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  • 简介:歌剧《梦游女》选段《啊,满园鲜花凋零》咏叹调具有极高的欣赏价值,旋律热情而动人,流畅而优美,十分富有诗意,其旋律的写作手法对后世产生了深远的影响,演唱这首作品整体上既要具备较为全面的花腔技巧,音色要甜美清晰,快板时声音应富有弹性,同时又要有好的节奏感和充实的内心情感.

  • 标签: 《梦游女》 《啊 满园鲜花凋零》 贝里尼 声乐技巧
  • 简介:小号演奏者的最大心愿,就是在演奏中最大限度地发挥自己的水平,在音乐的演奏中,抒发自己的感情,展示自己的才华。同时也使听众受到感染,得到美的熏陶与享受。由于小号这种乐器本身所具有的特点,既能展示力量的阳刚,又能表现温柔的浪漫,融刚柔于一身,聚悲欢为一体。因而吸引了无数有志青年为能掌握它、演奏它而奋斗。其中既有成功的快乐,也有失败的辛酸。有一个我们很难接受而又必须正视的事实是,我们通过无数次练习和

  • 标签: 演奏技术 过度紧张 演奏技能 独奏音乐会 演奏过程 节奏型
  • 简介:在电视节目形态多元化的今天,许多电视台的纪录片栏目面临着严峻的生存考验和挑战。有的纪录片栏目收视率节节下滑,多的下降了十多个百分点;有的栏目片源短缺,只得以重播节目来缓解播出压力;有的则试图几经改版,但万变不离其宗,老百姓的故事仍然讲得不够精彩玄妙,不够

  • 标签: 纪录片 收视率 电视节目 考验 老百姓 挑战
  • 简介:郑工和李永林是中国艺术研究院美术学博士研究生.本期刊发的是他们的博士学位论文节选。研究中国美术的现代转型,可以有多种方法.采用不同的理论视角与分析图式。郑工的论文认为.中国美术现代转型的理论分析.若置于某种坐标系来观察其性质和发展过程.可以摆脱单纯经验性的观察与分析.建立系统的学科规范。坐标提供科学观察的依据.能够帮助建立一个现代化理论分析框架.如确定学科视角(对象范围).比较分析的参照系统.概念性的分析工具观察现象分层和流动趋向。李永林的论文为《中国古代美术教育史纲》.这里选刊其中第七章《明代美术教育》之四《明代版刻与画谱》。作者认为明代以版刻刊印兴盛为背景依托而形成的以画谱为主要教材的绘画教育形式,有如下特点:出现画谱、画熹综合概述的绘画基础教本,晚明版画水平的提高.为刊印内客繁富构图复杂.画意精深的图谱创造了技艺条件:取名家手迹摹刻的全诗词书画图谱.于宣扬文人画教育思想有所益助;套色精印画谱的出现,标志着以文人绘画教育为趣旨的画谱刊印.构成了画请教育的最高形态。

  • 标签: 现代转型 中国美术 理论视角 图式 中国艺术研究院 博士学位论文
  • 简介:<正>考古发现的音乐材料以其无比的客观性、实在性和精确性,以其几乎是无限的潜藏量和丰富性,常能弥补文献记载的缺遗,纠正文献记载的谬误,因而对古代音乐史研究起着十分重要的作用。正因如此,它越来越受到古代音乐史研究者的重视。我们常常感到正确分析音乐考古材料并

  • 标签: 考古材料 文献记载 考古发现 新石器时代 分析音乐 作用
  • 简介:<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

  • 标签: 中国传统音乐 分析方法 结构原则 戏曲唱腔 专业音乐创作 外来方法
  • 简介:德国作曲家、音乐评论家舒曼是19世纪上半叶德国音乐文化史上最杰出的代表人物之一.他对世界音乐的贡献,除了创作出许多优秀的音乐作品外,还发表了诸多音乐论文,并流传于世.他是19世纪欧洲音乐美学的先行者,从他以后,以柏辽兹、李斯特、瓦格纳为代表的作曲家相继展开了活跃的音乐批评活动,由此丰富和发展了浪漫主义后期的音乐思想,因而舒曼的音乐思想既在当时具有代表性,又对后人产生了深远的影响,他的某些见解,直至今天,对于我们而言还具有积极的指导作用.

  • 标签: 舒曼 《阿贝格变奏曲》 创作特色 浪漫主义 主题 调性
  • 简介:本文从编目的角度,概述了武汉音乐学院图书馆教师资料室手工分析著录在教学科研中所发挥的重要作用。同时,通过对“计算机在音乐期刊文献分析著录中的应用”的分析,探讨了在计算机分析著录与传统手工分析著录的比较中所显示出的特点以及计算机检索目录的几种有效途径。

  • 标签: 手工编目 计算机编目 音乐期刊 分析著录 检索
  • 简介:对剧本结构作舞台分析,是导演的基础。导演(Director)一词是西方话剧理论的术语和概念,导演制度则是西方话剧舞台实践的历史产物。中国戏曲导演虽然是受西方话剧影响而引进,但由于戏曲导演是按照戏曲艺术体系的美学原理来进行导演的舞台二度创造,因此而形成了不同于话剧导演的风格特征。即对蓝本(剧本)进行逻辑性的思想分析后,以什么方式和手段将之转化为舞台形象的语言(舞台行动),对中西戏剧导演而言,并不相同。

  • 标签: 话剧舞台 中西戏剧 舞台形象 陈妙常 历史产物 艺术体系
  • 简介:蒂佩特是20世纪英国作曲界重要代表人物之一.在他的早期作品中,体现了新古典主义的音乐特征.复调技巧运用广泛,音乐古朴、精致,具有较强的抒情性.在这首作品中,无论是体裁、曲式结构,还是主题材料、调性、节奏节拍、织体等,都运用了较多的多重因素和复合手法.本文试图通过对他的进行分析和研究,来进一步说明在他的作品中所体现出的20世纪音乐的多元性与兼容性.

  • 标签: 蒂佩特 双弦乐队协奏曲 双调性 复合节拍 切分节奏 双主题贯穿
  • 作者: 佚名
  • 学科: 艺术
  • 创建时间:2009-09-07
  • 简介:美国警匪电影的模式与警匪电视剧的模式多少有些迥异,美国警匪片具备调解多元矛盾冲突的功能,警匪电视剧也往往像电影一样

  • 标签: 中美警匪 分析详细 影视作品分析
  • 简介:<正>(一)传统是一条川流不息的河流。“音乐艺术亘古以来在积年累月中变化,甚至迁徙她的河道,使人不复辨认遗迹;甚至在她的任何一个瞬态当中也无处不在流动”(黄翔鹏《传统是一条河流》1990)。因此,对中国音乐的历史长河与20世纪状况的研究要更上一层楼,就得增强动态分析。西方已在应用的有关概念是他山之石,如:中心性特征、音乐能量、城市化、产业化等概念,对研究中国音乐乃至世界音乐受到西方冲击的过程与结果都是颇为有用的。以中心性特征(centralfeature)为例,各国各地区各民族的音乐各有其比其他特征更为主要的一个或几个中心性特征。西洋音乐最明显的中心性特征是和声;在西非洲音

  • 标签: 中国音乐 动态分析 西洋音乐 音乐家 性特征 概念
  • 简介:我在这里向大家汇报一些我的艺术经历、艺术感想,作点总结,一起来商讨研究。我从事京剧工作的经验,我走过的道路,可以归纳为两点:一是对每一个戏取其精华、去其糟粕,既不是全盘否定,妄自菲薄,一无是处,也不是全盘肯定,对善恶美丑不分青红皂白,而是谨慎思考,

  • 标签: 白蛇传 演出 王瑶卿 艺术创造 中国京剧 唱腔
  • 简介:高等艺术教育是高等教育的重要组成部分,也是云南建设民族文化大省中不可缺少的内容。建国以来,云南高等艺术教育得到了突飞猛进的发展。但站在面向新世纪的高度进行审视,也还存在许多不可忽视、急待解决的问题。本文以师资培养为切入点,紧密结合当前云南高等艺术教育的实际,从办学布点、教师队伍建设、培养目标的定位、课程改革等几个方面提出了一些思考,对深化我省高等艺术教育的改革有一定参考意义。

  • 标签: 艺术教育 师资培养 现状 思考
  • 简介:在现代生活中,平面广告的存在方式已呈更加多样化的趋势,说得夸张点儿,或许在你不经意地放眼一瞥之间,就能触碰到广告人精心设计的“陷阱”。在繁华的商业区最级显露出这种被平面广告作品“包围”的痕迹,大到街边缤纷的霓虹灯、品牌广告,小到实场内外悦目的招贴和POP广告,更不用说那些随处可见的商品包装、宣传折贡。

  • 标签: 版式空间设计 平面广告 版面 构成元素 文字构成 图形
  • 简介:一、关于题目中国当代艺术研究文献展自1991年以来已历四届。第三届在上海举办时曾以“媒体的变革”为题,展出观念艺术特别是装置艺术的作品。本届展览题为“雕塑与当代文化”,显然有与之对峙的意思。雕塑和装置的关系,是当代艺术中值得研究的问题,因为这一问题涉及到雕塑在当代文化背景中出场的可能性。雕塑的概念本来是十分清楚的,即它总是采用某种单纯的材料(如铜、石材、木料、不锈钢等等),经过有技艺性的加工手段(如刻削、塑造、焊接、浇铸等等),创造出有别于自然事物的作品。然而自杜桑之后,这一界说变得模糊起来,西方雕塑史从德加采用道具到杜桑使用现成品,逐渐变得开放,也逐渐变得难以描述。当然,杜桑的意义正在于此,他以亵读传统的方式反对样式主义,不期而然地辟开另一条道路,即以现成

  • 标签: 当代文化 分析报告 雕塑家 当代艺术 装置艺术 观念艺术
  • 简介:本文通过对曾侯乙编钟中层二组甬钟四套测音数据的比较分析,得出了"根据测音数据对各律的音高作出精密的规定非常困难,因而根据测音数据对编钟进行律制研究的可信度非常弱"的结论;并以此为切入点,对钟律研究的方法问题作了进一步的讨论.

  • 标签: 测音数据 编钟律制 比较分析 可信度
  • 简介:“桃李杯”舞蹈比赛是我国艺术院校舞蹈专业学生最高层次的较量。自1985年首届“桃李杯”舞蹈比赛以来15年间跨上了第六级台阶。每三年一届的比赛,不仅推出了一拨又一拨的舞蹈新人,而且推出了一批又一批的舞蹈新作。尤其是不久前在上海落下帷幕的第六届“桃李杯”舞蹈比赛,与新人比肩争辉的是一大批不能不令人赞叹的新作。对这一届“桃李杯”舞蹈创作态势进行分析,无疑会有助于我们对当下中国舞蹈发展趋向的把握。

  • 标签: “桃李杯”舞蹈比赛 舞蹈创作 中国舞蹈 艺术院校 新人 较量