简介：一、陶器艺术中的设计本质感知如若没有杯子或碗,人类应该怎样喝水？或许会本能的把双手并拢,利用凹下的部分去盛水,这便是碗和杯子最初的形态来源。原始先民不懂什么是艺术创造、亦不懂什么是设计,在原始陶器中,最早出现的器型都是与生活密切相关的,如盛水器、汲水器、食器、储盛器等必需品。

简介：国画人物画教学中的素描唯有从写生开始，从具体的自然研究开始。集前人之经验为已而用，是值得推崇的学习方法。从介绍的十位代表性画家的素描技法中，可以看素描的多样性，不同风格素描相互间的影响不仅是纵向的，也是横向的。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：大卫·霍克尼（DavidHockney）和吉姆·戴恩（JimDine）都是成功于60年代，至今依然活跃于画坛，且迭有惊世佳作的当代最重要的艺术家。他们都是60年代波普运动的健将，40多年来都能驾驭着艺坛迭变的潮流，不断表现出惊人的创作力，至今未见衰疲。他们各有独到的写实描绘技巧，但却以非写实的艺术形式名世。不论是戴恩以新达达（（Neo—Dada）的行动绘画问世于前，

简介：艺术家徐文恺学计算机出身,长于通过数据处理及信息过滤,在他的创作中极大限度地运用建筑、电子音乐、表演、产品设计、医学等跨领域的语言,展现了当今这个网络技术发达的时代,成长于媒体之下的青年艺术家对艺术“不确定性”的理解与表现。

简介：坚持以人民为中心的创作导向，是党的十九大精神对繁荣发展社会主义文艺的总体要求。也是川美人不懈的艺术追求。一直以来，四川美术学院把满足人民精神文化需求作为艺术创作的出发点和落脚点，把人民作为艺术创作的鉴赏家和评判者．深入生活，扎根人民．创作了一大批优秀的艺术作品，培养了一大批德艺双馨的艺术家，为繁荣和发展社会主义文艺奠定了坚实的基础。此次展览，展示了四川美院高水平的主题创作能力，以及学校领导、专家教授、专业教师对主题艺术创作的高度重视和认真态度。

简介：由中共浙江省委宣传部、浙江省文联、浙江省文化厅、中国美术学院共同主办，浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙江画院承办的“最前线——庆祝中国共产党成立90周年浙江省美术作品展览”于2011年6月30日至7月19日在浙江美术馆展出。浙江画院在展览中整体推出了反映中国革命早期历程的“红色起点”和体现浙江新农村建设典型的安吉“美丽乡村”两个专题展览。

简介：<正>这篇论文,从深入详密地考证金代历史背景着手,结合具体绘画作品,得出令人信服的结论,这才真正是绘画鉴定的正确的、可信的、科学的方法。历来鉴赏古画,讲“著录”、讲“气韵”,几乎是人云亦云的传阅、传抄,问起根据,便毫无所有。古画中衣冠制度、房屋、建筑,都脱离不了生活的、历史的、地区的现实,至于笔法特点,在民间传授的画法中,有的是几百年不太变的(象民间的宗教画,有时一件画稿传下几代,成为秘本),今日鉴定古画的人,如对这些方面的特点不了解,便成了“望气”的鉴定,他们都应该好好读一读这篇

简介：让艺术与科学紧紧携起手──访计算机美术先行者和“艺术拓扑论”创立者李雁本刊特约记者天琪人类正大步跨入一个崭新的时代──计算机时代。计算机的能干与神奇，使现实不断和梦想及梦想以外的事情联接起来，但是，就通常的观念而论，计算机这个没有眼睛、没有鼻子、没有...

简介：在中国抗战美术史上,徐悲鸿和司徒乔两位著名画家都曾以抗日名剧《放下你的鞭子》为题材创作过同名油画,但两位画家因艺术理念的差异而创作出截然不同的艺术效果。本文通过对这两幅作品创作情境的还原,一方面旨在澄清各界对徐悲鸿《放下你的鞭子》的种种误解,另一方面则通过对两幅同名作的比较评价,进一步为公众厘清现实主义的创作原则。

简介：中国当代公共纪念性雕塑形态的变革与建国以来的意识形态，文化形态的变化密切相关。５０、６０年代公共２性雕塑形式、题材以及与环境的关系遵循着一定之规，社会功能明确。８０年代纪念性雕塑的创作获得了较大的选择空间，创作面貌更加丰富。

简介：自然主义绘画风格强调追求真实的客观性，崇尚单纯地描摹自然，着重对现实生活的表面现象作记录式写照。自十五世纪以来，尼德兰就倡导自然主义绘画风格，以扬·凡·爱克为代表的画家沿袭尼德兰北方传统，高水准地表现空间的有效性。绘画创作达到客观性并且做到忠于真实的表象必然离不开科学的创作手段，这种必然性与尼德兰整体社会情况紧密相联。随着尼德兰北部联合七省于1604年从西班牙统治下独立出来后，

简介：现在.日本的服装界正处在重要的转换期。经济成长的迟缓、来自海外的追赶、消费倾向的变化、情报等要求所有的企业去对应。产业界、教育机关将如何地去进行人才的培养,本文发表的是关于服装设计的情报化、通信网化的对应,比较、检讨具有服装系学科的大学等高等教育机关的课程改革的实例和担付人才培养的另一方,服装企业自身的企业内部教育的传播媒体教育事例

简介：今年的秋天似乎与往年不太一样,与以往秋高气爽、怡人心脾的清朗抑或枯叶飘零、寒气逼人的萧瑟相比,此刻的校园里因为高校教育评估组的到来多了几分凝重和期待丰收的焦虑和喜悦。为了配合评估工作的顺利开展,我系安排了一系列教学研讨活动。其中较为重要的一项便是美国西部艺术家芭芭拉·彼茨和凯瑟琳·吉尔来我院做画展、讲学。芭芭拉和凯瑟琳是“美国艺术伙伴国际交流项目”负责人(该项目的宗旨是联络世界各地的艺术家倾力创建一个“个人对个人”的国际网络。它为艺术家及其作品的创作交

简介：＂美院与工学院＂,这是一个非常应景的题目,因为我们今天借中国美术学院建筑艺术学院建院十周年之机相聚在象山校区,我就想到了一个很有趣的问题,即我们国内的建筑教育的渊源是法国巴黎美术学院,即美院模式,简称＂布扎＂。

简介：万物萌动的晴空之春，鲁迅美术学院美术馆展出了油画系李佳原、鞠佳轩以“时间”、“新生”作为主题的展览，引起了院内外师生的关注。众所周知，美术创作中的经典主题几乎都是围绕着“画什么”和“怎么画”，或者是“说”什么和怎么“说”清楚，那么对两位研二的学生来说．选择“时间”和“新生”两个主题展开宏大叙述应该是个有难度的挑战。李佳原截取了不同的物理时间点，表达其中看似凝固却活跃涌动的时间状态，鞠佳宣则尝试着将设计思维在油画创作中运用对立和统一的辩证关系进行了更深层次的探索和融合，令人耳目一新。为此，本刊编辑采访了两位学生的导师，鲁迅美术学院副院长及云辉教授，请他谈谈研究生教学与创作的感悟与体会。

简介：改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。

简介：导言第一部分迪德里希·戴德里克森[DiedrichDiederichsen]在发来请我参加这个研讨会的的邀请函中本意希望今天的会议“专用于辩论”，并且将克里斯多夫·考克斯[ChristophCox]和我在这次研讨会中的角色分别定义为“演讲者”与“回应者”。

简介：少儿美术教育的发展，理论的引领作用是非常明显和有效的，这个领域已进入“高原区”的研讨，一般来说还是“自娱自乐”式的就美术论美术、就教育论教育，难以突破自身的羁绊和发展的瓶颈，因为”身在此山中”的少儿美术教育工作者难以尽识“庐山“的真面目。反思我们学科活动的发展，站在其他学科一定的高度来乌瞰目前的现状，进行多视角的比对，以提高公民视觉文化的高度来看待少儿美术教育，为推进素质教育服务，从中找到艺术的本质问题。