简介：我创作的内容很多变。“乡村”只是我的一层外衣，我借助各种外衣来表达我对生活的体验。一旦创作涉及到用“乡土”这个题材来创作，我会认为需要画得朴实一点，我不太赞同画面很简单地或很炫耀地透露出艺术家读过几本哲学书，特别是在“乡土”题材的画面上。我认为实际上是不能那样画的。那样太洋气了，我喜欢的“乡土”就是需要特别质朴和平静的气质。

简介：“英名盖世三岔口”。谈到京剧的武戏《三岔口》，必然要提到“英名盖世”的盖叫天老先生。著名京剧武生大师盖叫天，原名张英杰。他生于梨园世家，练得一身精湛技艺，长期在上海演出，宗法前辈武生李春来，并又有所发展与开拓。他终生勤学苦练，不断革新创造。虽在演出《花蝴蝶》《狮子楼》时，先后断臂、折腿，仍然坚持不懈，倾心投入戏曲事业。他演出的剧目丰富，尤以短打武生为主，讲究塑造人物性格，表现人物的神情气质。演出“武松”系列剧目出神入化，人称“江南活武松”。

简介：关于什么是电视艺术，理论界认为有两层含义：一是电视作为传播工具的“传播”意义上的艺术，二是通过电视载体、电视表现方式、电视传播特征创造的艺术作品。本文论述的电视艺术选用的是第二层含义，即通过电视的表现方式与传播特征的艺术作品，是通过审美接受完成的一种独特的艺术种类。

简介：音乐文化的传播和发展离不开媒介的发展。乐谱作为音乐传播的载体,它的出现使人们能够把音乐这种流动着的听觉艺术,用一种可书写的静态符号记录下来,并以文本的形式保存和流传。乐谱的出现和发展,打破了口头传播时代的种种局限,标志着音乐传播由语言统治时代进入了书写统治时代,对音乐的传播和传承活动也产生了深刻的影响。

简介：看了天强这些年来的油画人物作品,引发了我的一些随想,这是一种新鲜又厚重的感受,它不仅启示了我对其所表现普遍低微人群命运关注的体认,还启示了我对油画人物表现新写意性探索的一种认同。当下油画人物画的视界是一个被观念的、风格的、新媒材的以及丰富的各色人物对象题材等因素织成的万花筒,让人眼花缭乱。实际上其中题材和表现仍是油画人物画的基本命题,任何人的创作实践建构都无法绕过而凭空依止。天强的油画人物画探索正是从此两点上显现出创作的审美趋向和表现的新意。一、低微人群的关注艺术史上对低微人群的关注是人道主义光亮的自然延伸。可惜这道人性的光芒随着伦理水平的下降而日趋式微。在为数不多的坚持表现这些"小人物",乐此不疲的画家当中,陈天强算得上一个。让我记忆犹新的是天强的毕业创作,那是在上世纪80年代初,天强画了一个坐在门

简介：东阳木雕居全国四大木雕之首，是国之瑰宝，首批列入国家级非物质文化遗产名录，是中华民族最优秀的民间工艺之一。新中国成立后，特别是改革开放以来，国家对木雕传统工艺美术更加重视，东阳木雕进入了新的发展时期，木雕艺人们创作创新高涨，木雕精品层出不穷。

简介：郑午昌是20世纪中国美术史研究的重要先行者,由于其活动和著述的局限,常常被加以＂保守＂、＂国粹＂的标签。笔者希望通过对郑午昌的美术思想进行整体的研究,探讨其对传统画学的嫁接与重构,以及如何将朴学的方法应用于美术史研究中,进而发现其在中国艺术史学上主动汇通中西学说的一面,为传统画学的现代表述提供另一种观看角度。

简介：2006年5月20日,河曲民歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。近年来,非物质文化遗产的保护项目——河曲民歌越来越受到各界关注。1953年中央音乐学院、中国音乐研究所晓星等音乐工作者去河曲采风,对河曲民歌的宣传与发展起到了巨大的推动作用,河曲民歌真正走向全国,并流行开来。在中国民歌史、音乐史上,河曲民歌占有极其重要的地位,具有无穷的艺术魅力,为全国音乐界所公认,有些被音乐学院列为民歌课教材。本文就三首特点鲜明、风格各异的河曲民歌《大红公鸡毛腿腿》、《想亲亲》、《走西口》背景与流传等进行了梳理、阐述。

简介：在《音乐社会学导论》第六章中,阿多诺从音乐社会学的角度出发,详细地阐述了他对室内乐的理解。因为这样的论述是在社会学的维度中进行的,所以阿多诺扬弃了以文本本身（作品）和创作主体（作曲家）为切入点的研究方法,而是将审美主体（观众）作为研究对象。阿多诺认为观众群体的构成和其在欣赏过程中对作品的反应,才是室内乐作品的社会学意义最集中和最本质的体现。

简介：本文主要探讨元代壁画墓装饰的＂艺术化＂倾向和中国古代墓室装饰衰落之间的关系。蒙元时期一些典型墓葬的装饰方案表明,元代墓葬装饰的一个新旨趣,是要将墓室空间转化成为一个陈设地上艺术画作的空间。元代这类新出现的装饰旨趣,与中古时期流行的、利用壁画来营造虚拟家居空间的视觉兴趣,大相径庭。很有可能,正是墓室壁画的这一＂地上艺术化＂,导致了中国墓室壁画传统在元明之际的大规模衰落。

简介：近年来在国内出现的一些先锋派艺术屡屡引起人们的非议，然而，笔者认为。当下先锋派的真正危机来源于学理层面。而不是民众的反应。当下的先锋派艺术家有必要放下自己的精英主义视角。认真地审视这种艺术的种种问题。

简介：《四首海的间奏曲》原是英国二十世纪著名作曲家本杰明·布里顿的歌剧《彼得·格莱姆斯》中的主要幕间音乐，后来独立成为一套管弦乐组曲。分别由“海上黎明”“星期天的早上”“夜曲”和“海上暴风雨”四段组成。其乐队配器处理极为灵活、新颖，音乐刻画剧中人物性格和描写舞台上所发生的事件鲜明而深刻。本文拟就这部作品的音乐内容作一些初步分析，以期对作曲家及其音乐创作风格和特征有更深入的了解。

简介：一中国画中的肖像画,是中国画悖论最多的领域。如果从中国画的历史、本质和形式上看,肖像画似乎从来就不曾进入主流,这与文艺复兴时期的西方绘画正相反。在照相机被发明之前,西方的油画至少已有几百年的写真肖像历史并一直承担着照相机的功能,但中国画不仅在主流上罕见这种意义上的肖像画,甚至中国画基本的精神和美学原则也是与肖像画寻求的＂逼肖＂标准相悖的。

简介：作为中国当代杰出的现实主义画家，高小华精湛的造型能力与写实才华早在“伤痕美术”时期就已经得到了全面的体现。1978年，高小华在创作《为什么》和《我爱油田》时直接受到苏联当代现实主义画家科尔热夫《巴黎街头艺术家》、《母亲》、《前伏后继》组画等的启发与影响。与董希文、靳尚谊等前辈现实主义艺术家在经历油画民族化运动之后明亮平滑的画面不同，高小华用粗粝奔放的笔触和浅浮雕般厚重的肌理来描绘主流视野之外的“边缘现实”，令人耳目一新地烘托并传达出一种深度追问历史的悲怆氛围和敏锐体悟人生遭际的感伤情愫。

简介：20世纪中下叶，“文艺复兴时期音乐”研究成为西方音乐史学里一个受到关注的领域，出现了几部文艺复兴音乐的断代史著。霍华德·迈耶·布朗撰写的《文艺复兴时期的音乐》和阿兰·阿特拉斯所著《文艺复兴时期音乐：1400-1600年的西欧音乐》是其中的两本有代表性的史著。对这两部断代史进行概括性的比较，能从中观察出20世纪后期西方音乐历史观念的变化。

简介：在21世纪数字化技术发展的背景下，科技与文化的跨界合作成为新媒体产业发展的强大动力。盛大文学作为中国规模最大的网络文学和民营出版机构之一，以两大业务板块——原创文学网站和云中书城为基本框架，依托新媒体技术进行出版和版权运营，不断研发新的内容传播渠道。它的发展体现了数字化时代文化与科技融合创新的重要规律。

简介：2011年11月,在南京艺术学院召开了国际音乐教育高层论坛。本次论坛有来自国内外学者代表70余人,提交论文50余篇。其中,不仅有国内音乐教育学界翘楚,还有来自德国、芬兰、瑞士、印度、巴西等国家和香港、澳门等地区的著名学者。国际音乐教育学会主席、瑞典伦德大学艺术系主任哈肯教授,德国波茨坦大学音乐教育系主任、

简介：本文以美国多所大学音乐教育专业的发展为比较研究的对象,论述了这些学校在音乐教育专业改革的特点,包括完善培养目标,立足基础教育,重视实践能力,大力促进就业,重视课程更新,优化课程形态,提倡跨学科学习,倡导以人为本的学习,实行制度改革。这些理念的指导下形成的卓有成效的实践,可为我国的音乐教育专业的建设和改革提供国际视野和参考范例。

简介：蒙克（EdbardMunch）作为表现主义的先驱，他漫长的一生都在探寻灵魂的深度和韧性。他睁大了眼睛看，直视灵魂的深渊．并以毫不粉饰的强烈感情来呐喊和悲悯，描绘这一属于整个人类的灵魂图景，生活的残酷和阴影，而这些来自底层的真相，是长期被掩埋和被忽视的。生命、爱情、孤独这三类主题是蒙克画作的主旋律。蒙克是用画笔思索的哲学家，他以最敏感的心灵倾听人的苦难境况，用画笔抗议“生之诅咒”，他描绘《病孩》一类的令人触目惊心的题材，除了痛苦、绝望、恐惧，缠绕其中的还有希望、等待、救赎。爱情在蒙克的笔下，也展示了一种极端的灵与肉的冲突。而深刻的孤独是缠绕他一生的命题，他最终获得了解脱。蒙克的画作在今天仍然没有褪色,2l世纪的人类依然能在其中找到强烈的共鸣。

简介：21世纪最初十年的中国当代绘画．不再像20世纪80年代要去追求艺术家的英雄主义与天才神话，也不再像20世纪90年代要去硬性寻找中国绘画在全球艺坛上的位置，而是试图再塑绘画的政治社会立场，研究绘画的语言和方法，并思索资本对绘画的控制以及绘画对资本的反控制等命题。