简介：在低段学生体验音乐要素的教学中,如何有效运用图形谱来激活我们的音乐课?结合以往音乐课中的教学实践,文章试图从"在欣赏教学中有效运用图形谱,在歌曲教学中有效运用图形谱,在识谱教学中有效运用图形谱"等几方面来探讨图形谱在低段音乐课堂中的有效运用,收效显著。

简介：＂板式变体＂变奏思维是八板曲牌在流传过程中所形成的典型的变奏思维模式。中国当代作曲家以此来构思作品时,常显现出对变奏思维的多重应用,并从＂显性＂与＂隐性＂两个方面对音乐创作产生影响。一方面＂显性＂体现在音乐表层的旋律基础上,即保留八板曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的表层音响上塑造八板风格;另一方面＂隐性＂则体现在音乐深层的变奏思维的基础上,即运用其它曲调结合变奏思维结构乐曲,在音乐的深层结构中蕴涵八板风格。两者通过形式化的逻辑方法构建不同的音乐作品,从而从多角度展示了中国传统曲牌与当代作品、中西音乐文化与结构技术间的联系。

简介：歌剧是集音乐与戏剧，时间艺术与空间艺术组成的综合性艺术。其中音乐的绝大部分都是以声乐的不同声种、声部和音色及不同的演唱方式来呈现的。在演唱方式中，最具音乐性、艺术性和技巧性的唱段类型就是以独唱形式呈现的咏叹调。著名的歌剧作曲大师威尔第，在他的歌剧创作中，对于不同的声种（声部）或音色，都有精彩的咏叹调唱段。在这些著名的咏叹调中，威尔第对声乐的演唱提出了更高、更全面、近乎于完美而富有挑战性的要求和技巧。由于女高音这一声种（声部）或音色，具有超强的表现力和高超的技术含量，引起了威尔第的更大的注意，并在演唱技巧方面予以着力的刻画。歌剧《游吟诗人》中的主要人物之一，女高音莱奥诺拉这一角色在音乐中的咏叹调部分就是最具代表性的女高音唱段。本文就是把这一主要人物在音乐中的主要咏叹调作为研究对象，在尽可能全面的收集和掌握前人的研究成果的基础上，努力探索美声唱法中的女高音，在浪漫主义歌剧中演唱咏叹调的规律与特点，以求达到更为深入性、细节性和学术性的分析和研究。

简介：笔者曾在《中国音乐教育》2006年第2期上看到《音乐，请守住自己的领地》和《不要忽视音乐的本体》两篇文章。文章介绍了“提倡学科综合”这一新课程理念在实际教学中的一些情况．对“缺少了音乐最本质的听觉体验”的音乐课深表忧虑。对“说、唱、昕、演、玩、写、画”并举的音乐综合课提出质疑．主张音乐课程的综合应该是“将学生从单一的学习方式中释放出来，

简介：在解构主义的影响下，鉴赏者在音乐作品中扮演的角色越来越重要。文章提出控制联想鉴赏方法，通过其在穆索尔斯基《图画展览会》钢琴套曲里解析，旨在提供一个全新的音乐鉴赏角度，使鉴赏者运用想象更加贴近作曲家的创作动机。

简介：音乐是一门直接表达情感的艺术门类，通过声音来传达情绪、抒发情感，使人们能产生共鸣，从中找到享受艺术的美感。情感是音乐中非常重要的一个内容，因此在声乐教学中教学者往往需要激发学生的情感表达，引导演唱者用适当的情感将对音乐的理解表达出来。缺少情感的音乐是空洞的。笔者通过多年的专业声乐学习与教学，从中总结出一些可行的激发情感表达的方法。

简介：　　在这里谈及这个话题,是一件我考虑了很久的事情.究竟要不要正视日本噪音音乐中的性问题?性的行为与噪音的联系是在何处共通?诸如此类的疑问一直没能从我的脑子里拂去.……

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：本文从巴洛克及古典主义时期的部分装饰音相关文献中探寻装饰音的起源与演变历程，并通过分析贝多芬的乐谱手稿及车尔尼等人的著作以探讨贝多芬钢琴作品中装饰音的合理演奏方法。贝多芬的装饰音较之巴洛克作曲家在记谱与弹奏法上都有明显的变化，他的早期创作继承了以C．P．E．巴赫等人为代表的传统演奏法。后来主要受到克列门蒂、胡梅尔等人的影响。演奏贝多芬的装饰音应允许一定的自由度，但仍需考虑到作品的创作时期与音乐的表现内容。

简介：音乐艺术教育对素质教育起着重要的作用这一观念已受到人们的日益重视。如何在钢琴教育中实施素质教育,这是音乐艺术教育的研究课题。文章认为,在高师钢琴教学中要重视学生理性素质的培养,并通过理性素质的培养,让学生在学习过程中,学会学习、学会发展思维能力、学会发展自我和完善自己的个性,从而使学生成为适应当今社会发展的高素质人才。

简介：艺术教育是美育的重要组成部分。本文梳理了国家在高校加强艺术教育工作所颁布的政策、政令，并着重探讨了大学校园艺术实践活动的合唱审美功能的意义。

简介：歌唱的泛音是声乐艺术中一项基本的技术，优美的泛音是被视为良好歌唱的一个必备条件。“泛音”运用于歌唱中，能使音乐作品富有独特的气质，更具有表现力。为进一步提高对歌唱泛音的理论认识和泛音的学习效率，本文对泛音形成的理论依据和具体方法以及运用时出现的一些常见问题作出论述。

简介：<正>对于在时间中呈示与发展的音乐艺术来说,音乐材料的再现手法有着极为突出的地位、意义和作用。它不同于文学诗词中相同诗句的再现,那种诗句的再现所产生的意义和范围都有限,是静态的,方式方法也单一,而且通常也不总是那么必要。然而在音乐艺术中,再现却为绝大多数曲式结构成形、演变与复杂化不可缺少的必要条件和基础。因此,对再现进行一番探索,研究它在各种规模或结构的音乐发展中的表现是非常有意义的。这不仅可以展示各种

简介：如果我们能认识到钢琴弹奏的奥妙，会发现它远远比你想象中要容易许多。人体的每块肌肉、每根血管之间都有着相当微妙的联系，只要能找对它们之间的联系并加以利用，就会让你收获丰硕的成果。人体分为很多部分，它们分别控制着身体每个小的器官和感官，

简介：筚篥,系古代竖吹双簧气鸣类旋律乐器,是隋唐宫廷部伎乐中的伴奏乐器,扮演着重要的角色.运用文献资料、石窟壁画资料互证的方法,可以对筚篥在隋唐音乐中的运用情况作初步探讨.

简介：一、大拇指的作用大拇指在钢琴演奏技术中具有重要的作用。大拇指的普遍运用有近150年的历史。它是钢琴演奏技术上的新起点,反过来它又促进了音乐的创作与发展。我们演奏每首乐曲的上行和下行是用手指的跨越方式来进行的,我们一般在3指和4指之后,用大拇指去连接上行和下行的乐

简介：伴随着新课程的诞生,音乐新课程也和其他学科一起走进了学校,步入了课堂.

简介：<正>方法论的成熟是一个学科成熟的基本标志之一。虽然我国的音乐美学学科已经从初创开始走向发展阶段,但较之成熟还有相当的距离;在种种原因之外,方法论不成熟是其中的重要原因,而且它对这一学科的进一步发展将构成严重障碍,所以应把方法论的建设纳入到音乐美学基础理论建设的重要范围之中。以“三论”盛行为标志的新方法论热至今已近十年,系统论、信息论、控制论、结构主义、符号学、语义学、释义学、现象学等等,已陆续介绍进来并运用于音乐

简介：

简介：文章从艺术高考中声乐钢琴伴奏的重要性,声乐演唱与钢琴伴奏的关系,考生在声乐演唱中存在的问题,声乐演唱与钢琴伴奏配合问题及解决办法等四方面来阐述艺术高考声乐中的钢琴伴奏问题。希望借此帮助广大的声乐艺术考生取得更好的成绩,推动艺术高考声乐钢琴伴奏事业的发展,以及带动社会钢琴伴奏艺术的进步。