简介：当今学界普遍认同广东书家吴荣光书法＂以北碑入行草＂一说。但是,通过考证、分析吴荣光＂以北碑入行草＂论之由来,吴荣光的书法创作及书法审美后发现,并无足够证据证明吴荣光取法过北碑,吴氏行草书也未见北碑影响,其书法审美更是偏爱帖学之虚和朗润。受康有为＂晚清碑学笼罩＂等观念的影响,学界在阐述清代书法时往往将碑学大兴的时间提前,地域扩大,影响夸大,忽视了晚清碑学传播的地域差异、个体差异等因素,违背了历史真实。吴荣光＂以北碑入行草＂论同样掉入了＂碑眼看帖＂的思维陷阱。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：一般认为，传统图案是指由历代传承下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案源于原始社会的彩陶图案，距今已有6000年至7000年的历史。传统图案可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗图案、少数民族图案等多种类型。图案的思想内容取决于社会经济基础，亦是古代社会政治、经济、道德、伦理思想的综合反映。

简介：《最美基层干部——菊美多吉》是由中国文学基金会、中同文学艺术发展专项基金资助题目为“最美中国人”的大型创作工程中的优秀作品之一。作品典型地通过讴歌英雄模范人物的叙事性题材创作，通过绘画创作的形式集中展现了党的十八大以来习近平总书记授予命名表彰的优秀个人与先进集体的感人事迹和崇高精神，彰显了英雄形象，歌颂了当下的时代精神，具有很强的现实意义。

简介：绘画行为本身就是一种“表现”，如语言、动作一样．人们通过绘画进行叙事、传达感情和表明态度，从这个意义上来讲．“表现性“是一个极为宽泛的概念。2004年．首都师范大学“表现性”油画工作室成立．至今已有十个年头．培养了逾百位学员。

简介：一个时代有一个时代的精神,一个时代有一个时代的审美标准。人类的艺术活动总是与其存在的思想智慧同行发展,因而,人类的艺术活动是反映那个特定的时代精神。中国画做为民族艺术的表现形式,在这信息多元化的传播时代,更应表现出民族本色的时代性。范保文先生的山水画满足了人们民族性的精神需求和时代性的审美标准。

简介：将地域性美术资源渗透到地方高校美术专业人才培养中有着重要的作用，具体表现在：一是文化渗透——促使培养的毕业生能更好地适应地方经济社会发展的需要，二是专业渗透——促使美术专业人才的特色化。

简介：一、跨课程思路——方向与定位跨课程的思路基于系统理念。系统思维在东西方文化和学术研究中皆有重要地位,它是从整体出发研究事物间的定位与关系。自然辩证法认为,系统是＂由若干相互联系和相互作用的要素组成的具有一定结构和功能的有机整体＂1。

简介：当代建筑学是在多重复杂的外部条件与其自身不断转化的策略的相互作用中存在的。通过解读源计划在珠三角城市的建筑实践,本文尝试勾勒出建筑流变性背后的机制及其作用,探讨当代建筑主体性建构的可能性及其转变过程中所蕴含的发展。

简介：随着社会的发展．科技的进步．教育教学水平的不断提高．美术学科引起更多人的重视和关注，它的育人作用在教育教学中起着不可替代的作用．但大部分农村小学由于家长、学生对美术学习仍有偏见，学校硬件设施不完善等因素．使美术课堂处在一种低效能状态。有道是“磨刀不误砍柴工”，教育教学中亦如此．美术课前准备在课堂教学中有着重要地位、是上好一堂课的前提，是教学活动的重要环节．是提高课堂教学实效性先决因素，那么，作为一名农村美术教师．面临诸多条件限制．该如何去磨好这把“刀”呢？该如何有针对性地、充分地做好自身与学生的课前准备呢？该如何为农村的孩子量身打造适合的课前准备项目呢？为此，本文从一线课堂教学实际出发，针对以上问题进行尝试研究，并提出自己的思考和建议。

简介：雅克·朗西埃作为法国当今重要的哲学家,以其对政治的敏感,艺术批评的尖锐形成的独树一帜的思想而影响深远。《美感论》是雅克·朗西埃关于艺术的理解与透视,也是最新译介到国内的朗西埃著作之一。该书以时间为记忆线索展开对于西方艺术史的贯穿性解读,将西方著名的艺术诞生场景及艺术观念作为批评解析的重点。文章将从三个方面阐释这本著作即书评的解析,作品呈现特点的展示、作品传播影响来探讨此书译介的学术意义。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：中国现代雕塑发展史上,20世纪90年代是一个独特而重要的时段。本文从20世纪90年代的人物雕塑作品入手,对该时段雕塑创作中出现的平民化与戏谑性两大思潮进行深入剖析,以期揭示出当下具象人物雕塑创作背后深刻的社会观念。笔者认为,20世纪90年代中国的人物雕塑在题材上是平民化的,而在雕塑语言上也出现了通俗化倾向。在观念表达上,雕塑家在表达自己观念的时候却采取了一种戏谑性的方式,而波普和艳俗也成为90年代人物雕塑中最常见的两大艺术手法。

简介：宁夏高校环境艺术设计教育处于一个相对发展缓慢的状态,从教学体制、教育资源的利用等方面,需要加大改革力度,合理利用现有的区域教育资源,在应用性实践教学方面构建合理的课程体系,以确保宁夏环境艺术设计教育改革的顺利进行.

简介：诸如“地域美术”、“地缘文化”这样的话题，近年来正逐渐成为我国美术学界研究的一个热点。就像一些学者曾提出的那样，以往的美术史研究者较多是“从纵向维度思考问题，编年表、讲源流、查传承……与时间性有关的梳理工作做了不少，但对地域和空间因素往往不大关注”。将注重时间的历时性研究和注重空间的共时性研究结合在一起，这一主张本身其实并非新近话题，

简介：可持续性与设计伦理是当代设计界讨论得如火如荼的话题。汤姆·拉斯的《可持续性与设计伦理》一书从哲学、生态学、经济学、管理学等角度全面分析了设计的基本价值观和伦理观，并在可持续性的新背景下，提出新的设计规范应立足于新的设计价值观和伦理观，由此带来可持续的未来以及成功的设计实践，实现人类共荣的最终目的。

简介：篆刻艺术的创作，主要是“篆”与“刻”过程的总和。篆的过程即设计印稿的过程，是作者对印文的选择、造型与整方印作构思布局的不断调整，以至符合作者审美追求的形式美的创作过程。刻的过程是作者对刀法的选择和充分运用刀法的表意性来表达作品内涵美的创作过程。篆刻作品所表现出来的意境如何？主要是由篆刻刀法的表意性所决定的。徐坚《印戋说》谈到：“作印之秘，先章法，次刀法，刀法以传章法也，而刀法更难于章法。

简介：　　启功先生在的演讲中,当谈到书法思潮中的革新派时,有一段意味深长的论述--"我认为一切事情你不革新它也革新."……

简介：二〇一八年五月五日晚,中国书协网站公布了＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂评选结果,一百〇四位活跃在创作第一线的书法家入选。短暂的喧哗之后,就是难捱的沉默。应该说,＂现状与理想—当前书法创作学术批评展＂是一个美学语言独具的展览,是书法批评强势介入的展览。

简介：国画人物画教学中的素描唯有从写生开始，从具体的自然研究开始。集前人之经验为已而用，是值得推崇的学习方法。从介绍的十位代表性画家的素描技法中，可以看素描的多样性，不同风格素描相互间的影响不仅是纵向的，也是横向的。