简介:音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面,相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联,杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是:在一定结构逻辑设计中的“灵感”(主题)+变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度;要在听觉能力、读谱能力诸方面,具备应有的素质,才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解;那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中,力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。
简介:<正>最近有不少学者提出了一个“中国传统思维模式”的问题,他们指出,几千年来,由于长期封建社会的历史原因,中国传统思维模式具有封闭性、单向性……等特点,并证之“中国音乐史”这门学科的情况,作出了这种分析。解放以来,我国“中国古代音乐史”这一学科,无论科研、考古、文献考证、史学教学……各方面都有着巨大的成绩。但是,也受着一定的“思维模式”的制约。这是很自然的。事实上,任何事情总要受到一定历史条件的制约。即使上述的论点也是有其历史背景的,但很难说存在着什么“思维模式”。如果有,就是我们必须遵循“历史唯物主义”的原则,如说这也是“思维模式”,则便不敢苟
简介:中国高校音乐教育专业课程体系存在着"分科"与"合科"教学的两种课程模式,对于"分科"或"合科"问题的争论,透视出中国高校音乐教育专业课程体系构建过程中理想与现实的碰撞。这不仅仅是"分科"或"合科"教学的策略选择,其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实体现。探寻问题的路向,应是明确理论立足点,运用正确的思维方式研讨兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展,音乐教育人文素质、学科知识、艺术素养的有效整合;在方法论指导下审视音乐能力培养模式,多维立体地进行课程评价。本文以基本乐科为例,以探讨思考问题的思想根源为切入点,以方法论的视角审视问题的理论实质,阐述乐理与视唱练耳"分"、"合"之利弊,分析我国高校音乐教育专业课程发展的路向。