简介：'不眠之夜,我们等待着黎明。从远山上带来鸟的苏醒。一片瀑布滑落,一匹烈马狂奔。看你所熟悉的人,在手指尖流出音乐。如此的柔和温暖,如此的旷远荒凉。伴随着月下溪水。梦一样的人生,和梦一样的艺术,都在片刻间得以完成。'这是写于二十多年前的《听喜多郎音乐》,发表于《卫生与生活》副刊'灵芝'上。偌多年流逝,岁月沧桑,人际凋零.

简介：

简介：肌肉的放松与演奏力度的追求(肌肉的紧张运动状态)一直是器乐演奏的一对矛盾.调整及处理好放松与演奏力度的关系,是正确演奏乐器的重要法则,也是建立准确声音观念和获得完美音色的主要手段.应该说"绝对的"放松要求与"绝对的"肌肉紧张运动状态都是错误的,但"瞬间"的"绝对"却是必须的.紧张与放松,在循环往复的"瞬间"中进行,使"放松中的力度追求"与"力度追求中的放松"这一对矛盾体既对立又统一地存在.这一被无数演奏家实践了的真理,却一直困扰着我们无数青年学生及初学者.找寻这对矛盾的交换点,深切领会放松与紧张的交换关系,是本文所要阐述的中心问题.

简介：上篇说到的《金瓶似的小山》是个藏族歌曲，这篇说《洗衣歌》又是一首藏族歌曲，似乎藏族歌曲比较多。确实，在上个世纪五十年代、六十年代包括七十年代，藏族曲调流传的经典作品比较多。你想，就连选自雷锋日记中焦萍的诗歌谱曲的《唱支山歌给党听》作曲家朱践耳也都采用了藏族音调。不妨说，也算是当时一种文化现象吧。

简介：<正>一戏曲程式系统不可再生戏曲程式是一个完整无缺的系统,这个系统带有全息性质。我们不妨把构成戏曲的各个部分看作是一个独立的信息元,它独立却不孤立,与整个系统保持着密不可分的关联,在每个单一的部分中,都反映着整个系统的性质。这个全息的系统包括一度创作、二度创作以及演员养成三大部分。笔者认为,从戏曲演员的培养训练开始,就已经在戏曲特有的程式之中,戏曲演员的培养训练不能脱离戏曲程式而独立进行,它必须严格地遵循戏曲程式,在戏曲程式的制约之下展开。

简介：一部鸣响着的音乐作品,就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感.作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉;欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我.音乐是创作者情感的外化,也是导致聆听者同源内省的诱因.因此,音乐表达和理解是人类情感交流的最佳方式.它能激起人内心世界千变万化的心理交流,表现人的生命中最深沉和最多样化的运动.

简介：国家第一批非物质文化遗产名录公布后,我发现没有山西上党地区的＂迎神赛社＂礼规,颇为不解。从明代到民国时期那么丰富那么重要的手抄卷,竟然没有被列入名录!询问山西老朋友,才知道＂迎神赛社＂变为＂潞安社火＂挤进去了。为什么要改名？据说是忌讳一个“神”字。

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。

简介：<正>若以方位来概括中国戏曲声腔的音乐特色,似乎'西高东低,南婉北昂'比较切合实际。这既合符我国的山川形胜,又合符东西南北的歌唱特点。这不是指戏曲声腔系统,只是指唱腔特色,故不违背地方戏'多元化'的原则。而作为全国移民大省之一的四川,在戏曲艺术中则兼有东西南北之长。川剧的昆、高、胡、弹、灯,分别具有低、高、婉、昂、博的艺术特

简介：<正>一、《露露》写作始末歌剧《露露》是阿尔班·贝尔格晚期的重要作品之一。其实,对于魏德金的《露露剧集》中的第一部《地灵》,贝尔格早在18岁或19岁时便已熟知了。他当时结识了一位名叫弗丽达·塞姆勒的美国姑娘,1903年和1904年的夏天,这位美国姑娘因随父亲去维也纳料理商务而借住于贝尔格家(Berghof)。当时,她常和酷爱文学的贝尔格一起阅读一些剧本。她在

简介：嵊州吹打是以部分民族吹管和打击乐器组合而成的器乐合奏形式,该乐种历史渊源深厚,承载的文化内涵丰富。然而,伴随着现代文明的强大冲击,这一古老的民间音乐正濒临灭绝的尴尬境地。为此,笔者以嵊州市黄泽镇＂白坭坎民乐队＂为个案,通过对其发展轨迹、艺术特色、生存现状等进行实地调查,从而客观的反映嵊州吹打在当今社会结构中所体现出的动态特征,探寻其保护与传承措施。

简介：<正>筝,作为中国的传统乐器,已有数千年的历史。由于《史记·李斯列传》中的一段记载,“夫击瓮叩缶,弹筝博髀,而歌呼呜呜,快耳目者,真秦之声也”。故后人多以此为据,遂有秦筝说。最早将筝直呼为秦筝的,据考是胡刻宋本文选《楚辞》“挟秦筝而弹徽”一句;最早称秦筝为秦声的是他人引高诱《汉书注》中,“筝、秦筝,秦声也”。对秦筝考据最详的,就笔者所见,应为焦文彬先生的《秦筝史话》和魏军先生的有关论述,

简介：曲艺与哲学都是人类在精神领域的创造,二者之间有着相互作用的密切联系。哲学是人类理性认识的最高形式,是带有普遍规律的方法论,其影响力是通过对人类宇宙观、人生观、价值观的潜移默化,进而扩展到文化、宗教、科学、风俗、教育等方方面面。而中国文化因从古至今不间断的传承,受传统哲学的影响尤其明显。细数曲艺、文学、绘画、戏曲、建筑等艺术形式,无一不是在传统哲学的影响下发硎成长。

简介：刘邦早年向往薛地任侠文化。汉国初建,刘邦任用叔孙通制礼乐。叔孙通深受薛地礼乐文化的熏陶,在秦朝廷从事过礼乐工作,他和学生、齐鲁儒生、秦乐人共同制作了汉郊庙乐、汉上皇宗庙乐、汉高祖宗庙乐等。叔孙通在汉初的制乐活动持续时间较短,所凭借史料有限,再加之受到楚乐和其他地方音乐的挑战,没能完成制作礼乐的工作。但叔孙通重视礼乐教育,大力培养礼乐人才。汉武帝复兴礼乐时,这些人才取到了积极作用。汉初一个世纪,礼乐在曲折中复兴,汉文化发生巨大的转变。叔孙通的制乐活动对晋唐的郊庙乐和宗庙乐产生了深远影响。

简介：吕继宏,这位在大西北的土地上生长起来的歌者,说起来也算是幸运儿,他毕业于西安音乐学院,曾在兰州工作多年。1989年,吕继宏进入了海政歌舞团,成了一名军人。从此便在当代歌坛“锋芒毕

简介：节奏训练音乐是在时间中展示的艺术,节奏是它的重要组成部分和主导因素,没有节奏也就没有音乐.所以演唱一部作品,一定要解决好节奏、音准问题,并根据作品内容的需要以适当的速度、力度去表现它.因此在提高音乐基础理论、基本训练、歌曲处理、表现水平的同时,培养准确的独立的节拍感和节奏感,对音乐表现是十分重要的,所以必须做一些节奏方面的训练.

简介：作为陕北民歌歌词载体的陕北方言,体现并承传着汉语"单语素"、"双音步"的特点,这决定了陕北民歌歌词词拍的基本结构形式为"2".陕北民歌旋律的节拍,是以"2"为基础的倍数节拍体系,并以此作为基本节拍系统;这是在长期与以"2"为基本结构形式的词拍相互交融、相互制约中,受词拍的重要影响而形成的,从根本上来说,陕北民歌旋律的节拍体系也是受陕北方言"单语素"、"双音步"的韵律结构所决定.陕北民歌乐曲音调与陕北方言声调相互关联、彼此互载:曲调跟着声调走,声调融于曲调中,只不过这种关系除了少数按声调谱曲的作品外,多数不在表层即谱面上所记录的曲调,而在深层--"音腔".

简介：扬琴的技巧与音响之间存在着密切的关系,而乐器质量本身和演奏者的演奏技巧水平是重要原因。本文以琴竹和多种扬琴技巧来探究它们与扬琴音响及表现内容之间的关系,以期提高扬琴演奏质量。

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演

简介：音乐是如此奇特的一门艺术,她通过听觉直接感染人的心灵,听众的情感仿佛被一股洪流挟持着前进。音乐产生的巨大能量足以震撼人类的整个身心世界。这一点可以追溯到素有“魔鬼”之称的小提琴家帕格尼尼的时代,他以其精湛的技巧和非常的速度使听众们如痴如醉。而今天爵士乐则以其强劲的节奏和出神入化的演技使乐迷们神魂颠倒,竟日忘归。发端于世纪之交的爵士乐是美国对世界音乐文化的伟大贡献。这种出身卑微,由被压迫的黑人劳苦大众创造并发展起来的音乐,从它诞生的第一天起就蕴含着巨大的生命力。它象一股狂潮涤荡着整个美国,席卷全世界每一个角落。它不仅支配当代流行音乐的发展,左右人们的生活方式,驾