简介:“画范传灯——胡佩衡中国画精品回顾展”于2008年2月29日至5月51日在北京画院美术馆举行,本次展览以胡佩衡的生平、艺术风格与美术教育活动为主要内容,全面反映了胡佩衡先生的艺术成就。胡佩衡的绘画以山水为主,兼擅花鸟,他20世纪20年代的作品主要以临仿古画为特点,主要临仿元四家中的王蒙,明代吴门画派沈周,清代八。大、王辇、石涛、龚贤各家,大体以南宗为主,也涉猎北宗,后期临仿之作大多参入己意。20世纪∞、40年代,胡佩衡对传统诸家画艺融会贯通,形成了自家面貌。他的艺术成熟时期的作品大抵有两种面貌,一种结构反复,勾皴细密,从南宗变化而来。一种多湿笔泼墨,笔线粗壮,泼辣奔放,对于墨法继承之中又有开拓,总体风格为笔精墨润,设色淡雅,意境深连古朴。进入20世纪50年代以后,胡佩衡又在传统中国画转型方面进行了大胆的尝试,重新提倡以古法写生,寻求画风转变,这一时期作品笔墨厚重,喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩如石青、洋红,写实面貌更加浓郁,富于蓬勃的时代气息,对于传统中国画的转型进行了大胆尝试,表现出了可贵的艺术探索精神。胡佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家,他还致力于画学研究,是一位艺术教育家,一位出色的美术编辑。在20世纪中国社会转型的特殊历史时期,胡佩衡精研传统,传承画范,他对于中国山水画的现代转型作出了开拓性的艺术探索,对于中国传统绘画艺术规范之薪火相传作出了卓越的贡献。
简介:当今是改革开放的时代,是生长草书的年代,是成就草书大师的年代,然而草书创作多年来一直显得平静甚至有些沉闷,这就说明发展草书需要更新观念,解放思想。草书创作是个大题目,有关论述十分丰富,但古往今来理论与实践相脱节的问题一直不能得到很好的解决,许多玄妙的理论由于不具备实际操作性,从而昙花一现,或逐渐淡出人们的视野。当代书家胡抗美一直致力于草书的创作与研究,成就显著。本刊记者郑培壳受《中国书法》编辑部的委托,于二○○五年五月拜访胡抗美先生,并就草书的创作与研究进行了连续的访谈。胡抗美先生在继承传统的同时,以发展的眼光,结合自己数十年来的创作体会,对当前的草书创作提出了一系列的个人看法,鞭辟入里,深入浅出,富有真知灼见,颇具启示价值。现将访谈内容整理发表,以飨读者。
简介:艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们,却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校,于兴泽就职于同济大学;李伟、张月、王略工作于上海理工大学;敖国兴在上海美术学院;王海东在华东师范大学就职;权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份,带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换,尽情地享受,不断的超越;他们将属于北方的性情带到了南方;他们将属于鲁艺的传统带到了沪上.在交融、碰撞与转化中,始终傈有在场的积极,完成了自我的确立,形成了独立的风貌。