简介：视听欣赏既是高校音乐学院的专业特色,又是图书馆的服务特色。从20世纪50年代至今,视听设备及资源载体大致经历了四代的转换,其服务模式亦跟随转换。网络环境下,视听欣赏服务呈现出多元化和复合型趋势,传统服务不再是读者唯一的选择,视听欣赏由静态向动态转换。技术创新是模式转换的动因,服务创新是模式转换的动力。

简介：通识教育“GeneralEducation”作为一种教育观念在当代大学教育中已被普遍接受，大学教育不仅为学生提供更广阔的学习平台，同时将人的全面发展与专业技能发展相协调，共同使学生成为有素质的公民、有职业的工作者、有情趣的生活者。许多大学一方面致力于专业学科的发展和建设。另一方面也不断深化通识教育的课程体系。帮助学生成为具有通识素养的专业学习者。

简介：文章针对当今国内高等教育领域积极发展国际教育合作的势趋,结合音乐艺术类院校的学科建设与人才培养特点,以华南地区唯一独立设置的公立音乐院校-星海音乐学院为例,从音乐与艺术高等专业院校和艺术院校、艺术机构等合作,及不同学历层次与合作形式入手,分析和研究了音乐艺术类高等院校的中外（涉外）合作办学模式和取得的经验成果,以期对主要以综合性大学为研究对象的我国中外教育合作现状进行补充.

简介：继续教育是面向学校教育之后的教育，是我国教育建设的重要组成部分，也是人才资源开发的基本手段。继续教育的社会化是各个国家继续教育不断演化的必然结果。面对当前社会对艺术类人才需求的新形势、新要求，艺术类继续教育的任务繁重，头绪较多，结合国家十三五当中提出的“实现好、维护好、发展好最广大人民根本利益是发展的根本目的。”习近平总书记在十九大报告中提出的“办好继续教育，加快建设学习型社会，大力提高国民素质。”继续教育的概念在不断地深化和拓展，艺术类继续教育的道路也在不断进步。本研究在此基础上，进一步深化研究继续教育的人才培养模式。在工作中找准切入点，扎实推进，根据沈阳音乐学院继续教育学院的现状以及社会化人才的需求，对沈阳音乐学院继续教育学院的人才培养模式提出了“岗位化、方向化、能力化”（以下简称“三化”）的创新理念。期以这个具有创新性的课题研究，启迪艺术类继续教育的人才培养模式的思想并促进艺术类继续教育发展。

简介：本文重点介绍了艺术类专业利用“互联网＋”等信息化手段，改变了以往艺术类专业课程的传统教学模式，通过开展基于移动互联网模式下的混合式教学改革，建立以学生为中心的教学机制，把传统的艺术类术科教学和网络化教学进行有机的整合，凸显了两者的优势，完善了教与学的过程，打造了开放、创新的新型专业课程教学体系。

简介：<正>20世纪90年代迄今,从北京到南京,从上海到苏州,无论是江西的抚州,四川的成都,浙江的杭州,还是特区之一香港,北到黑龙江的哈尔滨,南到广东的广州,举凡近在中国内地的戏曲之乡,远在法国的孔德大学、巴黎第七大学、韩国的

简介：传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

简介：作者通过对印尼巴厘岛甘美兰音乐三个田野调查实例的描述和分析,引发对中国民间相似事例的比较与思考,提出不同文化间可能存在音乐习俗模式的同构现象这一学术问题,并以调查实例为依据对这一问题进行了探讨和阐述。

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：中国音乐史课是高校音乐专业的必修课,学生通过对音乐史的学习,能掌握中国音乐从古至今的发展脉络、不同时代音乐的类型,以及近现代作曲家的作品创作、风格特征,为学生在演唱、演奏中对作品的理解以及中小学音乐课堂中的运用打下良好的基础。因此,该门课程具有较为重要的作用。本文从本校学生实际情况出发,探讨多种教学模式在高校音乐专业的运用。

简介：承载着“辛亥革命精神”的辛亥革命博物馆，不仅有着丰富的教育资源．更为当代大学生提供了良好的教育平台，共建爱国主义教育基地、实习实训基地、馆校合作共建是必然的趋势和选择，把爱国主义教育、革命精神教育和艺术专业特点相结合，建立学校-专业-学习、博物馆-基地-实践的教学和人才培养模式；将辛亥革命精神指导专业教学改革创新．将辛亥革命精神和高校爱国主义教育结合：将爱国主义教育融入艺术设计专业实践、专业技能提升之中。并通过设计，进一步促进辛亥革命精神的弘扬。创造出将博物馆与专业结合、促进思政、教学相互贯穿的“馆校合作新模式”。

简介：美国斯坦福大学计算机音乐音响学研究中心(CenterforComputerResearchinMusicandAcoustics——CCRMA)是世界一流的计算机音乐研究机构。该中心除装备有高效率的数字化音响合成器系统和各种MIDD设备外,还拥有许多著名的计算机音乐家,如中心的主任JohnChowning教授(FM音响合成理论的创立者),MaxMathews教授(计算机音乐先驱,著名计算机音乐语言MUSICⅣ&Ⅴ的发明者)等。我于1989年6月作为

简介：全国高校都面临着跨学科与复合式教学体系建设的迫切需求,艺术院校对＂跨学科＂实验教学模式正进行着各种的探索和尝试。南京艺术学院＂跨学科＂传媒艺术实验中心群（数字媒体艺术实验教学示范中心、数字音频实验教学示范中心、虚拟现实艺术实践教育中心、传媒艺术跨学科综合训练中心）三年建设的实践,可以给我们探索＂跨学科＂模块化实验教学模式在本科生与研究生教学中进行教学科研一体化的探索提供借鉴。

简介：本文认为，当《吕氏春秋》对“适”的概念从“行适”、“心适”、“音适”这三个方面作具体的概念界定时，就已经将一种认识音乐存在的思维模式（甚至文化模式）呈现在我们面前。从学理的角度看，其概念界定和区分本身，已经具备从“行为、形态、观念”三要素来认识音乐的理论特征，这正是“乐本体”思维模式在两千多年前的具体呈现。本文还认为，在《吕氏春秋》的天道自然观中，音乐的产生具有数理基础和物质基础这两个基础，并指出，《大乐》、《适音》诸篇中使用的“和”、“适”这两个概念，都是为认识和把握事物存在的内在规律和法则而设定的概念，具有不同以往的音乐哲学思维高度。

简介：自1999年起,国家教育部已陆续举办了十届“全国普通高等学校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”(以下简称“基本功展示活动”),每届由全国三十多个省、直辖市、自治区选拔出的六十余所院校的音乐教育专业学生参加,是全国高校音乐教育专业的一项盛事。值此第十届“基本功展示活动”落幕之际,关于“基本功展示活动”中的综合技能培养问题、音乐教育专业教学改革问题,尤其是钢琴作为音乐教育专业核心课程的优化设置问题等,再次引发了业界的深入思考。

简介：本文针对江南大学人文学院音乐专业的教学模式改革,从教育观念、课程结构、教学方法等三个方面对改革内容进行了阐述,重点讨论了在教改过程中形成并完善的“以学为主、以研为先、以演为辅”的教学体系,提出了教、研、演并重,培养音乐教育创新人才的培养模式。