简介:性格与性格化导演讲风格,表演讲性格,这是每个导演、演员在其创作过程中竭力追求和要实现的目标。
简介:近年来.论议四川清音(包括其他民间或地区性曲种)濒于“生存危机”,已不是耸人听闻的言论了。面对此种议论.我也陷入沉思和苦闷之中。如何摆脱“危机”,求得“再生”呢?常言道:“听众造就曲(戏)种,曲(戏)种造就听(观)众”。曲(戏)种要生存下去,当务之急是必须从研究四川清音自身发展的规律人手,加强现代意识的渗透,贴近现代人的生活情绪,心态以及审美意识,造就一批现代的“四川清音迷”以及爱好者。为此.发展四川清音演唱嗓音的表现力,发扬四川清音独有的歌唱艺术风格,
简介:山西省晋剧院在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际,根据莫言先生的《红高粱家族》改编创作了新编晋剧《红高粱》。该剧一经推出,即获好评,有专家赞誉它是近年来一部不可多得的集思想性、艺术性和观赏性高度统一的新创剧目。本文拟从题材选择、人物塑造、舞台呈现三方面探讨晋剧《红高粱》的艺术追求,以期为新时期现代戏创作提供参考。一、题材选择:经典名著再开掘众所周知,一部好作品,题材选择、剧本创作
简介:早在两万五千年前的西班牙阿尔卡米拉洞窟中,人类的祖先就已懂得用重复的兽脚图案来表现运动。应该说,动画这一艺术门类的“源头活水”是一致的.即都是发源于人类对于表现连续的运动场景的不懈追求。
简介:按照美国学者艾布拉姆斯的观点,艺术活动是由“作者—世界—作品—读者”构成的,读者(受众)是艺术活动的重要构成要素之一,不仅是创作活动的目的,也是促进艺术创作的动力。因此,探讨受众的需求特征及受众与艺术发展的关系,不仅有助于认识特定受众群体自身,而且有助于从实践角度推动该门类艺术的创作和发展。本文将以梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成为例,分析受众需求与特定艺术风格、特定艺术门类发展的关系,进而总结梅氏艺术风格形成对于当代受众需求与传统艺术发展关系的启迪。
简介:8月23、24日,首届山西艺术节展演剧目'王西麟作品音乐会'在星光剧场隆重举行。提起王西麟,可谓大名鼎鼎,如雷贯耳,他是功底最扎实、思想最深厚的中国作曲家之一。他的作品多年来被20多个国家不断地上演,尤其是他在27岁时利用中央广播交响乐团的民族音乐资料创作出的《云南音诗》第四乐章'火把节'更是各大国内外音乐节的常演曲目,成为脍炙人口、世界上演奏最多、最受欢迎的中国交响作品之一。1995年,彼得
简介:赣南红色山歌是土地革命时期的产物,吸取了客家山歌千百年来的智慧结晶,既有鲜明的民族特色,又有自身特定的风格。本文从红色山歌的孕育、发展、词曲、演唱等方面着手,对其进行了分析和总结。
简介:2004年,7月3日晚,在北京人艺剧场的舞台正中,缓缓飘下三片洁白的羽毛,聚光灯下,我抬头仰望,舞台静止,呼吸静止,接着响起雷鸣般的掌声。法国当代喜剧《艺术》在北京的演出徐徐降下帷幕。舞台上的角色是三个性格各异的小人物。《艺术》也为我们表现了一段凡夫俗子的生活现状。
简介:开心麻花有着与国外相类似的经营模式,紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近,发现了好的剧本,选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言,他们认为唯有坚持艺术+商业,方可实现对市场需求的把握,进而于商业化与艺术间寻求到平衡点。文章通过分析开心麻花的艺术商业模式,就开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促进意义展开了探讨,旨在为如何促进艺术表演市场有序健康发展提供一些思路。
简介:青阳腔,系弋阳腔派生出来的声腔,其伴奏乐器主要是锣鼓。本文通过对传统青阳腔锣鼓的组配、用法,锣鼓经的分类与命名等方面进行整理和分析,阐述其在赋予青阳腔音乐以鲜明特色的同时所表现出的艺术特征。
简介:剧场是戏剧表演的场所,剧场艺术体验是一种具有综合性、场所性、集体性和及时反馈性的艺术体验。大众走进剧场后,便成为了演员或观众。演员与演员之间、演员与观众之间、观众与观众之间皆有情绪上的交互反馈,这三组反馈关系使剧场艺术体验自律地进行。剧场艺术体验不是生活的奢侈品,它是大众生活的必需品,它是大众审美教育的有力工具。大众在剧场艺术体验中,可获得对真理的认知,可激起对生命的关怀,实现理性精神与仁爱精神的完善,从而走向人的完善。
简介:有人说,黄梅戏说它象“传统戏曲”(主要指中国声腔剧种兴衰衰更替这一戏曲发展主线上的剧种,如元杂剧·北曲——明中叶南曲代替北曲盛行——清中叶梆子、皮黄代替昆曲盛行,本文所说的“传统戏曲”主要限于京剧、汉剧和昆曲)它又接近于生活,散发着泥土气息的芳香;说它象民间歌舞,它又具备传统戏曲的规范性,在唱、念、做、舞等方面有一定的程式。
简介:
简介:城市是一个复杂庞大的系统,有错综复杂的街道小巷和重叠林立的建筑,城市中人类的活动都需要引导、指示、说明、提醒、警告或者是介绍,以便人们很快熟悉环境、方便受众、获取信息,城市的秩序感在很大程度上依靠识别系统作为参照系,导向系统对城市认知、辨别方位等起着重要的作用。
简介:本文通过具体实例阐述了佛教艺术对现代设计的装饰形式、设计思想、设计审美、设计方法等方面的影响。通过对佛教艺术本土化的理解,以及佛教对现代设计的作用初步探索了现代设计本土化的一些方式、方法。
简介:在戏曲史论领域,修史以哪个角度为主,即以“案头文学”还是“场上艺术”为主,有过不同的看法与不同的写法,大学中的戏曲研究者偏重于“案头文学”的研究.颇有精彩之作。从周贻白开始,包括建国后张庚、郭汉城主编的《中国戏曲通史》,胡忌、刘致中编著的《昆剧发展史》,马少波主编的《中国京剧史》等。则是“案头”、“场上”兼顾,让戏曲的发展能更全面地展示给读者。
简介:国家一级作曲,1960级戏曲音乐专业,享受国务院特殊津贴。曾创作舞台剧、电影、电视、广播剧二百多部(集),其作品多次参加全国各类艺术节。获得“文华”音乐创作奖、全国第二届少数民族会演创作金奖和“孔三传”戏曲音乐奖、“飞天奖”、“金鹰奖”、“五个一工程奖”等奖项。曾在《香港文汇报》发表《罗帕记》音乐的创作,《中国戏剧报》月刊发表《醇美甜润,俏丽青年》论文。并在《安徽新戏》。《黄梅戏艺术》发表《黄梅戏音乐程式探微》,《王少舫与黄梅戏音乐》等多篇论文。
简介:我国戏曲艺术具有写意的特征,其艺术表现要靠观众内心的体会,把想象迁入对象(舞台形象和台上事物),经过一番联想之后,与表演者共同创造舞台时空环境。这与我国传统绘画理论有相通之处,我国传统绘画讲究“计白”之法,“计白为墨”(以白当墨),墨出形,白藏象,依靠观画者的想象而“迁想妙得”,“风无本质不上笔,巧借柳枝相形容”体现的就是写意之妙,曾有题画诗,“写得真时便不真,不如约略写风神”,颇能揭示出写意的神髓。
表演艺术的魅力何来……
发展清音演唱艺术的断想
新创晋剧《红高粱》的艺术追求
论东西方文化影响下的动画艺术——美、中、日动画艺术之比较
受众需求与传统艺术发展——以梅兰芳温柔敦厚艺术风格形成为例
民族的艺术 世界的音乐——首届山西艺术节王西麟作品音乐会有感
赣南苏区红色山歌艺术形态研究
性格的魅力——小人物的《艺术》
浅析开心麻花的艺术商业模式
江西青阳腔锣鼓的艺术特色
论剧场艺术体验与大众审美教育
黄梅戏艺术中介审美风格论
试谈明代民歌《风情》的艺术特色
我国城市标识的公共艺术发展之路
论佛教艺术对现代设计的影响
突显场上艺术的《中国京剧史》
安徽黄梅戏艺术职业学院
谈舞蹈的表现原则与艺术魅力
我国戏曲艺术的写意特征浅谈
戏曲艺术中的诗情画意