简介：

简介：因为受到从事陶瓷艺术的父亲的熏陶，我对陶瓷这种艺术形式非常熟悉。然而，造化弄人，虽然我常跟陶瓷艺术和做陶瓷的人打交道，但十几年来却又游离于陶瓷创作之外，而整天忙于设计以及与此相关的教学活动。经历了青年时期漫无边际的思想邀游和漂泊后，近不惑之年的我才领悟到父辈的希望和自己冥冥之中注定的艺术理想。

简介：广西壮锦与南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦并称“中国四大名锦”,而壮锦作为四大名锦中唯一的少数民族织锦,独具艺术魅力。壮锦作为广西名锦,其图案独特的题材、构图和色彩都值得我们去关注和研究。本文从壮锦图案的构图之美、用色之美、传统壮锦图案与现代壮锦图案风格比较等方面出发,分析了壮锦图案的艺术特征以及现代壮锦在批量化生产中产生的某些弊端,以期对现代民间艺术的传承发展有一定的借鉴意义。

简介：隋代巴蜀佛教石窟分布散、规模小,以摩崖龛像为主,尤以巴中石窟装饰精美的佛帐形龛最为突出。比较而言,人形化天龙八部群像和以主尊形式表现的定光佛在中原北方造像中颇为鲜见。巴蜀隋代造像较多地承继了北周造像艺术的风格特征,并有机融合北齐、南朝造像的诸多"优秀基因",从而体现出代表新王朝统一后气势恢宏、雄迈劲健和装饰华美的艺术精神面貌。

简介：

简介：王阳明是一代“心学”大师，在中国哲学史上有很高的地位。其书法清劲峻游，自由散逸，风格独特，在明代书法史上也有重要一席，只是被其突出的哲学成就所掩。本文介绍其生平及心学思想，对其书法名作及风格进行批评，并对其书法进行分期，对其书法风格的渊源、形成原因、书法思想进行分析，归纳后人对其书法的评价及其在书法史上的地位等，肯定王阳明是明代中后期浪漫主义书风兴起的先锋。

简介：美的偶像──人体艺术杂谈李爱国西方艺术家一贯视女人体为最高理想的客体。西方艺术之精神是热情、亢奋的，充满了作者强烈的自我意识。而中国的艺术精神则是清雅、含蓄的，与自然保持着和谐。如果说中国艺术之源泉是来自山水和其它自然现象，那么西方艺术之灵感则源于对...

简介：书籍装帧设计是图书出版的重要环节之一，它对书籍的整体包装、阅读方式以及市场营销起着举足轻重的作用。为此我们常说，书籍装帧是镜子，拂面便映出作者的才情和修养；书籍装帧也是眼睛，开卷即读到设计者的智慧与内涵。

简介：当1980年代多元文化主义作为一种社会文化思潮在西方世界开始快速流行的时候,关于种族、性别、性取向等主题的探讨在艺术创作中一度成为了热门的话题,但这些激进的艺术主题在进入新世纪之后开始逐渐沉寂,尤其是进入2000年之后的十多年中,关于多元文化主义的问题似乎已经成为了过去。

简介：论者多以王冕善画，其实王冕诗、书、画、印皆苦心经营，尤以书法最工。王冕提倡复古，追溯晋唐。他认为书法是绘画的基础，主张以书入画，画法即书法，这在元代是一种思潮，更是一种大胆的艺术创新。王冕通过不懈地创造性的艺术实践，不但开启了传统文人篆刻艺术的大门，更将诗、书、画、印熔于一炉，浑然天成，这样完美的艺术结合至此达到了新的阶段。

简介：诗歌,因其使用的媒介——词语,有时被称为语言艺术,甚言之,诗歌是语言艺术的精华.哲学家谢林认为语言属于时间范畴,倾向于抽象,所以诗歌是时间艺术,绘画、雕塑则是空间艺术,倾向于具象.根据上述观念,诗歌被理所当然地归结为艺术,在某种语境中甚至被当作艺术的分支.1987年诺贝尔文学奖得主、诗人布罗茨基对此不以为然,在他看来,这种观念不仅有损于诗歌的荣耀,而且导致狭隘地理解诗歌,在一次访谈中他断言“诗歌根本就不是艺术,诗歌是语言诸多功能的镜子.”另一位诺贝尔文学奖得主、美籍波兰诗人米沃什也持类似看法,他在《诗歌,艺术?》一诗中大致认为把诗歌称为艺术导致理性精神的苍白和价值的悬置.我想他大概是从技巧、形式语言的角度看待艺术的.此类观点固然不失偏颇,主导思想却无可非议.

简介：高仿真硅像作品自问世以来，无论国内、国外主流学界，对蜡像是否是艺术的评判存在不同看法。本文分别从硅像是技术还是艺术；硅像是写实主义雕塑还是超写实主义雕塑：关于硅像的艺术评判；硅像艺术的文物观，这四点展开论述，说明了硅像作品唯有具备了审美价值才拥有其艺术的品质。硅像艺术的创作理念与方法秉持的则是地道的现实主义，而不是超现实主义。硅像艺术创作最高的评判标准应是真实，即形象真实、历史真实、细节真实。硅像艺术作品如果同时具备历史信息价值、科学研究价值和艺术鉴赏价值的条件时，就有资格作为文物被博物馆收藏并陈列。

简介：新星星自2010年起,走过了北京、成都、上海、广州、南京等城市,于2015年来到西安,12月21日在西安美术馆开幕。作为国内较早的青年艺术家评选平台,新星星的范围覆盖华北、华南、等七大区域和七大艺术院校,是观察和反映青年艺术生态的窗口和平台。而目前众多的青年艺术奖项也让评委和发起人们开始反思青年艺术现象。为此,《当代美术家》采访了此次新星星的评委吕澎和焦兴涛,以及新星星的支持者陈俊。

简介：当代性、多元化是支配当前艺术发展的趋势与诉求，市场的作用有多大？伴随现代主义之后的雕塑发展，雕塑作品的自身价值有什么转变与突破？本期话筒针对这两方面的问题，借助艺术家在社会调研中获得的数据进行分析，以及西方评论家对于雕塑艺术自身发展的研究，来进行一个互映性的探讨，揭示当代艺术进程中的相关现象。

简介：本刊编辑部(以下简称本刊):之前你告诉我你是一个喜欢追逐问题的人,我对此很感兴趣,这是否暗含着你创作思路的一种轨迹?向京(以下简称向):是的。每一个艺术家都有一个创作的脉络,就是一个内在的轴。每一次的创作都不一样,但仔细看其实都有一条脉络是贯穿其中的。我对人的问题是很感兴趣的,人如何活着?为什么而活着?怎样活着?等等,类似这样的问题始终是有疑问的。由此诞生了这样那样的问题,所以我所有的思考和创作都有这样一个轴线在。把这些问题问出来,仿佛是可以帮我缓解一下。

简介：当代艺术的特征之一是具有鲜明的艺术观念,当代的摄影也不例外.摄影所获得的当代艺术身份,是科技与人文关怀结合的产物。随着艺术与科技的不断融合以及艺术工作发展的内在需要.这些组合会变换出无穷的新样式,以至艺术家看起来更像一个导演。

简介：什么是视觉艺术，视觉艺术是包括绘画，雕塑，设计，摄影，建筑，影视新媒体在内的一切可视的艺术作品，视觉艺术基础是面对所有视觉艺术专业的。视觉艺术基础是探讨视觉艺术形成的基本结构和这一基本结构形成的原由及未来发展的可能性的学习。

简介：绪论日本花鸟画,完完全全是中国古典美学和古代中国绘画赋予东瀛之邦之影响才形成和发展的,换言之,如果没有中国美术文化给予日本美术的影响,包括花鸟画在内的日本古典美术是不存在的。古代日本没有花鸟画这个称呼,这一点与西方古典绘画很接近,无论是西班牙洞窟壁画的“野牛”和日本绳文,弥生时代(相当于中国的秦、汉),甚至包括古墳、飞鸟时代(相当于中国的魏晋、南北朝)的各种动、植物的美术表现,都找不到花鸟画潜在形成

简介：木雕艺术的审美空间是无限的,它源自中国艺术的＂民族习性＂和审美情趣,得益于传统技法＂面面观＂和＂步步看＂的表达,艺术家进而以创作中情景交融的表现形式,传达出＂咫尺千里＂的艺术效果,营造出独特的意蕴空间和文化内涵。

简介：抽象艺术在中国的发生与发展无疑反映了中国社会在开放和改革中“另类现代性”“可选择的现代性”和“消散的现代性”的文化特征。如何评估抽象艺术在中国现代艺术谱系中的价值，怎样界定在中国已发生或正在发生的抽象艺术的美学价值等问题，值得我们深思。“中国抽象艺术研究展”恰是一个对抽象艺术发展与现状的阶段性概括或总结。