简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：<正>叶浅予同志在美术上有广泛而大胆的创造才能。1980年完成的《富春山居新图》是他为数不多的山水画创作中的一次开掘。他用中国画传统“以体观面”、“以时观空”的手法,画春、夏、秋、冬周而复始,画阴、晴、雨、雪变幻风情,画农、林、牧、渔生产建设,意象更新,洋溢着喜人的生活气息。长安组画是怀古之作,其构思立意,可尽览于画面与题词紧密联系的整体中。画家面对祖国文化艺术的悠久传统,有感于世事沧桑和创业艰辛,乃

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简介：凡作画应"浑"处,不可强求其"清",反之亦然。妙在清浑互衬、相反相成,方为合作其峰题画凡作意笔花鸟,泥于形似则失笔,故大家重用笔而不规规于形似也。题画

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简介：明代“吴门”文人画由赵孟开创并由“元四家”确立了淡泊荒率的文人画风气,受到明清许多文人画家的推崇,可是由于时代和社会环境的变迁,明代文人画的格调毕竟又与元代有所不同。这一方面因为元代废除的皇家画院制,在明初随着汉族封建统治的复兴而又得以恢复,这种状况必然会对由元代延续下来的文人画风有所影响;另一方面,在明代江南经济日趋繁荣,苏州很快成为全国的丝织业中心,经济的富庶,促成了当时“吴门”画派的诞生。

简介：1945年，重庆国共谈判期间，我国现代著名画家尹瘦石与著名诗词学家柳亚子联合举办诗画展。毛泽东主席特地为展览挥毫题写了“柳诗尹画展”五个大字。并应尹瘦石请求，在百忙中为自己画像，在山城一时传为佳话。郭沫若、茅盾、沈钧儒、黄炎培等人发表评论。徐悲鸿称赞：“《柳诗尹画联展》是诗人和画家在艰危之际向祖国和人民奉献的一曲悲壮昂扬的战歌”

简介：由诚实而产生的美感,往往既有魅力,又有重量,这重量恰恰产生于诚实所包涵的高尚品德之中。

简介：<正>郭熙的山水画创作及理论在北宋画坛上占有重要地位,其子郭思根据他平日言论及手稿辑录整理成的《林泉高致集》,代表了当时山水画理论的新成就,对研究古代山水画及美学思想有重要价值;《林泉高致集》还记载了当时的宫廷美术创作活动和郭熙的画迹,因此它又是研究宋代绘画史不可忽视的资料。该书在长期抄印流传中有不少残缺脱漏,从《四库全书总目提要》中得知:清初编纂《四库全书》时曾收到浙江宁波天一阁藏至正八年刻本,其中包括《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇,并有政和七年翰林学士许光凝

简介：艺术中的人性概念依赖于在时间进程中早已改变了的人类的规范。近代以前,只有英雄的、神话的和宗教的艺术才被认为是高级艺术。一件作品尊贵与否,部分地由其主题的等级来衡量。后来,人们开始认识到,一个描绘普通生活的场景,一幅风景画,或者静物画,也能成为跟历史题材画或神话题材画一样伟大的作品。人们还发现,在一些非人类形象的绘画中,存在着某些深刻的价值。我并不单单指艺术家通过对色彩和形状的控制而创造

简介：八、北方山水画“武”的脉系——范宽、燕文贵直至李唐由荆浩确立的北方山水画的刚武画风，因关仝之辅佐而影响趋大．又因李成出现而产生趋于文秀的转向，不过．这种变化．并未全然遏制住北方山水画刚武画风的发展势头。

简介：画如其人，文如其人，自古皆然。文艺家总是通过自己的作品观照自身的。不管是托物言志也好，抒情寄兴也好，也不管是自觉还是不自觉，从其人的作品中总是可以看到其人的品格，其人的面目和其人的性情。

简介：一、写生和艺术加工以任伯年留下的大量人物画来看,习作与创作很难区别。学生在校四年学习期间,所画创作仅几张,大量时间在学习如何塑造形体、如何运用笔墨技巧,很少有机会把构思、构图、造型、笔墨技巧结合起来全面训练。人物画造型复杂,集中进行素描、速写的训练,是有必要的,正象学山水开始学石法、树法、各种皴法等等一样。在专业学习中,我认为还要学习传统的作画过程,即从立意到运笔落墨的全过程。

简介：道释画自魏晋兴起,至隋唐达到鼎盛,随后,其形象逐渐与占据主要地位的人物画同化,以至于形象被世俗化,诸多具备美感的世间人物,被移接到不同的佛典仪规的宗教形象上。如韩在长安道政坊宝应寺所作的壁画＂释梵天女,悉齐公（魏元忠）妓小小等写真也＂[1]。那时,有个道宣和尚,以道德高尚而名,曾无奈慨叹,寺庙的菩萨竟然与妓女没有两样。至少在宋代宣和年间,道释画还体现他的重要性,《宣和画谱》将道释画列位第一就是明证。

简介：黑色卡纸刻撕画是根据画面黑白灰的要求，在黑色卡纸上先用小刀刻画，再撕去部分卡纸表层，撕去表层的部分呈白色。未撕去表层的部分呈黑色，从而形成黑白分明的绘画作品。黑色卡纸是学生比较熟悉的一种纸材，大部分学生曾尝试在黑色卡纸上用水粉、

简介：“色如渥丹，灿若明霞”的丹霞，是什么时候闯入我的视野？让我欲罢不能!或许，这就是机缘。而我确实相信，这就是机缘!许多年前，在我的家乡浏阳有个叫象形村的地方，曾多次吸引我去那儿写生。它有着和以往我所见到的丘陵山水不一样的地貌：山体上少了许多的植被，却多了些裸露的岩石。阳光下，还呈现出橙红、紫红、暗红或紫褐的色泽；石头上的纹理，一条条地、有规则地排列着，似乎是人工一层层地、有意地夯筑堆积起来似的；

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简介：写生(速写)：是学画者不可缺少的一门功课，又是画家搜集创作素材的手段。从学画那天起，就要不问断地实践，笔纸不离手。我说的写生，是指到生活中写生而言。一定要走出斗室，到生活中、到大自然中去磨炼。写生作业题材范围很广。例如风景：山村、名山大川、树木、局部、全部……再如人物：各行各业的人物，整身，一个人、

简介：陶红,1994年成都幼儿师范学院毕业后至今一直求学于各大美术院校,先后就读于四川省教育学院学前教育管理专业,自学行政管理专业。2009年毅然辞去幼儿园副园长的公职,脱产到四川省师范大学进修油画本科4年。她热爱学习,热爱美术教育.多年来多方求学、认真实践,在儿童美术教育领域取得了可喜的成果,曾在《当代幼教》《早期教育》《少儿书画》《少儿美术》等刊物上发表文章和作品

简介：<正>徐悲鸿先生作为学贯中西的一代艺术大师,他对中国古代美术的发展,发表过不少精论,钩玄抉髓,富于启示。一九五○年,徐先生在《边寿民芦雁花卉册》上的题跋,便是一个明显的例子。这个画册作于“雍正癸丑(1733年)”,即边奉民53岁之际。全册入帧,依次画荷花、瓶菊、黑牡丹、苇雁、芦蟹、石榴、芦雁、四雁。各帧神理俱足,别饶意趣,画法则熔水墨与没骨为一炉,干湿