简介：话剧舞台的变异并不是急风暴雨式的,而是渐进的、螺旋般的,当它越过了阵痛中的徘徊之后,我们发现,舞台上已经竖起了崭新的戏剧品格,它不仅标示了文艺新潮向话剧的渗透,重要的是,话剧舞台以其特有的时空载体参与了人的深层次的审美活动。在这中间,话剧编导的主体性得到了空前的张扬。封闭意识曾经在我们的话剧舞台上主宰了多时,以外部冲突为最高任务、以典型性格为主要脉络,以说明性的舞台设计和烘托性的音响设计为辅助工具的话剧舞台组合,形成过自己辉煌的王国,它确实具备了自身的完整性和圆型轨迹,与其说编导在创作话剧,还不如说话剧在规范和匡正着编导,因为在冥冥之中某种既成元素的笼罩使话剧难以想入非非。而当代文化背景下的话剧前行,使我们渐渐发现原先意义上的话剧氛围消失了,一切似乎变得难以理解和不可琢磨,但是透过纷繁和无序的表象,我们捕捉到的则是编导的心象,编导创造的不再仅仅是发

简介：＂新时期＂的＂戏剧观争鸣＂在上世纪80年代初爆发,旨在为中国戏剧寻求出路。内容上倡导＂人学＂的复苏;形式上主张＂新现实主义＂（或曰＂诗化现实主义＂）,是＂争鸣＂的焦点。在此文化背景下,新一代优秀导演迅速成长,王晓鹰就是其中的代表。对＂假定性＂的独特认识,使得他面对各类题材都能驾轻就熟;而向＂表现美学＂的拓展,又能让他通过＂诗化意象＂表达自己的哲理思索。本文立足王晓鹰突出的舞台作品,结合其个人专著,去理解他对＂争鸣＂的特殊回应,并试图对＂诗化意象＂做以客观的分析与论证。

简介：作为孤岛剧坛的中流砥柱和战后剧运中坚，上海剧艺社在导演艺术方面形成了一定的特点．取得了明显的成绩，但也存在某些难以避免的历史局限。对舞台情调整一性的追求是其总体特征，对导演格调多样化的探索是其基本成绩，剧作处理的中庸化在一定程度上限制了导演的艺术视野．挥之不去的政治化阴影则从一个侧面干扰着艺术家的舞台创造。

简介：

简介：笔者曾梳理清代笔记中散见戏曲史料九百余则,其中涉剧笔记就内容而论,主要表现在如下几个方面：一是有关戏曲史的考辨,如本事考证、戏曲源流等,力求穷搜博证,为研究者提供可堪依据的文献资料;二是所载述的文人士大夫观剧、评剧内容,可为深入考察清代戏曲观念的变迁演进提供可靠的依据;三是对各类艺人的生平事迹及伎艺专长的记述,可为清代戏曲演出情状的考察提供文献支撑;四是从大量不同剧种在清代消长、更替的记述,可窥得清代戏曲活动的发展轨迹;五是一些不甚知名的作品,在当时演出却相当火爆,可以借此考察戏曲传播、演进的状况;六是涉及大量不同地域、场所的戏曲活动,对考察地方戏曲（包括少数民族戏剧）及特殊场所（如禅堂）演剧均有帮助;七是对历来不为正统文人所重视的民间流行的各类表演伎艺（如幻术、杂耍、口技、烟戏、马戏等）多有述及,可补一般戏曲史之未逮。兹取其中有关戏班、戏园的描述以及戏曲演出群体的发展走向与情趣追求等,加以梳理。

简介：本文对中小学生绘画兴趣的培养进行了探讨。首先,要了解教师在授课过程中,怎样激发学生的绘画兴趣与审美观念,培养学生对美术的兴趣感;其次,在激发绘画兴趣基础上探索激发学生创造性思维能力的有效途径与方法。

简介：（一）新生代电影是指中国第五代电影之后崛起的新一代电影，又称之为后第五代、第六代、状态电影等。其代表人物有张元、王小帅、管虎、娄烨、路学长、贾樟柯、章明、王超、张扬等，他们大多出生于20世纪60年代后期或70年代初，受过科班教育。与“三谢”、吴贻弓、吴天明、滕文骥、张艺谋、陈凯歌等电影史意义上的前辈相比，新生代导演们身上少了某些深刻的历史印痕。他们成熟于改革开放的年代，接触的是日益浮华的现代商品社会，面临的是消费主义的膨胀、西方文化的盛行、传统价值观念的式微。

简介：由全国艺术科学规划领导小组办公室、中国艺术研究院戏曲研究所、河南省文化厅主办，河南省艺术研究所承办的“全国戏剧期刊与戏剧理论批评研讨会”于2002年6月10日至13日在郑州市召开。北京、河南、上海、广东、四川、湖南、河北、安徽、山西、陕西、山东、湖北、江苏、浙江、黑龙江、吉林、福建、贵州、青海等地几十家艺术研究院所、高等院校、戏剧期刊编辑部的60多位专家、编辑出席了会议，中国文联主席、全国艺术科学规划

简介：本文从仪式的角度分析了不确定性回避理论在《集结号》和《血战钢锯岭》特写镜头中所体现出的行为特点和文化差异：中国英雄在履行仪式的过程中倾向于宣泄情绪,表现出较强的不确定性回避倾向;而相似场景下的美国英雄通过自我压抑的方式控制情绪,对于不可预见因素的回避倾向不明显。

简介：青春电影一直是受台湾电影青睐的一个类型，形成自己独特的气质：“清新基调、唯美爱情、文艺气息和热带风情”，一股小清新之风吹进了华语影坛。文章以郑芬芬编剧并执导、于2007年8月31日在中国台湾上映的疗伤系列青春推理影片《沉睡的青春》为个案，以“等待与追寻”“沉睡与唤醒”“细腻的叙事章法，纯净唯美的画面”“唯美诗意的意象，独特的叙事视角”四个部分结构成篇。

简介：加拿大传播学者麦克卢汉曾提出了“媒介即信息”的经典理论，“任何媒介（即人的任何延伸）对个人和社会的任何影响，都是由于新的尺度产生的；我们的任何一种延伸（或日任何一种新的技术），都要在我们的事务中引进一种新的尺度。”‘任何媒介或技术的‘讯息’，是由它引入的人间事物的尺度变化、速度变化和模式变化。”因此，每一次媒介技术的突破本身．就意味着信息、娱乐传播方式和能力的改变。人类获取信息、娱乐的方式和能力的变化。川剧艺术总是存在于从编演者到接受者的传播与交流之中，而由于其传播场域或媒介的不同．必然会影响到它的形态与性质，也必然制约着它的价值与功能，甚至会改变着川剧艺术自身的命运。

简介：在中国传统戏曲理论的进程中，始终伴随着对戏曲“体贴人情物理”本质特征的认识。结合元明清曲论家的言说和论述，再辅之以具体的文本分析，可以认识到“体贴人情物理”不仅是戏曲创作的目的和艺术追求，而且是戏曲创作的途径、方式和规律。从文献的角度厘清“体贴人情物理”的内涵与意义，对认识戏曲文体的特征、研究传统戏曲的创作理论具有重要意义，这是认识戏曲特征的创作论视界。

简介：随着各项经济文化交流活动开展,起源于西方的歌剧艺术已经走向了世界,并在我国产生了新发展与变化.基于此,本文针对中国歌剧发展不同阶段的时代特征进行阐述,并分析了歌剧对社会产生推动国际化思想深入、提升生活文化质量、引导观众品味与思想等方面影响,为研究中国歌剧发展提供了参考.

简介：

简介：本文从文化形态的角度分析了唐代道教曲牌音乐文化构成的条件,并深入物质、制度和精神三个层面揭示了唐代道教曲牌音乐文化形态的丰富性与深刻性,由此展现唐代音乐文化的厚重。道教曲牌音乐在多方条件的综合作用下,于唐代社会迅速发展并丰富,积累了大量具有道教雅韵的器乐与声乐作品。独特的文化形象不仅形成了道教曲牌音乐的悠远意境,有利于道法传播,同时也深刻影响了唐代燕乐的创作表演,进而形成音乐文化的合力。

简介：一、问题的提起佐临是中国现代戏剧史上一位公认的大师，和所有的大师一样，他对于我们来说，是—座挖掘不尽的丰富宝藏。

简介：歌舞片是伴随有声电影的诞生而兴起的类型片之一,而音乐剧则是传统舞台艺术的延续。通过电影这种现代艺术手段,二者不断进行艺术与商业相结合的探索、尝试,在近百年的发展中互生共荣,本文即对这一过程进行简要论述。

简介：戴熙是清代道光、咸丰年间最为著名的画家之一，他私淑清初著名书画家恽寿平，这一方面与其自藏恽寿平作品并在友人处寓目其作品，被恽寿平作品的“空灵”特质所感染有关；另一方面，他对恽寿平画论思想有很深的领悟，认为作画“不当执笔墨论”“不可以迹求”，归根结底应当“以气味为嫡传”。

简介：现代景观设计是社会文明与人类文化发展的集中体现,也是人们对理想生活环境的一种追求。现代景观公共设施的设计随时代的进步和社会的发展而不断变化,从注重单一功能性到具有多元的实用意义和丰富的艺术表现,并在作品的形态、功能、材质及色彩等方面表现出与以往不同的特点,从而体现出艺术的无限延展性。

简介：《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧代表作之一。1594年5月2日在骚桑普顿庄园首演，是为托马斯·赫尼奇爵士和骚桑普顿伯爵夫人即将举办的婚礼献上的特别礼物。