简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：听觉训练是视唱练耳中的重要一环，而和弦的听辨又占有很重要的地位。在以往的训练中，学生往往容易将三和弦与七和弦的一些具体音混淆。本文在教学中摸索到一种方法，以七和弦作为基础，将其中的三和弦抽离出来练习，形成相互渗透的训练，达到强化记忆的目的。

简介：音准作为音乐的灵魂，在弦乐演奏中的决定性因素人所共知，作为基础教学最为重要的内容，已成为衡量教学水平的首要标准，因而，弦乐教师和弦乐习奏者在音准教学和训练上所花费的精力和时间太多太大。这一问题是否解决关系到习奏者和琴童们的学琴生涯。但遗憾的是，人们用于解决这一问题的方法实在有限，其一是通过视唱练耳的方法建立听觉概念，而来指导习奏音准。再者是被动随之的方法，即是随着习奏时间的逐年增多，习奏内容的增长加深逐步使音拉准的方法。就此两种方法而言，前者对于社会音乐教育是难于实施的，而后者被动随之的这种过程更需时日。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：世纪之始．科学、政治、经济文化的进步与发展．更加证明了本世纪知识经济的主导地位．而知识经济的支撑则是教育，要在梳理和完善我们传统教学体系的基础上探索出一套延续传统、立足当代、培养高素质、复合型人才、适应时代发展的完整的教学体系，这也是摆在雕塑艺术教育面前的重要课题。

简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.

简介：在《戏剧性民族男高音浅探之气息》中作者阐述了＂戏剧性男高音＂是具有音色宏亮,音量宏大,音质浓厚等特点的声种,在表情上具有较强伸缩性与表现力的男高音。下文将对戏剧性民族男高音的声音要求进行探讨。

简介：大千世界,瞬息万变,声乐训练也不例外。声音是看不见的、摸不着的,这给声乐训练带来了神秘感;学说、观点纷纭,更增加了训练的难度。但是,如果我们能了解“相反者相成”(赫拉克利特残篇),“音乐是对立因素的和谐和统一”(波里克勒特语),善于抓住事物的本质,并求得各方面的平衡,那末,声乐训练中的许多问题就会迎刃而解了。在多年的教学中,我十分明确地把训练中的众多矛盾,归纳为放松和紧张这两方面并注重二

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：人体运动的能量来源于三大供能系统：磷酸原供能系统、糖酵解供能系统、有氧氧化供能系统。三个供能系统的供能条件、供能长短、供能大小各不相同。舞蹈表演中有氧氧化供能最为重要，为舞蹈长时间提供能量；糖酵解供能系统也不可或缺，每个舞蹈剧目的快板都或多或少需要糖酵解提供的能量；磷酸原供能系统对于优秀舞者极其重要，只有它能为技术技巧提高充足的能源。在舞蹈训练中要遵循各个供能系统的原理合理训练，提高每个供能系统的能力，在舞蹈表演时充分利用人体能量。本文从三大供能系统的原理切入，结合舞蹈表演的耗能特点，对舞蹈课堂训练的安排进行分析，提出在舞蹈训练中发展三大供能系统的方法。

简介：舞蹈艺术贴近生活,贴近社会,随着社会科技、经济的发展,人类文化的进步,舞蹈艺术也有了很大的提升。舞蹈艺术是人体的动作艺术,它包含着人类的内心情感与特有的文化特征。舞蹈作为一门艺术学,并不单单只是纯粹的运动,其中还蕴含着丰富的文化知识,使舞蹈更加具体与形象化,除了要有扎实的基本功外,

简介：大提琴和低音提琴是弦乐家族的重要成员,两者均有各自的音色特点,又可以有机融合为一个整体,获得全新的音乐效果。鉴于此,本文结合两部作品,就低音提琴和大提琴的相互配合进行了分析,并就两者的合作训练进行了初步探讨,以期获得更加深刻的认识。

简介：杂技是一门历史悠久的表演艺术,结合了体操、舞蹈、音乐以及一些特殊道具,逐渐形成了技巧性很强的表演特性。在杂技技巧初学期和基础期,以腰、腿、顶和跟头四项基本功为主要训练内容,增强受训者韧带与肌肉群对技巧动作的反应能力,让受训者的生理及心理条件更加符合杂技高难技巧表演的需要。长期以来,杂技教师特别是中老年教师往往凭借自己的经验来进行四项基本功的教学,＂

简介：通过阐述表演性组合的训练价值,明确中国古典舞在未来发展中如何与舞台结合,在与舞台结合的同时又如何保持中国传统文化的特点。另外,在表演性组合训练中,通过对中国古典舞身韵的传统主干动作的发展变化,在发展变化的同时保持中国传统的审美特点及其文化符号,达到对学习者内外兼修的培养,即,既保证了中国古典舞独具的特点,又包含着中国的文化内涵。

简介：节奏作为音乐进行的组织者,其教学过程是视唱练耳教学课程中的一项重要内容。本文主要讲述高等师范类音乐教育中视唱练耳学科中节奏的重要性,本文的重点是单声部节奏训练以及多声部训练的方法,使节奏训练不再单一,增加了节奏训练方法的多样化。

简介：在当前国家建设水平不断提升、对人才需求越来越大的发展趋势下,大力实施素质教育,不断提升学生的综合素养,成为我国教育教学事业的基本理念。舞蹈是一门艺术类学科,也是一种表演艺术,需要使用身体来完成各种优雅的、具有高难度的动作,以有节奏的动作为主要的表现手段。舞蹈对于人的艺术修养提升具有积极的促进作用,对于提高人体的灵敏性、协调性、柔韧性等都具有重要的意义。同时,舞蹈动作也需要具有一定的技艺性,具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,同时还要防止身体受到伤害。因此,在舞蹈教学中,必须高度重视舞蹈基本功的训练。

简介：书法艺术是一门以书写内容与书写技巧相结合,表现书写者情感与个性的艺术。中国书法源于汉字书写,它由不自觉走向自觉。只有汉字才具备书法艺术的产生与创作条件,只有中华民族才产生并发展形成了这一独特的艺术形式。

简介：随着教育改革进程的不断深化,对高师音乐教育声乐专业的改革呼声越来越强烈。本文首先从老师的角度分析如何对声乐专业学生进行训练,然后从学生的角度来思考声乐专业的训练方法,旨在为高师音乐教育声乐专业的发展贡献自己的一份力量。

简介：在声乐教学过程中,我们经带可以听到声乐教师不断地对学生说:'打开牙关'、'打开喉咙'、'吸着唱'等这样的话.如果你想练出'自然、平滑而又柔美甜润的嗓音,就必须下大功夫解决这个关键问题'--打开喉咙.