简介：21世纪的中国由于国家政治、经济日益强盛，从而带动了同人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性、多元的当代文化迫使中矧画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然、人生的真切体悟。因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。

简介：伴随着社会科学技术飞速发展和人类文化精神需求日益高涨而同步前进的出版业,在经济繁荣的今天。正愈来愈显示它重要的存在价值。作为出版最形象、最直接的视觉因素——装帧设计也必然越来越引起人们的重视。可以说,一个时代装帧设计水平的高低,形象的体现了社会一个特定历史发展阶段的科技、工业水平与文化传统、审美观念和时代精神等诸方面的风貌。书,由装帧成形。离开装帧就不能成其为书,故装帧与书的关系好似毛之与皮。一般来

简介：英国雕塑家本·朗兰德兹（BenLanglands）与尼基·贝尔（NikkiBell）的雕塑作品，试图表达这样一种关系：我们不仅占据我们工作与生活的空间，我们还积极主动地与他们发生关联。我们栖息于建筑中，并为它所影响。他们将纯粹的快乐注入到雕塑作品中。二人出生于伦敦，在工业学校共同学习之后，从1978年开始合作，作品涵盖了单色浮雕、大型地景设计的沙盘以及新媒材项目，

简介：首都师范大学创建于1954年,是一所包括文、理、工、管、法、教育、外语、艺术等专业的综合性师范大学,进入"211工程"的北京市属重点大学。首都师范大学美术学院2001年被教育部批准为"国家体育与艺术师资培养培训基地",2002年美术学科被北京市定为重点学科。美术学专业在全国所开设该专业的大学排名中名列前茅,2007年,美术学科被教育部评定为国家重点培育学科。

简介：当代对画派的认知存在着过于宽泛和过于狭窄两种倾向。20世纪五六十年代以来，一大批前辈学者将“扬州八怪”正名为“扬州画派”，已突破传统的画派界定理论。其后．“清初金陵画派”的提出与之一脉相承。画派界定应紧系特定时代的历史情境，综合考察其思想倾向、审美取向、风格特征和个性差异。和而不同是一个画派生命力的昭示。20世纪“新金陵画派”、“长安画派”等是时代造就，约定俗成．实至名归。有人生搬硬套古代封闭状态下形成的画派观，以“传承关系一致”作为“风格”的核心标准，否认这些画派；将正常的学术分歧扣上“打造画派的理论先导”帽子，有失学者风范。文章还认为当今画派热是具有丰富复杂的时代内涵的文化现象，正面、负面同时存在，应具体分析，不应全盘否定。

简介：作为城市公共空间中独立的艺术形式,陶瓷壁画兼具实用功能和审美功能为一体,是多元文化在城市文化生态中交融汇聚的特殊载体,亦是城市文化信息得以充分传播的媒介。本文通过瓷砖壁画这一独特的艺术媒介,展现澳门地区独特的文化艺术的继承性、包容性、地域性、开放性等特质,论证澳门陶瓷壁画对于优化城市生态的积极作用和意义,探讨澳门当代陶瓷壁画创作的可能性。

简介：针对艺术设计的课程体系现状,以环境艺术设计中课程为实验案例,进行了营销意识导入艺术设计课程的实践性探索,运用营销概念与艺术设计教育交叉的创新教学模式,以叙事学的方法记录实际的课程中营销方式的导入对艺术设计课程所起到的影响与成效。

简介：

简介：在社会发展史上,西方资本主义国家在自然科学的研究上对人类的物质文明做出了巨大贡献,工业革命给资本主义国家带来巨大利益,其生活水平大大超过了自然科学落后的国家。资本主义国家的实力剧增,给这个世界造成了新的不平衡,在当今世界上,一个国家的经济实力的强弱,直接影响一个国家在这个世界上的

简介：赵壹《非草书》中“守令作篇”与卫恒《四体书势》中“匆匆不暇草书”二语一直存在着严重的误读。本文注意到《后汉书》、《三国志》、《晋书》等正史中所录“匆匆不暇草书”一语前皆有一“号”字，但后代却被篡改为“每书云：”，或是“常曰：”。但“匆匆不暇草书”根本就不是张芝的自述，而是外人对张芝草书的称呼，张芝的草书在当时被称为“匆匆不暇草书”。这是因为今草书写的速度是快速的，钩锁连环，指腕的动作犹如连锁反应，其书写状态是匆匆而令人目不暇接的。后世将此语理解为“匆匆忙忙，来不及写草书”，纯为臆说。由于草书书写技法的复杂性，故尔张芝很可能传一篇《草诀篇》一类的文字，《非草书》中“梁孔达写书以示姜孟颖，皆口诵其文，手楷其篇”，这个“篇”就是张芝《草诀篇》，同样，“后学之徒，竞慕二贤，守令作篇，人撰一卷”，“第以此篇研思锐精”，两句话中的“篇”也是指《草诀篇》。本文还扼要地对《非草书》的可靠性作了粗浅的探讨，认为它的成书时间在汉献帝初平以后，赵壹去世之前。今本与张怀瑾所见或有出入，但主要内容是一致的，决不可能面目全非。

简介：两年前，我为洪耀写过一篇题为《“零的突破”》的评论。随着我们交往的加深，认识也在深化，这使我越来越感到，先前写的那篇文章，已存在着明显的不足，而且感到有些观点意犹未尽。于是，就有了写作《再论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知，中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力，

简介：工笔画是中国传统绘画重要的艺术形式，到两宋时已相当成熟。传统工笔画“尽其精微，取神得形，以线立形，以形达意”，无论人物山水，花鸟，均工于“形”。“形”在工笔画中举足轻重，更关乎细节，亦即写实。工笔丽有着纷繁复杂的作画程序，

简介：书法教学是当前大学教学的一个重要内容之一,通过书法教学可以提高学生的书写能力和审美能力,可以培养大学生的综合素质。本文结合书法教学实践,主要从书法对学生文化素质与心理素质的培养两个角度分析并探讨其重要性。

简介：露丝·本尼迪克特(RothBenedict)在《文化模式》(PatternsofCulture)一书中曾用迪格尔印第安人的箴言作为扉页的题语:"开始,上帝就给了每个民族一只陶杯,从这杯中,人们饮入了他们的生活。"——这只陶杯似乎正是作者对文化模式的一种隐喻。的确,在从原始部落开始的各民族文化的形成中,不同的地理、经济、社会和价值观因素形成了各民族不同的行为方式和文化模式:每个民族都有自己的陶杯,塑形着各自内在的文化本源。然而,在西方经济、军事、政治和文化扩张之后,民族文化如何自

简介：中国工笔画历史源远流长，流派众多，繁衍甚盛。许多经典的作品以其独特的“以形写神”、“缘物寄情”之艺术魅力影响着当代画坛的发展。古人求善求美的探索精神让我们称道。时至当代，尽管中国工笔画在审美观念、艺术思想、题材以及意境上都较传统创作手法有了突破和创新，但依然有人认为，工笔画雕镂刻画，巧密太过，陈陈相因，没有创造精神，生硬而无生气。

简介：在北洋政府过渡到中华民国期间,北京,一直是中国最重要的政治首都位置,它在1928年国民党北伐成功后,却面临中华民国正式定都南京的困境。北京失去首都的位置,独立报人成舍我在北京创办的《世界画报》（1925—1936）,却仍然在北京继续发行,它虽然是以注重大众娱乐文化的新兴报纸,但是,其中关于科技革新视慌文化的＂飞行论述＂却富合现代化思维。本文以汉学家冯克（FrankDikotter）探讨＂权力＂＂知识＂和新文化史的角度,以及文学理论家史书美提出＂半殖民主义＂的视角,检视《世界画报》中关于飞行图像表征的现代化符号：从飞船科技驾驭全球的文化地理想象、飞行展示的全球化指涉、现代新奇事物的西方洋货、＂航空建国＂的军事科技需求,以及发行＂航空致富＂的航空奖券等画报内容,探讨＂飞行论述＂满足大众对科技、时髦洋玩意儿和新奇事物的欲望,并成为半殖民地中国去窥探、模拟和仿效西方的媒介,以及传播西方现代化的表征方式。

简介：当代艺术区别于传统艺术很大程度上是由于现代性的产生,使当代艺术的表现形式、呈现的内涵都有了全新的解释体系。新的艺术流派层出不穷,不仅在绘画方面,几乎波及所有的领域。

简介：在漢字文化圈之外的觀者看來,中國書法,其實包含着自古以來的所有裝飾性書寫風格。而在漢字文化圈主流知識精英的視野中,裝飾性書寫僅僅作爲書寫史的一股潛流存在,偶爾地流出時尚的地表。本文通過對東漢碑額、秦書八體、魏晉雜體等系列物件的考察分析,意在簡要梳理具有代表性的裝飾性書寫的歷史發展綫索,包括其風格源流與演進譜系、相關時期的制度背景、審美思潮、文化功用等,從而更爲全面和歷史性地認識作爲漢字書寫潛流的裝飾性書寫。

简介：中国工笔重彩人物画有着悠久辉煌的历史，在长期的发展过程中积淀了一整套严谨规范的艺术体系和独特鲜明的色彩风格。在中国美术发展史上占有举足轻重的位置。由于历史的种种原因，中国工笔重彩人物画在经历了汉唐鼎盛时期后就开始走下坡路．逐渐衰落。到了20世纪中期，工笔重彩人物画几乎濒临绝境。因此，如何拯救、继承、发展中国工笔重彩人物画，建立和时代同步发展的、符合现代审美特征的现代工笔重彩人物画新体系，是21世纪中国美术发展研究中的重要课题。

简介：梁宇最近又画了一批新作。这批作品依然延续其以前对铁路题材的描绘．这次主要展现的是铁路沿线的风景．包括沿线的工业废墟、厂房及铁道场景等等．显示出工业主题美术创作的文化新质．是对工业文明的记忆再生。在此．梁宇叙述了一个令人怀想的故事——对工业遗场的观看，成为寻找记忆的图像游戏。