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简介：“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。新一轮的音乐课程改革如一阵春风迅速吹遍了祖国的大江南北。人民教育出版社发行的义务教育课程标准实验教科书《音乐》,充分体现了新世纪教育改革的风貌,它立足全面贯彻素质教育,体现义务教育普及性、基础性和发展性,体现实践性、探究性和创造性,为

简介：宫廷演戏本是帝王家的隐私，宫禁森严，外人哪得知?我们现在之所以对清宫演戏的情况多少知道一些，不外乎这样几条渠道：民间名艺人人宫当差，把在宫中的所见所闻透露出来(这些人在南府时代通称外学学生，升平署时代叫外籍或民籍学生，所谓“内廷供奉”只是民间的美称而已)，此其一。其二，最具权威性的有关清宫文献档案的流散、传播(出版)。我们不仅能读到卷帙浩繁的连台大戏和各种节令、庆寿承应小戏的剧本，而且还可读到有关宫廷演戏记载详备的各种档案材料。有了这些渠道，宫廷演戏就不是什么秘密了。其实除此之外，那些有资格受到被赐“看戏”的少数高级官员们的有关记载，也是一条极具价值的线索。其

简介：“仪式音乐研究会”的学术背景,产生于由曹本冶教授主持的“道教仪式音乐”、“民间信仰仪式音乐”两项分三阶段进行的大型研究项目,相关的专项研究共累积了近五十个研究个案和近20部博士、硕士学位论文,这些都已经成为仪式音乐研究学术群体开展学科传承和理论教学的基本教材和重要参考资料。“仪式音乐研究会”的理论基础,建立在本土固有的学术传统和学者对仪式音乐传统的认知之上。它参考和借鉴、但不迷信套用国际学术界的有关理论方法,特别是西方民族音乐学的理论方法,对仪式音乐进行微观个案研究和宏观比较研究。同时,通过这样的研究实践经验,摸索和创建一套能较为切实解析本土传统仪式音乐的理论方法,即建立一套具有国际视野,不失中国特色,适合于本土学者研究本土仪式音乐文化的理论方法。

简介：早在一个多世纪以前,法国戏剧理论家萨赛曾指出:“谈到戏剧的时候,有一个事实,甚至最不经心的人,也不会注意不到,那就是观众的存在。谁谈戏,谁就一定要谈起看戏的观众。不能设想没有观众的戏剧。……没有观众,就没有戏剧。观众是必要的、必不可少的条件。戏剧艺术必须使它的各个

简介：音乐史料研究是音乐史学中不可或缺的基本环节。鉴于目前我国现代音乐史学史料学体系性建设的滞后，本文以《厦门市运动大会会歌》两种不同版本的发现和考证为例，阐明音乐史料研究疑、考、信三者之间的关系及其重要性，并以此为个案，强调音乐史料研究中的独立思考精神和翔实考证的学术价值，为撰写“信史”提供可靠的史料依据。

简介：国家教育部颁布的是针对中小学的音乐教学实际情况,提高音乐教学水平、强化音乐美育的指导性文件.其特点是:1.创新教学观念.

简介：<正>欧美乐坛历来"专辑+巡演"的模式,现在已经越来越成为华语乐坛一线歌手的常规运作。但即便如此,欧美歌手总体相对优越的歌唱素质是这种运作模式得以良性运转的关键,反观华语市场,借助先进的录音设备和后期制作,能交出一张叫好的专辑并非难事,但能将现场掌控的让人满意的歌手少之又少。所以即便专辑照常发,巡演每年办,一些歌

简介：时白林先生是著名的黄梅戏作曲家。50多年来他创作有《天仙配》、《孟姜女》、《雷雨》等几十部优秀黄梅戏音乐，堪称大手笔、大境界之作。本文着重对他在音乐创作上不懈地创新求变、善于将戏曲传统思维与现代音乐观念有机融合、创作与评论并举三个方面进行评析。

简介：新课程改革后的唱歌教学与课改前相比确实发生了许多可喜的变化，音乐课堂唱歌教学更灵活了，老师的教学方法更多样化了，唱歌教学以全新的面目出现在学生面前，让学生真正体验到了唱歌的乐趣，感受到了音乐所蕴涵的丰富情感，也增进了学生对音乐的喜爱。

简介：在共性写作时期,调性音乐中,对于旋律的处理方法都是与和声的处理方法联系在一起的。从古典奏鸣曲式的诞生开始,调性结构布局就一直与之密切相关。主-属的两极调性关系从巴洛克后期到古典时期,所有的音乐结构体系都与之相关,以至于称为古典时期音乐写作的美学基石。进入二十世纪后,调性中心结构的瓦解以及曲式结构设计失去的传统理论的支持。现代音乐作曲家创作的过程中如何来处理曲式结构的生成技术,或者以什么方式来实现自己的曲式设计。本文以二十世纪作曲家里盖蒂《小提琴协奏曲》第一乐章“前奏曲”为例,分析现代作曲家对于奏鸣曲式结构的观念。

简介：作为论文重要组成部分的引文，在一定程度上反映出论文的学术水平；同时也是衡量研究者继承前人科学研究成果和利用新知识、新成果的能力标志。文章运用文献计量学方法，对《黄钟》2003—2006年刊文的引文数量、引文类型、引文语种、引文年代分布频率及被引专业期刊五个方面进行了统计与分析，以找寻《黄钟》2002年以来的办刊特征和近年来音乐学者在吸收与利用文献信息的基本状况及特点，并试图发现《黄钟》在引文方面存在的不足，以为提高《黄钟》的引文和办刊质量提供一定的依据。

简介：文章以民间剪纸在民俗文化以及它发展的价值作为出发点,以中国剪纸艺术产生的背景和林格尔剪纸为例,从和林地区文化传统、剪纸艺术的特征,归纳总结了民间剪纸术在承载民俗文化内涵,发挥什么样的功能由上面意义和含义,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高人们对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。

简介：歌剧形象是歌剧一切内容构成和形式构成的最终归宿，歌剧形象是否具有艺术魅力是衡量歌剧成功与否的关键。本文以歌剧《彼得·格莱姆斯》为例，通过剧中主要人物与周遭社会不断激化的矛盾冲突，以及对主人公内心冲突的刻画，展现了为社会所不容的个体的悲剧命运，塑造了封闭小镇里英国渔民的群像，是二十世纪歌剧形象塑造之典范。

简介：歌墟作为广西地区壮民族传承、传播社会文化的重要载体，具有重要的社会文化传播的功能。随着社会制度的改变，科学技术的进步，经济的发展，人们的生产、生活方式与以往都发生了巨大的改变。出现了现代教育体系、新的谋生方式、现代信息传媒业对传统歌墟的教育、娱乐、择偶等文化传播功能替代的现象。

简介：作为中国近现代音乐史上著名的音乐教育家之一，黄自对近代的音乐教育产生了深远的影响。本文从分析中学音乐教材《复兴初级中学教科书·音乐》入手，对黄自的国民音乐教育思想作探讨和论述：强调音乐教育“涵养关感”的审美功能；突出音乐教育“涵养德性”的社会价值。

简介：文化是维系一个国家、一个民族持续发展的重要力量。也就是说一个国家、一个民族得以传承下去的支撑点主要在于传统文化的延续和发展，在文化所赋予的强大精神动力下，社会得以进步。《两当号子》主要流行于嘉陵江以南的深山林区：站儿巷、云屏、泰山、广金等乡镇，云屏是其主要发源地。本文研究作为非物质文化遗产的《两当号子》之传承和保护现状，对这一传统文化进行了较为细致地分析，不仅能够推动传统文化的发展还能为其创新提供动力。

简介：<正>在有关小提琴演奏的技术方面,最重要的是弓法和指法。小提琴的弓法,有一个发展的过程。较早的小提琴弓子的弓杆向弓背方向突出成弧形,略似我国的胡琴弓子,此时弓法技术比较简单。后来弓杆逐撕改变成向内弯曲,到十八世纪时固定成现在所用的弓子式样。弓法的运用相应也日益复杂,从仅仅是上弓、下弓、连弓、分弓到产生了用手臂加以控制的击跳弓(spiccato)、利用弓杆本身弹性而跳动的一种速度较快的弹跳弓(sautillé)、顿弓(martéle)、抛弓(ricochet)、连顿弓(staccato)等多种弓法。早期的小提琴演奏不换把,指法比较简单,可

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简介：歌剧重唱在西方歌剧中承载着叙述剧情、发展剧情、抒发情感、激发矛盾、引发高潮等艺术功能，这种独特的艺术形式增加了歌剧的戏剧性。对不同版本歌剧重唱的音乐诠释比较研究对后来者的演唱有着不可或缺的意义。19世纪意大利歌剧大师贾科莫·普契尼的代表作《艺术家的生涯》中的经典重唱——第一幕结尾的爱情二重唱和第四幕结尾的四重唱已成为许多中外歌唱家的保留曲目。本文通过版本介绍、音乐表现比较、声部平衡比较、舞台编排比较等方面对这两个重唱不同版本进行比较研究，以期为演唱该剧中的重唱的声乐学习者提供较为客观的参考。