简介:国产电影的奇观化现象是在视觉文化转向、消费文化崛起的社会文化背景下产生的电影创作与审美取向的变化。奇观化现象受到外来电影文本的启发而生成,它的审美接受心理动因是实现满足欲望观看的影像本位的凸显。
简介:高师声乐多元化表演教学是对传统教学观念、教学内容、教学结构、艺术实践以及培养模式等方面所做的综合改革,其目的是培养出社会所需要的实践型音乐艺术人才。
简介:书籍设计应为阅读而存在!书籍设计应为读者服务为目的!当前书籍设计界出现了一些问题:抄袭、同质化、过度包装、甚至怪诞装帧等。这些问题完全无视了读者,也背离了设计以"人"为中心的目的。在这样的情况下,文章从三个方面:文字的设计、显示的设计、开放的设计,来探讨如何让书籍设计回归到以"人"为核心的位置。
简介:本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势:传统调式调性、人工调式、12音(音级)调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。
简介:吴文化区域的千年文明成就向人们展示的哲理是:深厚的文化底蕴是区域人类创造并积淀的,又是塑造区域人类品性和才智的重要条件,人们在创造物质文明的同时,要重视精神文化的创造与积淀,注重挖掘、构建、拓展、发展积极向上的区域文化,充分发挥文化濡化功能.
简介:电视机的普及化趋势并不能等同于电视的大众化.
简介:王铎是中国书法史上一位诸体兼擅、风格多样的全才书家。无论是遒劲伟岸的大楷、淳厚古朴的小楷,还是飞腾跳跃的行草,在明末清初之书坛部属一流。王铎书法艺术成就主要表现在两个方面:一是追求古典的书法精神,
简介:塑造人物性格是表演最为基本的功能,但并非表演的全部内涵,更非表演的最高境界。性格化表演即性格演技,把善于运用性格化表演创作出众多各具不同性格特征的人物形象的演员称为性格演员。京评戏不仅代表着中国戏曲,在人物性格刻画上也本通一理。
简介:2014年中国舞蹈行业发生着一些具有标志意义的改变。体制内外的青年舞蹈人登上了官方“扶持计划”的艺术创造平台,超越各种范式,获得了追求独立身体语言和剧场表达的勇气与机会;迎来六十周年院庆的北京舞蹈学院开始以“文化重建”的态度看待传统乐舞;
简介:通过对几首具有代表性的广西民歌和创作歌曲的创作手法的分析,深入探讨了广西歌曲创作中的民族化问题,并试图找到一些创作上的规律.
简介:电影数字化存储已经成为不可阻挡的浪潮,但是在它给我们带来方便和好处的同时,也同样潜藏着将整个行业推向困境的危险,并且有可能在未来的几十年甚至上百年中不断带来麻烦。
简介:其人性化的产品形态设计就满足了消费者生理和心理上的需求,人性化产品形态的视觉信息传达决定了产品形态首先要从满足视觉认知上进行设计,如此人性化的产品功能形态向消费者展示了新的工作、生活方式
简介:对于戏曲程式化,戏曲评论界一直是褒贬不一,更有甚者将目前戏曲的发展危机归罪于戏曲程式化,本文试图从我国艺术发展的大背景下分析戏曲程式化所面临的困境及产生原因,并提出相应的改革对策,希望有助于戏曲艺术在现阶段的传承与发展。
简介:
简介:新闻故事化是近几年来新闻业界十分流行的一种风格倾向,新闻不再只是五要素的简单罗列。从电视创作的实践来看,故事化也是电视传播的一种手段。如何理解新闻节目故事化倾向,在实际的电视工作中,又该用什么样的尺度来衡量新闻的客观事实呢?
简介:话剧表演是话剧艺术的重要组成部分。本文从表演体系的多元化、表演元素的多元化、表演风格的多元化三大理论层面,集中于多元化的视角,论述了当前我国话剧表演多元化的主要审美特征与主要发展趋势。对于话剧表演艺术的创新,具有一定的理论价值与实践意义。
简介:这个题目有两个意思,一个是感性的无产阶级化,数码时代有这个倾向,另外一层意思是我们要质疑康德判断力的态度。我们讲这个问题是沿着杜尚的创作道路,我们从他的《走下楼梯的裸女》这个作品开始,讲到小便池这个问题。我们要关注1912年—1917年这个过程当中所发生的事情,这段历史对我们今天历史有什么意义呢?我们下面四个讲座都要针对这个问题。在1912年—1917年这个过程当中,杜尚关注到了可复制性这个问题,那么这使得他将时间和摄影相联系,同时也导致了我们
简介:龚和德在《中国戏剧》2011年第11期上刊登同题文章,文章最后部分指出,对于张庚先生的戏曲理论,我以为学界有两点误解需要说明一下:一、张庚先生也讲戏曲的综合性,但他又指出戏曲是一种特殊的综合性——表演艺术本身就是唱念做打的综合。这是戏曲同话剧、歌剧、舞剧根本不同之点。
简介:红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式,在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位.承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今.伴随着社会历史的不断变革,在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌,但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品,其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象,分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律,进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势,以祈求其正能量精神之永恒。
国产电影的奇观化现象探析
论高师声乐多元化表演教学
书籍设计人性化的思考
和声半音化写作中的若干原则
"崇文"——吴文化之积淀与濡化
电视大众化与观众的分层
王铎书法的托古『自化』
谈戏曲舞台上的性格化创造
2014舞蹈艺术:青年·现实·国际化
广西歌曲民族化创作手法分析
电影数字化存储战略研究
论人性化的产品形态设计
戏曲程式化的困境与对策
刘化宇中国画作品
浅谈民族舞的现代化
电视新闻专题节目故事化探析
话剧表演多元化浅识
感性的无产阶级化
张庚先生与戏曲现代化
红色歌曲类型化及创作模式研究