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  • 简介:现为福建省书协常务理事、三明市书协主席、三明印社社长的苏宝,自幼爱好书法篆刻。中学时代,常常喜欢摆弄刀笔,临摹汉

  • 标签: 咫尺应 宝星先生 应须论
  • 简介:又笨的个展在京展出后引起很大反响不是偶然的。因为他的艺术解构打破常规,在视觉上给人以一种全新的感受,正是这种全新的视觉经验,引起了观赏者的广泛兴趣。可以说,又笨是在传统的水墨材料的范围内创造了一种超越传统方式的水墨新经验。这一经验,打破了上千年承...

  • 标签: 作品评析 新方式 新气象 新经验 水墨画 传统水墨
  • 简介:“画范传灯——佩衡中国画精品回顾展”于2008年2月29日至5月51日在北京画院美术馆举行,本次展览以佩衡的生平、艺术风格与美术教育活动为主要内容,全面反映了佩衡先生的艺术成就。佩衡的绘画以山水为主,兼擅花鸟,他20世纪20年代的作品主要以临仿古画为特点,主要临仿元四家中的王蒙,明代吴门画派沈周,清代八。大、王辇、石涛、龚贤各家,大体以南宗为主,也涉猎北宗,后期临仿之作大多参入己意。20世纪∞、40年代,佩衡对传统诸家画艺融会贯通,形成了自家面貌。他的艺术成熟时期的作品大抵有两种面貌,一种结构反复,勾皴细密,从南宗变化而来。一种多湿笔泼墨,笔线粗壮,泼辣奔放,对于墨法继承之中又有开拓,总体风格为笔精墨润,设色淡雅,意境深连古朴。进入20世纪50年代以后,佩衡又在传统中国画转型方面进行了大胆的尝试,重新提倡以古法写生,寻求画风转变,这一时期作品笔墨厚重,喜用焦墨勾皴与对比强烈的色彩如石青、洋红,写实面貌更加浓郁,富于蓬勃的时代气息,对于传统中国画的转型进行了大胆尝试,表现出了可贵的艺术探索精神。佩衡不仅仅是一位卓有成就的画家,他还致力于画学研究,是一位艺术教育家,一位出色的美术编辑。在20世纪中国社会转型的特殊历史时期,佩衡精研传统,传承画范,他对于中国山水画的现代转型作出了开拓性的艺术探索,对于中国传统绘画艺术规范之薪火相传作出了卓越的贡献。

  • 标签: 艺术风格 传统中国画 20世纪20年代 中国传统绘画 中国山水画 名家
  • 简介:张晓的视觉图像表达,扑面而来的是一种难以名状和不可思议的伤痛的事实,它让阅读者充满令人心痛的感伤和无奈,反思和警醒。

  • 标签: 中国人 视觉图像 阅读者
  • 简介:当今是改革开放的时代,是生长草书的年代,是成就草书大师的年代,然而草书创作多年来一直显得平静甚至有些沉闷,这就说明发展草书需要更新观念,解放思想。草书创作是个大题目,有关论述十分丰富,但古往今来理论与实践相脱节的问题一直不能得到很好的解决,许多玄妙的理论由于不具备实际操作性,从而昙花一现,或逐渐淡出人们的视野。当代书家抗美一直致力于草书的创作与研究,成就显著。本刊记者郑培壳受《中国书法》编辑部的委托,于二○○五年五月拜访抗美先生,并就草书的创作与研究进行了连续的访谈。抗美先生在继承传统的同时,以发展的眼光,结合自己数十年来的创作体会,对当前的草书创作提出了一系列的个人看法,鞭辟入里,深入浅出,富有真知灼见,颇具启示价值。现将访谈内容整理发表,以飨读者。

  • 标签: 中国书协理事 创作发展 抗美先生
  • 简介:每每提起冉这个名字,就让人联想到染颜色的“大染缸”,或许就是这个名字让他和少儿美术结下了不解之缘,让他走上了为之一生奋斗的少儿美术教育的道路。他在少儿美术教育中,强调的是美学涵养和发散思维培养而非美术技法的训练,他也根据不同年龄段设置不同的课程,在整个教学中还要关注儿童的心理成长。

  • 标签: 少儿美术教育 版画教学 真情 课堂 大爱 发散思维培养
  • 简介:从“艺术见证”这一思想视野看,张晓的40年艺术生涯及其图像文本不仅是一个艺术风格史或形式理论的话题,而且是一个深度地卷入了个体生存的病理创伤、心理记忆与历史叙事等相关关系的存在论问题。张晓的艺术史价值在于他有力的以视觉方式为我们的创伤记忆提供尽可能多的直观图像与视觉物证。

  • 标签: 张晓刚 创伤记忆 视觉物证 艺术见证
  • 简介:大写意花鸟画是中国画特有的一种表现形式,既不同于西方的表现主义绘画,又不同于当代抽象派绘画,而是介于抽象和具象之间的一种意象绘画形式,其核心在于对“意”的理解和把握。“意”之意义最早根源于《周易·系辞》:“言不尽意,圣人立象以尽意。”这里的“意”主要指一种道义精神,是人们对道之奥义的理解和把握。大写意花鸟画所写的“意”.主要就是从这个层面上来理解的,

  • 标签: 大写意花鸟画 花鸟画艺术 表现主义绘画 刘星 立象以尽意 “意”
  • 简介:一川——一个中国美术界已十分熟悉的名字。他的人生经历、他的艺术创作与艺术观念及对这一切的记述、评论、已经把一个有鲜明个性义深深打上时代烙印的艺术家形象树立在我们面前。然而,我们还是要说,对一川的认识仍需继续深化。

  • 标签: 胡一川 版画艺术 艺术观念 艺术创作 艺术家 评论
  • 简介:艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们,却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校,于兴泽就职于同济大学;李伟、张月、王略工作于上海理工大学;敖国兴在上海美术学院;王海东在华东师范大学就职;权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份,带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换,尽情地享受,不断的超越;他们将属于北方的性情带到了南方;他们将属于鲁艺的传统带到了沪上.在交融、碰撞与转化中,始终傈有在场的积极,完成了自我的确立,形成了独立的风貌。

  • 标签: 艺术家 上海理工大学 鲁迅美术学院 创作 海上 华东师范大学
  • 简介:我认识刘东元是先闻其名,后见其人。因为曾经同在沈阳军区机关工作。早闻他是军区机关和部队的名作家和名书法家,又是大校军官,无论从艺术角度还是从官职上他的成就是许多机关同志所倾慕的。但这种了解毕竟是耳闻而已,真正熟悉刘东元是2002年我转业到辽宁省书法家协会后。2003年他入选全国第八届书法展,从八届国展的作品集上.我领略了他入选的是一幅十分精到典雅的小行草作品,

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  • 简介:在绘画史上,材料的变化曾引发绘画观念与绘画面貌的巨大变化。改革开放后,现代日本画的表现方法,即用各色石头磨制成规格不等的粉状颗粒,在绘制中调胶与画面固着,得到国内许多画家的关注,并有意识地将日本画这种材料和画风引入国内画坛。中央美院国画系教师明哲的近期创作就是对这一方式的成功运用。

  • 标签: 颜料 岩彩 胡明哲
  • 简介:静物画曾是经典的绘画表现之一,无论是中国传统的写意还是西方古典的写实.虽然表现方法有异,但以往的人们在摄影术还没有产生以前.试图通过绘画凝固与人亲近的事物以至不朽.是最本源的动机之一,因此.在二维的空间中将其。留住”的。写生”方式.是静物画的特质.它反映了一个民族或区域的人对于眼前事物的。观看”的态度.所以也是一个画种之所以存在的大众基础。

  • 标签: 静物画 油画作品 “静” 绘画表现 表现方法 中国传统
  • 简介:天有日月星辰,地有山川草木,自古至今,世间性灵者,无不以诗文叙述之,以画图描绘之。故使得诗文之中有图画,图画之中亦有诗。唐代大诗人王维曾有“叫月松间照,清泉石上流”的写景之句,此即为典型的诗中有画,画中含诗之名作。这位诗人兼画家的大才子,开出了中国水墨画创作的艺术先河。此“河”虽流经千年而至今仍墨池常润,并使当今中国画家,受益良多。亦如李可染、董寿平等辈,

  • 标签: 画家 胡宝利 山水画 中国画
  • 简介:在中央美术学院的百年校史中,1949年是个拐点,经历了从内部到外部的一切要素的由旧到新,它以1949年10月华北大学三部美术系与国立北平艺专的合并为标志,但前后所经历的过程远比这个合并结果要复杂得多。确切地说,这是前者将后者打散、打碎后,有选择地将部分元素融进自己框架,进而极富创造性地建构起延续至今的美术教育新系统的过程。在这个艰难的合并中,一川和徐悲鸿是两个核心人物,其中胡一川起着极强的主导作用和协调作用。本文尝试对这个合并的过程、步骤和细节做一些探究。

  • 标签: 华大三部美术系 国立北平艺专 合并 军管 改造 教学计划