演。

简介：<正>北京有一对老夫妇刘乃崇和蒋健兰,他们五十余年的戏曲评论正以《老俩口说戏》为书名一本又一本地出版。南昌也有一对年过古稀的老夫妇流沙和毛礼镁,他们以江西戏曲为根基,从事戏曲史论研究半个多世纪,创获丰富,学术巨著也正在联翩问世。近来读到毛礼镁新著两种,一本是台北财团法人施合郑民俗文化基金会出版的

简介：不少中小学生模唱歌曲,尤其是直接模唱歌词的能力相当强,但是让他唱曲谱却感到困难,这是相当普遍的现象。通过训练音准、把握最佳训练最佳期,在唱歌和器乐教学中加强识谱教学,达到提高学生识谱能力的目的。

简介：

简介：一个国家（或民族）是否对本身的文化拥有自觉与自信，决定其文化是越来越繁荣还是逐渐走向衰亡的关键。对于文化的认知和发展，必将经历一个自知——自信——自觉的过程。文化的普及教育即“文化自知”，是文化自信到文化自觉的根基。学校教育是人们学习文化、获得知识的重要途径。在民间自然传承这个主渠道已面临断裂的濒危时刻，怎样更好地开展民间音乐文化的传承教育，解决好“传”与“承”的关系是值得探究的课题。

简介：本文就高师视唱练耳教学的内容和方法问题作了探析,通过选用各科教材与之产生横向联系,使视唱教学具有辅助性及实用性,让学生产生学习的兴趣,更牢固地掌握知识,为以后承担教学任务打下一个良好的基础

简介：清商乐作为中国传统音乐文化中的一种集艺术性、审美性、娱乐性为一体的音乐形态,在汉末魏晋时期发展并流行,为我国民间传统音乐文化的保存及隋唐歌舞大曲的形成与发展起到了推动作用。本文将从音乐社会学的角度对清商乐于汉末魏晋时期流行的原因进行探讨。

简介：在新形式下,建立图书电教中心这一新体系有利于音乐教育资源的开发和实现音乐教育现代化。二者的合并所产生的效益为音乐教育带来了新的景观。

简介：燕乐四声调属于宫（音阶）层次，而非调（调式）层次，所以古无“三层次”之说！一均不只三宫，而有六宫，正就是燕乐的四声调（民乐四调）与六声调（日本的六音阶），所以古无“三宫”之说！民乐用七（平均）律，所翻的七调，只有七律，故为一均下的七宫，七声调（间阶），而非用配指气控，以十二律所翻的七律调（调高）若笛子所用竟为十二律，则与其它只用七（平均）律你器之所奏如何能合？

简介：根据以往民族学的认定，湘桂粤交界和大瑶山地区或是相隔遥远不同居地的瑶族可能同属一个集团，或分属不同集团；而同居一地者却可能被认为分属不同集团。本文对其各自所唱的同一性民歌音调所做的归纳和举证，可为瑶族中同一集团构成甚或不同集团构成提供其文化认同的音乐依据。文中有关居住地相距遥远、已被认定分属瑶族不同集团但其音乐在本文却被证明保留有相同的古老成分者，尤其可以提供作为民族学等其它相关学科对瑶族不同集团（支系）今后重新审视和认定其成分划分的参考依据。

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：在中华民歌海洋里,陕北民歌以其独特的艺术构造、语素表达、个性抒写、形象塑造,反映陕北地域文化发展和新时代建设的艺术表现力,使得其卓然而立,多年来一直受到人们的肯定和喜爱。陕北民歌有如此大影响力,除了内在的民歌魅力（包括词曲的流畅直白,音乐节奏的轻重徐缓,落音着重于降音等）,更重要的因素就是陕北地域文化的渗透和延伸。

简介：近两年来,笔者曾在中学做了一些实践教学,在认真研究中学音乐教学大纲、教材、和学生接受音乐教育时的心理活动的基础上,采取了以贯彻鼓励性教学原则的教学方法,有效地调动了学生们学习音乐课的积极性,获得了比较理想的教学效果。下面谈谈自己的一些初步体会。一、期待性鼓励期待性鼓励是指教师对学生的学习抱以期待成功的态度。当一个学生在被指令进行听辨某一音程关系、或是视唱某一条旋律时,他可能因害怕听、

简介：《新翻羽调绿腰》是一首模仿唐代大曲风格而又富有独创新意的琵琶独奏曲。文章从曲源、乐曲结构、演奏方法等几个方面着手，对该作品进行了分析。全曲颇具古风，时而轻盈柔美，时而气势浑腾，仿佛再现了唐代舞者的风姿神韵，不失为当代琵琶曲的佳作。

简介：2015年-2016年,由沈阳音乐学院出品、创编复排的大型民族歌剧《星星之火》作为国家艺术基金2015年度资助项目和辽宁省委宣传部2015年度创作生产扶持项目,在京沈两地演出20余场,受到观众、专家和媒体的高度评价。从歌剧《星星之火》20余场的演出到专题研讨会,再到这部研究文集,这是歌剧《星星之火》研究历程及其成果的集中体现,体现了沈音人一心向学、一心向上的精神风貌。本文对文集的内容和特点加以分析,并阐释文集出版所引发的思考、带来的启示。

简介：从(以下简称)著作权案引发的有关此歌曲式判断的分歧(ABA还是反常的BAB)[1][2][3][4][5][6]①来看,暴露出我国自20世纪20年代创建"北京大学音乐传习所"与国立上海音乐院以来的七八十年间,我国专业音乐教育和师范音乐教育的"曲式学"或"作品分析"课程中,历来以器乐曲式为主,声乐曲式为辅的弊端.

简介：<正>战后的最初几年,在欧洲大陆,人们很难弄到威伯恩的乐谱和听到他作品的音响。按理说,人们对他的作品并没有足够的了解;但他的知名度却急剧上升,几乎一夜之间便成为年青一代作曲家狂热崇拜的偶像。“他的名字富有传奇色彩,他的作品被视为完美无瑕的瑰宝”。这种怪现象可以归结为以下三个原因:(一)战前曾师从过威伯恩的莱博维茨,和当时已进入中年并在年青一代中具有领袖地

简介：研究性学习是集中体现现代教学理念的一种新的学习方式，本文通过对研究性学习的教学优势分析；高师音乐教育的现状分析；高师音乐教育专业学生的特点分析；试图将研究性学习引入到高师音乐教育之中，使之成为高师音乐教育改革中课程与教学运行的重要理念。

简介：在诸多音乐作品的一度创作中,创作者投入了大量的精力,通过作品的二度创作得以展现其内涵,通过分析二度创作中的忠实性与创造性探究一度创作的内涵,并阐述对二度创作忠实性与创造性之辩证关系。

简介：<正>今年五月的“上海之春”,举办了关于音乐的民族性和时代性的学术座谈会。会上有不少音乐理论家作了口头或书面的发言,对于这个问题展开了热烈讨论。其中主要发言