简介：工笔兼意笔飞梭连星月——王庆利的工笔和写意艺术庆利先生工写兼能，两套笔墨，得心应手。一忽间高蹈在云端，一忽间，又复翩飞入人际。正如其一心出尘的居士身份，时又安身于市嚣纷纷的平凡之中。

简介：<正>流行文化是不是洪水猛兽?按照现代派学者的说法,流行文化是贻误心灵的消费制成品,它排斥想象力,而且拒绝内心生活。现代派学者如艾略特和里维斯就指出流行小说和杂志,只不过为读者提供不同形式的愿望满足,它们是享乐原则的产物,对于如何应付现实生

简介：<正>不同的民族因文化背景的不同,会产生不同的文化心理;不同的文化心理的密集组合.会产生出不同气质的剧院和观众.一切戏剧表现的是关于人以及人生存于其中的世界.因此,戏剧是一种世界性的文化.中国话剧从一开始就接受西方精典戏剧.一批中国新文化先驱积极介绍和翻译西方的名家名剧,譬如,莎士比亚、易卜生、

简介：男女主人公“永远长眠在一起”的经典结局让莎剧《罗密欧与朱丽叶》一直以来拥有悲剧的头衔,人们无不赞美剧中的婚姻自由,感慨爱情的短暂。文学评论者们也大多集中于研究其爱情悲剧。然而,此剧除了悲,还有不少喜之处。这也是有人称它为正剧的原因。喜感,对于维持此剧的艺术魅力功不可没。本文从喜剧视点出发,综合剧中各鲜活角色的特征和构成喜剧的元素,重温此剧的喜感。在经典再现的同时,让莎剧喜感正能量得以推广传达。

简介：1978年．我调回到四川人民艺术剧院做领导工作。“文革”中剧院曾一度改名为“工农兵文工团”，文化大革命后，人们精神上尚处于真空阶段，渴望观看久违的话剧，此间话剧工作者也因“文革”的结束，创作积极性空前高涨。于是剧院领导班子决定首先要把创作演出抓上去．以满足广大人民群众的精神文化生活需要。

简介：钢弹奏的声音与技术，是教与学都十分重视的问题“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题。”就是同一个作曲家的不同创作时期也会在内容、形式、钢琴织体写法等方面提出完全不同的技术问题。有的学生乐感好，对乐曲内涵也有较深的理解，但由于缺乏技术手段，结果弹不出好听的声音；有的学生有好的技术，因对乐曲内涵理解不深或缺乏理解，也弹不出好听的声音，这说明二者同样重要，不可偏颇。教师应把二者有机地结合起来训练。研究声音和技术是个广泛而复杂的课题，需要研究的内容很多，本文仅从一些方面作探讨。

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简介：新时期,纵观世界经济可持续发展的过程中,全球经济的增长与经济的衰退直接影响着市场变化,杂技的发展思路如何适应国际演出市场,探索艺术商品价值,使中国杂技在市场经济运行机制的繁荣与萧条之时,可以保持平稳寻求对策,避免因演出市场的变化起落阻碍杂技的发展进程。减少在发展之间可能出现的矛盾,探讨国际市场与杂技发展的相互作用,比较杂技优劣形势和有待于提高改进的问题,阐述杂技发展前景,实现艺术商品价值社会效益和经济效益的双赢。

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简介：<正>(一)一般认为,从古希腊以来,西方学者的思维方法倾向绝对主义。文艺复兴之后,当资产阶级打着人本主义的旗号登上历史舞台时,绝对主义仍然陪伴它的学者们品味着人性“真、善、美”的芬芳和理性“高、大、全”的醇香。例如,席勒在谈到人格塑造时就这样指出:“在每个人的个体内部,至少在他的潜能和规定性之中都可能包含有一种纯粹的理想的人。”①这种“纯粹的理想”,到了康德那儿便成了支配人们伦理因而“普遍适用”的“绝对命令”;而黑格尔老人关于“绝对观念”的煌煌巨著则义无反顾地将柏拉图以来的绝对主义推到了登峰造极的地步。

简介：<正>所有论述中国戏剧的文字都不能不触及“程式”二字。的确,程式早已成为中国戏剧的个性标志之一。所谓戏剧程式,在我看来,就是一定的舞台语言(广义的)在获得观演双方的默认后的“部件性定型”,具有概括性、通用性、规范性和恒长性等特点,在一定时空内成为特定情感内容的讯息代码。这与中国民俗

简介：所谓对历史的偏离即对确定无疑的历史“本事”加以艺术转换，创造出富于感染力，迷离神秘的审美情境，以“更新人类的记忆”。质言之，这种以“打乱”，“戏拟”与“假定”的陌生化程度对历史本身的偏离，其目的正在于“重构历史”。这所重构的历史是以假定的时间，脱离常态的人物而构建的审美时空，因而，它具有‘诗的现实性”。而这“诗的现实性”与摹仿论，反映论意义上的逼真的“现实”，概括的“典型”和形象的“思维”论是相反对的。

简介：蒲剧表演艺术，一贯遵循的创作原则：“无情不动人，无技不惊人”。唱、念、做、打、舞等基本功所表现出来的是作品的“情”。本人从事蒲剧表演多年，大体熟悉了各个行当的表演手段及特点。尽管如此，还需加强自身所从事行当的基本功和表演技巧的严格训练。演员这样，表演才气才能充分发挥并将其展现于舞台上，从而使演员所扮演的角色达到“技”和“情”的统一融汇。

简介：在京剧的发展历史中，还有一些其他行当兼演老旦的演员，他们对京剧老旦艺术的发展，也起过积极的作用，这些演员可以分为以下三类：

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简介：八十年代的观众、特别是青年人的审美标准与以前相比,有较显著变化。人们不再是消极被动地接受作者的创作意图,而是能发挥自己的想象,学会了思考。尽管是程度不同、方式不同。这主要因为今天的观众大都经历过“史无前例”的十年,在四化建设突飞猛进的今天,人们的道德观、人生观、知识结构、水平都与之“文革”前相比有很大提高。人们习惯于思考,“艺术创造美”

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简介：说起拉罗，很多人或许和我一样，第一反应就是那部蜚声乐坛的小提琴协奏曲《西班牙交响曲》，如果再深入地想想，也就是他的《大提琴协奏曲》出名了，其他则茫然无知。而实际的情况也就是这样，时隔一百年下来，拉罗已经成了一个并不太重要的法国作曲家，和当时如日中天的歌剧作曲家马斯涅一样，如果不是他的《西班牙交响曲》的话，拉罗的名字早就成了专业圈中的一个符号，不会被更多的音乐爱好者所知。

简介：<正>一、《牡丹亭还魂记》与澳门澳门与戏剧文学的关系,应自明朝的汤显祖起。汤显祖于1598年完成了《牡丹亭还魂记》的写作,在剧中就有提到澳门,例如第六出《怅眺》:(丑)老兄可知?有个钦差识宝中郎苗老先生,到是个知趣人。今秋任满,例于香山屿多宝寺中赛宝。那时一往何如?又第二十一出《谒遇》: