简介：近几年，华语电影界刮起了一股怀旧之风，以大学青春成长故事为题材的小清新怀旧电影成了黑马，不断斩获令人瞩目的票房成绩。其中，台湾电影《那些年，我们一起追的女孩》（以下简称《那些年》）在内地上映第二日起，便迅速超过同档期的两部超级大片——《金陵十三钗》与《龙门飞甲》，成为了单日排片量全国第一、观影人次全国第一的“双冠王”。

简介：文章研究在消费社会背景下,基于地域文化的文创产品设计理念。通过分析地域文化在消费社会中处境,以及对地域文化和消费文化的比较分析,得出在消费社会环境下的多维度设计理念。基于地域文化的文创产品设计在新的社会背景下需要遵守＂尊重＂这一基本原则,并从人、文、器这三个维度,提出不同层次的设计理念。

简介：随着经济的不断发展,商品种类的增多,产品同质化情况也在大幅度增加。作为消费者面对的第一张“名片”,产品的包装如何才能够让消费者眼前一亮,留下深刻的影响,并且能够让消费者产生购买欲望,就成为值得设计师关注的话题。本文从消费者本身以及消费者对趣味性包装设计的认知角度入手,对什么样的趣味包装设计才能够吸引消费者,让其产生购买欲望进行分析探讨。

简介：艺术跨界是当今艺术探索的热门话题,艺术接受呈现出以视听符号为主流形式,及时性、片面化、浅深度的特点,而艺术消费则表现为娱乐至上,大众化、制约型的消费特点。艺术跨界现象使艺术接受有了多元化的形式,开启了艺术接受的新角度。而对于艺术消费来说也为艺术消费带来了＂量,质,向＂三方面的变化。

简介：近年来,童趣设计风格的产品受到成年消费者的青睐,不再是小孩子"专用"的产品。为了探讨这种变化的原因,研究采取自编问卷,调查被试对童趣产品的态度。结果表明:(1)童趣产品设计的成人消费者主要为19～24岁左右的青年,且以女性为主;(2)总体而言,被试对童趣产品的态度较为积极,而且认为童趣产品有利于消除消极情绪,缓解压力。这些结果有利于进一步了解童趣产品设计的发展空间和方向。

简介：“革命历史小说”曾是当代文学前三十年最为重要的文学体裁。按照已成惯性的当代文学史的历时性描述，这一题材虽然丧失了“在场性”以及介入性叙事的合法性，但是迄今连绵不绝。近年来，“后革命”叙事的研究逐渐增多，昭示出研究界对“革命”主题的某种深沉的眷顾，俨然2003年左右对“左翼文学”的重新审视。在一个消费主义时代讨论“革命”，如不是奢华的文学游戏，就是对一种文学重大命题的深深的担忧。“后革命”叙事研究能为中国当代文学史作出的贡献应该在于阐释清楚“革命叙事”断裂的深层次的原因，这不仅是“中国当代文学史”最重要的事件，而且更是中国当代思想史跋山涉水中的歧路选择，当然也涉及到当代中国人文知识分子在消费主义时代如何写作的态度问题。

简介：隐喻作为一种普遍而重要的修辞方法,已经被广泛地运用到了产品设计当中。隐喻在产品设计中发挥着显著的作用。本文分析了隐喻的意义传达,消费心理学与产品设计之间的密切关系,从消费心理的角度分析隐喻在产品设计中的运用并针对性地提出了在运用过程中需要注意的几个主要方面。

简介：消费文化和艺术电影院线这一实体本身是相互矛盾的两方,消费文化本质是商业性,而艺术电影院线本质追求艺术性,对于丰富影片和文化的多样性发展有着不可替代的作用,这二者似乎有不可调和的矛盾。但是,众所周知,电影是艺术和商业结合最好的产物,院线处于电影产业链下游的放映环节,对一部影片的社会价值和经济价值起到重要的推动作用。同样,艺术的文化价值只有当它被使用时才能实现。在消费文化和消费主义的市场环境下,艺术电影院线依然有其极强的可能性和良好的发展前景。

简介：随着社会分工的不断细化,生活的不断丰富。人们的需求将划分出更多的层次,而且在使用过程中,需求也在不断变化,消费习惯也在悄然改变。尤其是受建筑和家装行业的影响,家具的设计也应与时俱进。家具在设计时采用模块化原理,使其更加系统和严谨,而用户的消费却更加自由。符合人性化的设计思想。同时家具模块化设计,避免了传统家具一坏即废的缺点。局部模块的更新,降低了用户更新家具的费用,保护了用户的原始投资,同时也减少资源的消耗,符合环保的设计概念。

简介：在消费社会中,象征消费成为主流。品牌成为产品设计的导向,也是众多消费者购买行为的导向。文章以MUJI与IKEA的产品为实验案例,调查在不考虑价格的前提下,脱离了品牌影响的产品设计,是否能够吸引消费者购买。

简介：文章从个性化包装设计的体验心理入手。论述“体验”被纳入到“个性化包装设计”活动并成为核心内容后．其在目标市场与目标消赞者体验之间的关系问题。采用对比研究的方法。旨在明确体验经济时代消费者在体验“为我设计”的产品包装时环境的重要作用。文章最后樗出了个性化包装设计呈现出的优势特征，认为这是市场经济发展与完善的消费者服务的方式之一。

简介：消费者在购买商品时已经不满足于物体的功能和使用价值，而是追求其隐藏的符号价值，从而使商品成为可以代表消费者身份地位的象征，从而建立有文化底蕴内涵的品牌形象，改变大众审美观念，促进社会进步。

简介：自从上世纪末我国正式踏入小康社会以来,国人需求层面的升级逐步带动了消费模式的巨大转变.如今,电影这门最为贴近人们经济文化生活的艺术形式所代表的含义已然大大超越了它的影像本体,具有了巨大的经济价值以及附带的社会、政治和文化意义.回顾历史,中国电影十余年来的飞速发展正得益于正视了电影的大众娱乐功用,而社会各界对电影商品属性的认可更使电影创作从以思想传达和美学诉求为目标的艺术行为转变为趋利性的商业行为.

简介：通过运用色彩心理学对食品包装设计上的应用展开讨论,再结合食品产品的特定商品属性、展示方式等营销途径,综合论述食品包装设计中的色彩应用。

简介：在电子媒介时代,整个艺术领域都受到了巨大冲击,人们甚至发出了＂艺术即将消亡＂的呼声。在新世纪的文化语境下,人们更加趋于追求快餐式的文化娱乐体验方式,而忽略了对中国传统文化的传承与发展,在这样的大背景下,作为国家级非物质文化遗产的黄梅戏就需要不断地继承与创新,在变革下实现质的发展与超越。本文试图在对黄梅戏传承的基础下,结合考虑电子媒介时代戏曲文化的艺术理念、品牌塑造、选题策划、营销网络和人才队伍建设等方面来探寻黄梅戏的未来发展之路,逐步形成地方戏曲艺术的商业品牌艺术发展模式。

简介：在全球文化日益升温的今天,当代新锐艺术家们的创作走势一直备受各方关注。我们且不谈这个现象是如何发生、如何持续的,更不去分析这个现象预示着什么又带来了什么,编者于众多展览中,挑选了一个具有代表性的"七零八落"展作为个案,请读者自己分析。

简介：近年来,“互联网+”已经在行政力量与资本力量的竞相追捧、合力推动之下,成为一个具有实体性表征的热门概念。按照产业界与学术界对这个流行概念的界定和描述,我们可以将“互联网+”大致理解为,依托蓬勃发展的新兴信息传播技术,实现互联网的创新成果与社会经济各领域的深度融合。无论“互联网+”的广泛流行在多大程度上得益于媒体推波助澜的造势行为,这个概念确乎已然可以用来命名我们这个时代的某种意义重大的社会变动趋势。本文将着眼于“互联网+”时代的媒介融合,着重探讨这种媒介融合对于文化消费者的赋权与形塑,进而讨论获得媒介赋权的文化消费者与经历数码转型的文化产业之间的博弈关系,及其对于当代流行文化样态的塑造。

简介：阿里巴巴的“双十一”营造建构了具有识别认知的节日符号,创建了民俗经济平台,利用节日消费给企业带来了经济效益,充分发掘了民俗的潜能。这既体现了民俗经济的巨大能量,也使得该企业节日逐渐发展成为一种都市新民俗。然而笔者认为,作为利用民俗资源建立起来的品牌,“双十一”要成为真正意义上的节日,还需要有更多的民俗行为支撑,需要构建节日认同,形成认同性消费。唯有这样,企业节日这一新民俗才能在未来更好地维护传承。

简介：1978年开始出现的走私录音机，是中国内地融入全球电子信息浪潮之中的第一种新型家用电子媒介。在此时期，许多内地民众之所以愿意花费大约一年的工资，去购买一台走私录音机，既与人们日益重视个体自我的日常消费欲望有关，也与人们不满足于内地媒体的传统宣传方式有关。本文认为，走私录音机的流行，不仅意味着共和国时期真正具有市场意义的消费者与现代传媒意义的受众诞生，而且还表明，新型电子信息技术与电子文化有力催生并推动当代中国的社会与文化变迁。

简介：电影产业的成熟,不仅包括电影艺术本身,更广延至影片的包装、宣传、销售等＂一条龙＂服务。诚然,走向市场化运作并不是电影艺术创作者和工作者所擅长,或者说他们所能左右的。所以,市场和消费对电影人来说,是一种＂无意识＂。而他们的精力和热情所在,是电影艺术本身。