简介：一、闵行博物馆内中国民族乐器陈列馆概况（一）馆内陈列状况闵行博物馆成立于2093年，共有两个陈列馆，其中的中国民族乐器陈列馆内共有乐器100多种500余件。馆内工作人员以馆藏乐器为基础，配合了一些乐器的照片、音响资料等辅助展品，将乐器分为体鸣、气鸣、膜鸣、弦鸣四大类别，向观众展示了乐器不同的发声方式和声学原理。

简介：求知欲是一扇无往不至的明窗冯景禧迈入罗彻斯特城的那天起，就接触了很多一流水准的老师。可以说没有他们的指导，冯景禧不可能有今天的成功。

简介：根据“一带一路”倡议下形成的文化与艺术的发展战略相关政策,在保持国家传统文化特色的同时,将传统文化进行有效地输出是加强“一带一路”沿线国家对话与交流,增进文化融合与认同,实现“民心相通”的重要途径。因此,对“岭南音乐文化”输出交流的模式建设构想将对未来进一步探索中俄高校艺术交流具有重要的现实意义。

简介：<正>小引古代乐调的研究,看起来似乎是翻检已经死亡了的事物。但如不以“猜谜”为止境,而求通达古今之变;反而可以是富有实践意义的。中、西音乐史上都有过乐调失传的事例,大体相仿。不过中国的古乐调在文化层次上要更高一些,理论体系上更严密、更复杂一些,因而至今更为难解而已,今人对于古希腊的诸种调式虽有踪迹可寻,已经很难通晓;但中世纪的教会调式理论却还是比较清楚些的:它用古希腊之名而已非其实。就象宋人返求隋唐俗乐二十八调,所得结果却是同名异实

简介：每一位钢琴家对如何运用现代钢琴演奏早期键盘乐作品都有自己独到的见解。C.P.E.巴赫《为行家和爱好者而作》中的18首奏鸣曲在古典奏鸣曲结构演进的过程中具有典型性,通过对其进行演奏分析可以帮助我们了解早期键盘乐作品及其演奏特点,使我们认识到用现代钢琴演奏早期键盘乐作品的复杂性。演奏者亦可在此基础上思考现代钢琴的演奏手法,结合与声音相关的讨论,建立合理的演奏观念。

简介：传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

简介：人类智力的发展离不开音乐，促进人类的全面发展离不开对音乐的学习。农村小学音乐教育的现状令人堪忧，改善农村音乐教育的现状可以从培养优秀的高素质音乐师资队伍、完善教科书、改善学校教学设施方面着手，提升农村小学音乐教育的教学质量，以加快农村小学音乐教育的健康快速发展。

简介：自琵琶在各民族政治经济丈化丰富的、多层次的融合碰撞中，随丝绸之路传入中原，它的发展便与少数民族音乐有着不可分割的血脉渊源。当代大量少数民族题材的琵琶作品不断涌现，这其中有琵琶协奏曲《草原小姐妹》《西双版纳的晚霞》，展现了创作与技巧新思维的《春蚕》，以及2000年后《山之韵》《山之舞》等等。本文研究的三部作品在创作手法以及对乐器技术的创新运用上各具特色，以此为例从音乐本体分析论述，尝试了解作曲家在当代少数民族琵琶作品创作中的思路与特色，深入探求当代琵琶少数民族题材创作的特点、发展方向以及内涵。

简介：公共外交正在日益成为国际关系研究中的热点,其中以艺术表演为载体的跨文化交流形式为公共外交研究提供了新的角度,但目前无论是从实践上还是理论上都缺乏深入的研究。本文以作者在美国宾汉顿大学戏曲孔子学院开展的以传统艺术表演为形式的跨文化交流活动来探讨这一新的公共外交模式的某些突出特点。

简介：如果问大多数听音乐的人士喜欢贝多芬的什么作品？回答最多的恐怕是“交响乐”、“钢琴奏鸣曲”、“弦乐四重奏”等。贝多芬在乐队、钢琴、室内乐这三个不同领域的作品，对后人的影响可以说是无人能及。几乎每位指挥家都以能录制贝多芬交响曲全集为荣；而作为钢琴家，他们大多都希望能以录制全套三十二首《贝多芬钢琴奏鸣曲》为耀。贝多芬把奏鸣曲这样一个大型的音乐体裁发展到了一个极为成熟的地步，对后来的作曲家也有了更好的启发。

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：以河池学院为例,通过对构建＂钢琴即兴伴奏＂与＂和声学＂综合性学科体系的初步设想与实践的研究,以点带面,从教材的编撰、教学体系、教学方法的改革、构建入手,提出改革思路及方法,从而促进学生对钢琴即兴伴奏技能以及和声学理论的全面掌握,培养出适应社会发展的实用性音乐人才。

简介：日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用，在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色，在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面，具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例，从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：高等职业院校在为社会培养大批技术技能型人才的同时,也要兼顾学生综合素质的全面提升,在航空类高职院校开设公共艺术选修课有助于培养学生美学素养、丰富学生想象力和塑造学生的完美人格。本文以《民间艺术赏析》课程为例,就目前教育教学现状分析,系统讨论了如何更好地开展高职院校公共艺术选修课程教学,不断提高高职学生的培育质量。

简介：<正>戏曲大师阿甲先生曾经说过,"以戏曲特点反映现代生活必然有所扬弃,有所批判,但还要有唱,念,做,打。客观的内容不同了,戏曲的虚拟和程式也须随之改变,它原有的特点也要有新的发展,这便是戏曲艺术的否定之否定,也可以说是戏曲虚拟程式在新的条件下

简介：文章属＂流行音乐的社会效应研究＂的系列研究成果之一,以四川音乐学院流行音乐学院为例,回顾了流行音乐高等教育体系的创立等议题,并对现行流行音乐教学体系中存在的问题进行了反思,此外兼及对流行音乐服务社会功能和社会效应的探讨。

简介：勃拉姆斯的钢琴创作分为两个时期，其第二创作时期从1878年间奏曲《八首小品Op．76》开始，到1893年以《四首小品Op．119》结束。“间奏曲”作为钢琴独奏形式，在勃拉姆斯的笔下具有了独立意义，使它在19世纪钢琴特性小品中得以立足。本文以Op．119No．2为研究对象，对勃拉姆斯晚期的钢琴弹奏及音乐思想进行了分析与探究。

简介：河南浙川下寺2号楚墓26件套王孙诰编钟是目前所发现的春秋时期规模较大的编钟.经过对测音数据的统计整理、对八度之间双音特点的归纳,发现该套编钟是以"#F"为宫,可实际运用七声音阶及其上、下五度的旋宫.26件编钟中有9件是后铸的,疑是下葬时补入的.

简介：<正>台北有个3D的立体声电影院,开幕许久未曾身临。赶上《蛛蛛侠3》上映,第一次去了那儿。现代的科技真是神奇,超大的3D荧幕用来观看好莱坞的娱乐大片,再适合不过了!上网看到很多的影评,大都觉得《蛛蛛侠3》让他们失望,对此我很费解。这部电影本就是根据有英雄情结的美国漫画改编而来,无论镜头的运用还是剧情为求保留原味,难免有小小的局限。大家又何必吹毛求疵?反而,电影简单纯粹的剧情中,蕴涵着颇有深度的人性探讨,我倒是觉得超级好看哩!