简介：举行了四届的全国桃李杯比赛,使各个艺术院校在激烈的竞争与角逐下,届届人才倍出,繁荣了剧目创作,推动教学质量的提高与发展。它设立的训练组合与剧目两项比赛内容,对一个演员来讲是一个从训练到表

简介：一、何为期望效应1968年,美国教育心理学家罗森塔尔和雅格步森做过一个著名的心理学实验:他们在某小学1—6年级学生中进行了一次预测未来的实验,然后随意从中抽出一部分学生,并故意告诉教师,这些学生将是“未来的花朵”,有很大的“学业冲刺”潜力。教师受到实验者的暗示,不仅对这些“未来的花朵”报有期望,而且也会有意或无意地通过各种态度,表情与行为方式将这种暗含的期望微妙地传递给学生。这些学生获得期望的信息后,产生了接受

简介：本文从拂舞的重要性、拂舞对于中国古典舞课程体系的作用、丰富舞台表演等几个方面进行阐述，提出高校拂舞课程的建立及其意义．

简介：在高校舞蹈教育中，提出建立舞蹈人文基础、舞蹈批判基础、舞蹈技能与美育基础。重点分析三个基础和三个基础之间的关系，以求通过三个基础的建立，帮助学生将知识融会贯通于舞蹈艺术实践中，从理论与实践的结合中让学生认识舞蹈，理解舞蹈，正确地评判舞蹈。

简介：今年暑期应台北三重市欧阳慧珍舞蹈团的邀请,赴台教学并开展文化交流。以此为契机,使我可以有机会来了解台湾当今的舞蹈界。在台期间,走访了部分舞蹈社、舞团、接触了一些近年来活跃在台湾舞蹈界的人士、亲自感受到在台湾,舞界同仁们的所思、所想,体味到她们的甘苦与欢乐、了解了一些自己感兴趣的问题。我们这里的舞蹈学校,从概念上来讲,是受国家政府扶植,有计划有组织地进行系统教育

简介：对于舞蹈,意境是编创者借以表达思想感情的手段。如果人们把艺术当作摆脱现实生活琐碎、无聊、俗气和无所作为的一个途径,那么,他们则可以在艺术中求得一种英雄式的崇高、悲烈、沉静和升腾。在体验这一系列的情感过程中,意境恰好成为一种阶梯。舞蹈行为的导出,是与舞蹈环境密切相

简介：民族民间舞蹈是高校舞蹈教学不竭的“活水”,如何实现从乡野到课堂的科学合理转化,是当前舞蹈教学改革的重要课题。后溪英歌舞作为首批国家级非物质文化遗产,对其进行教学开发具有重要意义,不但有助于丰富教学语汇,有利于推动优秀民间舞蹈文化的活态传承,还能强化大学生的文化主体意识和文化创新意识。高校对英歌舞进行教学资源开发,要遵循学术研究的态度,以民族和世界的双重维度,在传承与发展的文化生态中观照英歌舞。

简介：唐代是我国历史上一个辉煌璀璨的时期，作为唐代音乐舞蹈文化的典范——唐燕乐乐舞，历来受到音乐学家的重视，并被音乐学家潜心研究。在唐代燕乐研究中，对“坐、立部伎”的研究不乏其人，其中，关于“坐、立部伎”的性质曾是学者们争论的焦点，也是唐代音乐舞蹈值得深入研究的重要课题。笔者在前人研究的基础上，拟对此试作大致的梳理与考证。

简介：舞蹈的审美现代性是一个抽象概念，它通过具体的舞蹈文化实践来实现。因此，对舞蹈审美现代性的考察必须落到实处，本文将通过对现代社会文化生产、传播和消费的研究，透过舞蹈文化实践的主体行为、社会机制和结构的复杂活动，将舞蹈审美现代性置于一个文化社会学的背景中加以分析，以期揭示舞蹈审美现代性的某些特征，从而获得某种必要的启示!

简介：舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。

简介：舞蹈是人类艺术之鼻祖，在它几千年的发展历史中，音乐始终与之相伴相随。本文试图从舞蹈发展史上找出规律，论证音乐素质在舞蹈编导、舞蹈表演中的重要作用。

简介：维吾尔族舞蹈是新疆维吾尔自治区独具一格的少数民族舞蹈,保护与传承维吾尔族舞蹈是笔者毕生追求的事业,更是义不容辞的责任。笔者自担任中央民族大学舞蹈学院本科维吾尔族舞蹈“单元课”的教学工作以来,为了让学生较为全面地了解维吾尔族舞蹈及其文化内涵,每逢寒暑假都要回到家乡考察学习,查阅相关文献资料,进行细致的对比与整理。

简介：多年来，在舞蹈学术界及其他领域，大家关注人体运动本身的意识，及注重舞蹈表现本体较多一些，而汉族民间舞蹈作为中华民族文化的重要组成部分，对它的研究和文化探索，应从民间舞蹈的内容与形式以及和舞蹈有关的各个方面中进行。舞蹈道具在中国民间舞蹈中占有重要的地位，尤其是在汉族民间舞中更具有独特的功能意义。一些舞蹈因道具的加入而确立了自己独有的风格；一些舞蹈还以道具的名称而命名；更有些舞蹈离开了道具便不复存在。本文将从宏观视角，对道具在汉族民间舞中占有重要而又特殊的位置，具有的独特功能意义进行分析。揭示出舞蹈道具不仅是人们传情达意、抒发感情的工具，也是舞蹈表现力与动态美的延展及舞蹈风格的促成，同时还是身份认同角色塑造的指代，道具成为了舞蹈整体形象的有机组成部分。

简介：舞蹈专业教育的蓬勃发展是时代发展的必然,高度的专业化在促进舞蹈专业教育发展的同时也带来诸多问题,例如过分追求技术而忽视艺术素养,过度专业化而割裂了学科之间的联系。舞蹈教育作为艺术教育的一部分,和通识教育一样,致力于培养全面发展的人。舞蹈专业教育应与通识教育融合,通过对舞蹈专业的学生进行＂大舞蹈观＂和＂大教育观＂的通识教育来实现舞蹈专业教育的通识化,让舞蹈专业教育超越技术的训练,回归到人文艺术和社会需求上来。

简介：音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。

简介：本文以胶州秧歌“三道弯”为切入点，首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌“三道弯”的形态特征，从中透视各自的审美特质；其次分析胶州秧歌“三道弯”从民间到舞台的审美嬗变的原因；最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出，“三道弯”经过编导和演员们的多次诠释，已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴，成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

简介：本文从吴越地区的政治、经济、地缘诸因素入手．考察吴越地区民间舞蹈文化的成因。旨在揭示其文化本质的同时，从理论上为完整地认识吴越民间舞蹈阐释一条思路，这对于整理和研究民间舞蹈有帮助。

简介：本文总结了“2012北京舞蹈双周”及其研讨会所碰触到的以下问题：现代舞与舞蹈的关系、世界舞蹈趋势、舞蹈教育目标、青年舞者的生存策略以及艺术节平台的意义等。对这些舞蹈现实问题进行了初步的反思，对这些问题的现实意义给出了作者基本的想法。

简介：乌兰诺娃是现代芭蕾史上的一个神话。她的追星族遍及世界各地，许多人都记得追星族那句疯狂的宣言：“愿以半个世界，换一张乌兰诺娃的芭蕾舞票！”

简介：传统民间舞蹈是非物质文化遗产当中的核心部分，是一个民族、群体、地域的文化记忆，是劳动人民群众长期培育、集体智慧创造的活态文化，乃民族文化之精华。我们主要通过对江苏省第一批非物质文化遗产名录“海安花鼓”艺术特征的阐述．结合田野考察进一步展开对传承与发展所涉及的传承人、活态传承、文化空间等相关问题的深度研究。