简介：2011年，陕西电视台的谈话节目《开坛》走过了十年历程。这个身处西部的电视栏目，始终以“人文精神的张扬之地，知识才俊的精神大餐”为理念，通过“传统话语当下化，人文话语传媒化，精英话语平民化”，

简介：大热银幕的《前任3》让作为导演以及编剧的田羽生和他带领的圣堂工作室走到了大众面前。这个年轻的导演和他的团队在近几年频频发力,从2010年的票房黑马到今年的《前任3》,他们带给观众的不仅是泪中带笑的情感释放,更多的是对现代社会一些热点话题的深度思考。田羽生擅长通过塑造一类典型性群体人物和使用平淡而生活化的克制型诙谐,在作品中融入当代中国社会中的普遍情感问题,从而阐释一些打破理想、通往现实的哲理。

简介：在过去的二十年里,电影编剧技巧有了许多变化:重大题材热、结构热、电影学院毕业生加入专业队伍。结果有好有坏,雷同现象仍然存在,而最省事的解释就是指责好莱坞缺乏冒险精神。但更可能的原因却是电影剧作家缺乏用其他叙事形式进行创作

简介：CEPA的签订,一批香港导演“北上”拍片,其中,陈可辛导演可以说是文化融合商业运作的代表.他的作品善于在多元共存的文化语境中游走,在电影叙事上,往往以草根大众的经历为蓝本,将其对时代的思考呈现于故事之中;在电影类型上,常有类型化的突破与整合.他的影片呈现了合拍时代,跨越与融合,离散与回归的文化症候,也从一定程度上超越了地域和时代局限,他执导监制的影片在艺术上商业上都获得了不俗的成绩,值得作为特例研究.

简介：对于20世纪90年代英国青春电影的讨论和关注也许应该提供英国其他流行文化的情形,并且在彼此参照的基础上探讨所涉及的其间的相互关系.

简介：根据《综艺》杂志1993年的利润表，投资回报率显示，1993年最赢利的电影不是斯蒂芬·斯皮尔伯格的豪华的恐龙巨片《侏罗纪公园》（回报率为13．79：1），而是李安执导的温和的跨文化社会喜剧《喜宴》（回报率为23．6：1）。这部影片在财务上的成功（全球毛利为3000万美元）还伴有广泛的影界好评，包括一项奥斯卡最佳外语片提名和来自西斯凯和艾伯特（SiskelandEbert）的极具商业重要性的“两个大拇指向上”（“twothumbsup”’）。

简介：谢尔盖·帕拉杰诺夫的电影作品,在非叙事的诗意结构中大量地呈现民族文化中与众不同的艺术影像,通过静默精美的影像画面传达出本土人民的非自由的悲伤境遇。

简介：制片人邀徐峥来演《爱》时是这么说的:“我们要把你隆重推出,让你和中国最优秀的十个女演员一起拍一部电影。你演的那个男的要在电影里不停地艳遇、艳遇再艳遇。”

简介：《勋业千秋》是一部由中国电影先驱黎民伟及其团队拍摄的、记录孙中山先生光辉形象和北伐战争的影片。本文首先从该纪录片的摄制过程、拷贝流转等史料描述层面入手,通过对影片细致的读解,一方面认为《勋业千秋》是一部用血肉书写革命的纪录片,另一方面也再次证明了中国早期电影的重要代表黎民伟在纪录片创作上的贡献。

简介：林兆华是北京人艺著名的＂大导＂,从《绝对信号》开始,林兆华坚持先锋戏剧实验,为中国话剧舞台开拓了一条中西合璧,传统和现代交织的道路。林兆华擅长排演著名剧作,我们也注意到了他1990年导演的《哈姆雷特1990》和2007年导演的《大将军寇流兰》这两部莎士比亚的著名作品。改编莎剧永远是戏剧导演的终极梦想和终极难题。几百年来,莎士比亚的作品被世界各地的无数剧团排演,如何结合本国的戏剧特性,观众的欣赏习惯,将本国的,当代的价值观念与莎士比亚作品中蕴含的超越时间和地域的普遍价值结合起来。是所有排演莎士比亚作品的剧团所必须面对的挑战。

简介：根据中国文联统一部署，中国电视艺术家协会精心筹备的2008年“送欢乐、下基层”慰问演出，于1月15日在唐山展开。慰问团由中国视协分党组书记、驻会副主席黎鸣，中国视协分党组副书记、秘书长王锋带队，张连文、刘佳、卢奇、郭连文、张金玲、王茜华、杨树泉、马树超、马少骅、李艳秋、张兴哲、高婷婷、李依晓、张世、石天龙、李殊等二十余名知名影视演员参加慰问演出。

简介：面对新媒体挑战,电视新闻评论依然可以有所作为。唯快不破,电视新闻评论要抢时效,且不应回避敏感话题,而应利用传统媒体的权威和专业,做舆论场中意见的平衡者。提升电视新闻评论的影响力亦需打造品牌评论员,同时尽可能利用新媒体传播渠道。深圳卫视《正午30分》的"午观察"评论版块对此做出了有益的探索。

简介：<正>自从1958年我国第一家电视台——北京电视台建立以来,迄今已走过了复杂而又艰苦的42年。近半个世纪,我国电视业由神秘而大众,由量变到质变。面对21世纪,社会将变得更为复杂而多变,广大受众将更加不满足眼下单调而又单向的灌输。电视业如何来适应这种现实?如何以最多元、最优秀的节目来适应复杂社会不同受众的感官需要和价值取向?这是一个非常现实、非常紧迫的课题。许多年来,我国广大电

简介：

简介：在全球金融危机的形势下,中国电影留给业界的印象却是"逆流而上",成为世界关注的对象。那么中国电影应当如何抓住机遇,实现电影创作与电影市场的无障碍对接,为迎来未来的黄金时期做好准备?2009年6月14日下午,第十二届上海国际电影节主题论坛"中国制造·中国电影市场需要怎样的电影"在上海展览中心西二馆一层论坛大厅如期举行。本次论坛由著

简介：从2002年至2011年，我国院线体制改革，在积极探索中已经走过了10个年头。沐浴改革春风的中国电影市场，新建影城如雨后春笋般的兴起。2009年的中国新增银幕626块，2010年新增银幕1533块，2011年新增银幕3030块。

简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：一、本土化策略在大众传播机构中,节目主持人作为媒介的"代言人",在特定时空间里活动,其行为既是个人的,也是社会的。对于地方主持人来说,如果从空间看,他们面向的受众是以本土为主。因此,其角色功能的发挥需要建立在本土文化的基础之上,这也是他们"声名鹊起"的一条重要捷径。

简介：

简介：“欧化”一词在20年代的电影批评中主要用以指正一种电影面貌和创作观念上的“民族性”缺失。在30年代的电影语汇中，“欧化”的批评指涉更多从文化层面转向了政治层面，跟“反帝”斗争、反对资本主义道路相连。在左翼的电影语汇中“欧化”是“资产阶级化”的近义词。而就电影的本性来说，“欧化”是它与生俱来的印记。中国电影正是在追随“欧化”，反对“欧化”的过程中创造着自己的“民族性”。