简介：~~

简介：具有最广泛群众基础的民间舞蹈。就好像是民间生活这块美玉在经年打磨、日月磁养之后，呈现出的最生动、最温润的包浆，愈久而愈焕发出迷人的暖意。而民间舞蹈的创作，就是要从这暖玉之上的岚霭朦胧之中，触摸到民族的风骨，目及到真实的生活，感悟到百姓冷暖的点点滴滴。米尺舞台，那是山河大地的缩影；方寸步伐，那是劳动生活的坚实足履；手袖身姿，那是桑间濮上的疏影横斜；眉目之间，那是市井坊间的相亲相爱。民间舞的创作之于我们，就是这样一幅饱满、繁盛、亲切、自然，充满人间兴味的“中国梦华录”。

简介：2007年3月8日,光线传媒邀请了张亚东、宋柯、高晓松、毕晓世、金兆钧、汪峰等20多位华语乐坛中坚人物为去年乐坛做点评,并就传统歌曲和网络歌曲展开了激烈的争论。其间,高晓松大呼音乐制作人黔驴技穷,张亚东也抛出“我的耳朵只能接受CD,听不了MP3,太难听了”的观点。他们坚决抵制现今盛行的网络音乐、拒绝MP3这样的数字音乐……

简介：2011年1月1日上午11时,由中国美术家协会、浙江省文联、浙江省文化厅、中国美术学院主办,浙江省美术家协会、浙江美术馆、浙江画院、中国美术学院国画系承办的首届杭州中国画双年展,在浙江美术馆隆重开幕。浙江省委副书记、省长吕祖善,中国文联副主席、书记处书记冯远,副省长郑继伟,中国文联副主席、中国美协主席刘大为,中国美协副主席、浙江省文联主席、中国美术学院院长许江等出席了开幕式。开幕式由中国美术家协会秘书长刘健主持。

简介：一、画什么李白说“天生我材必有用”，而我的情况应该是个个案，有些特殊。

简介：　　编者按:本刊自本期增设"新锐视角"栏目,本栏目以较短的篇幅、新锐的视角,侧重对当下的艺术方法、价值论、艺术家的创作、艺术展览以及比较容易引起争议的热点问题的讨论与批评.　　……

简介：油画作为西方的舶来之物，在中国的发展艰险曲折。油画社团作为油画家的活动形式之一，为中国油画的发展起到极大的推进作用。本文将我国的油画社团，从产生到发展至今，作了一个总结。将油画社团的发展分为五个时期，并研究其在不同时期的发展状况。

简介：自古以来,中国画的气韵一直是前人谈得较多的话题之一,也是他们毕生所追求。谢赫的"六法"中,首先提出了"气韵生动",这是"六法"中最重要的法,它概括了其他五法的表现特质,这正是我国传统绘画突出的美学准则。"气韵"不仅是中国画的要求,其他画种甚至雕刻也都要得"神韵"。任何中国画作品都是通过形来达到的,然而中国画作品中的形、神与画家描绘的对象--原物象的形、神是不同的。原物象的形、神是客观存在物,中国画作品中

简介：一我国的杂技滑稽表演艺术在上世纪50—60年代有过长足的发展。当时全国的各个杂技团都有自己的滑稽演员，其中不少杂技团都曾经拥有在全国颇有名气的滑稽明星。如中国杂技团陈森良、陈腊本，武汉杂技团吴卫民、向忠杰等，不论是滑稽作品还是小丑演技水平，都代表着当时那个时期的最高艺术水准。

简介：接下来谈"笔墨"、"意境"的问题。同样是造型,无论是具象、意象还是抽象,西洋画或者油画等,强调的是素描、明暗、色彩等,用这样的手段来塑造形象,而中国画,则是用笔墨的手段来塑造形象。这个笔墨同中国的书法有密切的关系,是大多数外国,尤其是西洋各国所没有的,但日本、韩国等国也有。书法同中国画的关系,在中国的绘画中,也不限于中国画一个画种,传统的壁画、版画等也与之密切相关,但与近代以来传入中国的油画、版画等则关系不大。这种

简介：

简介：

简介：~~

简介：~~

简介：中国画是中国传统艺术特有的,从最早的帛画雏形发展至今,从画论、学理到技法具有了自身完整的体系。自从引进了西方油画,中国画中的传统观念受到极大冲击,出现了当代水墨诸多样式,完成了文化元素、媒材、行为等主流非主流的多种方式方法的探索,也自然而然出现了对传统中国画的诸多批评之辞。然而从艺术发展的宏观角度来看,之所以出现当代水墨,是历史发展的规律所决定。本文通过分析中国画的发展脉络,得出从历史到今天,在某种意义上说,中国画发展没问题的结论。

简介：~~

简介：一、中国画具有强大的生命力中国曾有过倍受世人景仰的辉煌,中国的民族文化也曾经使我们倍感骄傲,中国画作为民族文化的一个重要组成部分,更是在其中大放异彩。然而,由于中国漫长的封建社会导致了长期的落后局面,尤其是近百年来身为弱国历尽磨难,使得一些有志于改变中国现状的人,将社会的落后现象归咎于传统文化的束缚,随着"打倒孔家店"一声巨吼,传统文化经历了一次又一次的荡涤。固然其中的进步意义在中国近现代发展史上起到了不可低估的作用,但同时我们也不能不正视由此而产生的某些副作用,中国画由此开始的曲折发展过程就足以说明这

简介：有时候,一位杰出艺术家的作品会影响一代人,赵友萍就是其中一位。20世纪70年代,她出版的人像写生画册对当时的美术青年影响巨大,让很多人至今记忆犹新;王沂东是国内著名的写实风格油画家,而赵友萍正是他就读中央美院油画系二画室时的指导老师。在本期的＂对画、对话＂栏目中我们邀请赵友萍、王沂东这对师生讨论绘画应该表现怎样的审美情怀,怎样学习绘画,在绘画中坚持民族文化的个性,以及自身风格探索的一些经验等问题。赵老师从画面和对自然物象分析出发,以实际的经验阐述艺术的堂奥。其实事求是的态度反映了一位教育家的造诣,而其内在的逻辑性则折射出她对于西画体系认知水平的深入—老艺术家的不懈探索和严谨的态度,是对艺术浮夸之风的轻蔑,也是对后辈的鞭策。王沂东则表达了自己的艺术观点和内心坚持,其中深切的乡土情怀和独特的艺术守望更显得诚挚而珍贵。其中的执著又一次让我们思考—什么是真正的＂中国传统＂？

简介：

简介：中国意象油画的发展既存在许多的不足与问题,同时又出现了丰富的成果与许多的期望,其成为中国油画不断精进过程中的集中表现,并肩负着历史使命,尤其在架上绘画死亡论与边缘化的近半个世纪的纠结中。因此,作为在本民族文化与艺术的传统基础上,对西方绘画传统的继承与发扬的深层融合而成的产物,意象油画体现出把中国精神与民族气质融入到油画艺术语言中所形成的现代成果。